Conversazioni all’Asia Lounge: i titani creativi discutono di mondi reali e animati

E’ stato entusiasmante anche se online la conversazione tra due giganti della cinematografia asiatica. Ecco la trascrizione dei punti più salienti:

Ha detto Bong, “BELLE è una storia di due mondi: la campagna in cui vive Suzu, con splendidi sfondi che hai creato. Ma in (l’enorme spazio online) U, diventa Belle, che esiste solo online. Hai fatto qualcosa di simile con Summer Wars, ma questo artwork 3D è stato fantastico. Come l’hai creato?”

“In effetti”, ha detto Hosoda, “ho studiato che tipo di designer esiste nel mondo online, dal momento che volevo assicurarmi che la persona che ha creato il mondo di U potesse vivere in quel mondo. Sono riuscito a trovare un designer di 27 anni che vive a Londra, senza alcuna esperienza cinematografica, e mi sento davvero fortunato ad aver potuto trovare un tale talento”.

“Ho trovato un altro designer, uno studente che vive in Texas, che aveva il potere di creare personaggi molto vivaci, quindi gli ho chiesto di disegnare il personaggio [di un giocatore di baseball americano]. Il design di Belle è di Jin Kim della Disney. Il film è unico perché abbiamo attraversato i confini e ho collaborato con molte persone diverse. Forse questa è la situazione a causa della pandemia. Di solito le compagnie di animazione sono separate da confini nazionali, ma questa collaborazione ha rivelato che possiamo creare un nuovo tipo di animazione. Quindi signor Bong, lei potrebbe essere in grado di fare la stessa cosa.

“Onestamente”, ha ammesso Bong, “questo non è nella mia biografia ufficiale, ma il vero punto di partenza della mia carriera è stato un breve animazione che ho realizzato nel 1992, un film in stop-motion che ho girato in un cineforum universitario. Stavo girando un fotogramma alla volta e siamo riusciti a girare solo 2 o 3 secondi del film nonostante tutti i nostri sforzi. Ecco perché mi sono dedicato alla realizzazione di film live-action”.

Hosoda sorrise ampiamente. “Quando ho visto The Host e Okja, ho potuto percepire uno spirito di animazione in loro. Ho pensato che sembravano diversi dagli altri film live-action. Ora che sento questo, capisco perché mi sentivo in quel modo”.

“Non voglio mostrarlo a nessuno, solo ai membri della mia famiglia”, ha detto Bong. Mentre Hosoda rideva, ha continuato: “Se uscisse, sarebbe un disastro. In The Host, c’era una creatura, e c’era un maiale in Okja, e ho usato l’animazione CGI. Quindi, basandomi su quell’esperienza, mi piacerebbe realizzare un anime come Toy Story o Wall-E”.

“Sono così eccitato”, ha detto Hosoda, con genuino entusiasmo. “Quando sono andato ai festival cinematografici all’estero con The Little Girl Who Leapt Through Time, tutti mi chiedevano perché facevo ancora animazione disegnata a mano piuttosto che CGI. Ovviamente anche questo è fantastico, ma non credo che dovremmo smettere di disegnare a mano. Penso che possiamo realizzare animazioni ibride. Ci sono due tecniche, come usare una matita o un pennello, e non è che una sia migliore dell’altra.

“Penso che l’ibrido possa migliorare le cose. Hai detto che stai realizzando un anime in CGI, è per la tua [esperienza precedente] o c’è qualcos’altro che stai cercando?”

“È la prima volta che provo a fare animazione, quindi so che non sarà facile”, ha detto Bong. “Voglio creare un nuovo tono, un nuovo [linguaggio] visivo che tu abbia mai visto prima. Sarà CGI ma più umano. Non voglio che la consistenza sia fredda, spero che sia come qualcosa che vuoi toccare. Penso che la CGI sia davvero migliorata. Sto cercando la sensibilità, l’aroma di [anime disegnato a mano]. Non sono sicuro di come posso farlo. È una grande sfida. Mi piacerebbe venire a trovarti e avere qualche consiglio.”

Hosoda ha osservato: “Mentre realizziamo l’animazione, abbiamo questo dilemma, perché abbiamo un metodo tradizionale per farlo su cui tendiamo a fare affidamento. Dipendiamo dall’alfabetizzazione del pubblico. Ma ci deve essere un nuovo modo di esprimerlo. Come animatori, dovremmo probabilmente sfidare noi stessi molto più di quanto stiamo facendo in questo momento. Penso che tu possa sfondare e creare l’animazione da una prospettiva completamente diversa, signor Bong”.

Bong ha detto: “Non mi aspetto troppo, sto solo pregando di poterlo completare. Ma fai film ogni tre anni circa. BELLE deve essere la tua creazione definitiva. Il tema della famiglia, così come la rappresentazione di due mondi diversi e la ricerca di modi per superare le difficoltà, nei tuoi film esplori sempre profondamente questi temi”.

“Ma sono più interessato al tuo film”, ha dichiarato entusiasta Hosoda. “Non c’è qualcosa che puoi dirci a riguardo?”

“Penso di poter parlare dell’inizio del progetto”, ha ceduto Bong. “È una storia sul mare profondo, basata su un romanzo scientifico francese. Mia moglie ha trovato il romanzo in una libreria. Era molto bello visivamente e c’erano creature degli abissi che non avevo mai visto, molto misteriose, erano proprio come i personaggi degli anime. Vivono nel mare profondo senza luce 365 giorni all’anno e sono i protagonisti della mia storia. Entreranno in contatto con un essere umano”.

Parlando a nome di tutti noi, Hosoda gli ha detto: “Penso che tutti possano anticipare grandi cose dal tuo [film d’animazione]. Penso che sarà dinamico e valico di frontiera”.

“Come te”, ha detto il regista coreano, “ho anche fatto molti film in cui la famiglia è un tema. Alla fine di BELLE, c’è un piccolo momento che comunica grandi emozioni. Suzu incontra enormi difficoltà prima di tornare dalla sua famiglia, e quando suo padre parla di cucinare il pesce e di condividerlo, questo mi ha davvero commosso. Mi ha dato una grande scossa emotiva. Yakusho Koji-san ha interpretato il ruolo del padre e, dopo aver visto il film, sono tornato a casa e ho preparato del pesce”.

Notando che si trattava della terza collaborazione di Hosoda con l’attore (dopo Il ragazzo e la bestia e Mirai), ha continuato: “Spero di poter fare un film con Yakusho Koji-san. Ha anche lavorato con Kurosawa Kiyoshi, Nishikawa Miwa e Kore-eda Hirokazu, quindi sono geloso di tutti voi. Sto pensando a che tipo di ruolo potrei scrivere per lui, e sto pensando che forse potrebbe essere un apprendista leggermente più grande in uno studio di manga gestito da un giovane artista. Vuole disegnare il suo manga ma lotta… e viene maltrattato dal giovane artista”.

Annunciando che il tempo purtroppo stava finendo per la sessione, Araki ha chiesto ai due uomini se c’erano dei film a cui si ritrovavano a rivolgersi per trovare ispirazione o conforto. “Quando mi sento come se non potessi più andare avanti, guardo Psycho di Hitchcock e Cure di Kurosawa Kiyoshi”, ha risposto Bong. E poi, senza traccia di ironia, ha aggiunto: “Mi fanno sentire calmo e sereno”.

Hosoda ha detto: “Quando stavo girando BELLE, ho guardato Il silenzio degli innocenti per poter imparare dal senso di paranoia del personaggio principale. Ma sono stato attratto da quanto sia meraviglioso il film e ho smesso di preoccuparmi se avessi imparato qualcosa. Mi piace anche guardare Yojimbo di Kurosawa Akira. Voglio davvero essere in grado di fare un film del genere, per arrivare a quel livello. Ci ritorno sempre”.

Bong interruppe: “Ma Il ragazzo e la bestia ha un personaggio, Kumatetsu, che mi ricorda Mifune. Ho pensato che dovessi essere stato ispirato da Yojimbo mentre lo stavo guardando. Ha preso in giro Hosoda, “Forse è perché il signor Yakusho interpreta il personaggio”.

Chiaramente, Song Kang Ho (il frequente protagonista di Bong) potrebbe presto avere una certa concorrenza.