SPECIALE 68ma #BERLINALE #1 – 15/25 FEBBRAIO 2018: (DAY -14)

Mentre gli Orsi invadono Berlino vi raccontiamo le tante curiosità festivaliere

(da Berlino Luigi Noera con la collaborazione di Marina Pavido – Le foto sono pubblicate per gentile concessione della Berlinale)

A meno di due settimane dall’inizio della Berlinale questi animali curiosi per natura (gli Orsi) già si aggirano per Berlino per richiamare l’attenzione dei passanti.

“È di nuovo quel periodo dell’anno in cui gli orsi sono in giro! Sui poster di quest’anno compariranno nei famosi monumenti di Berlino per farci venire voglia di fantastici giorni di festival “, commenta il direttore del festival Dieter Kosslick nel corso della presentazione della nuova serie di poster che ancora una volta sono stati ideati dalla agenzia pubblicitaria svizzera Velvet e saranno visibili in città a partire da metà gennaio 2017. Saranno anche in vendita presso il negozio online della Berlinale a partire dal 22 gennaio.

Poi dal 15 al 25 febbraio, la Berlinale con lo Street Food Market offrirà ancora una volta ai visitatori del festival prelibatezze internazionali. In collaborazione con il BITE CLUB, il Culinary Cinema presenterà cinque food truck nel cuore del festival, vicino al Palast di Berlino.

“È bello che il convivium Slow Food di Berlino offra di nuovo prodotti regionali e sostenibili. È la seconda volta che collaboriamo con BITE CLUB sul mercato alimentare di Berlinale Street. Cinque “BITE CLUB Winter Warmers” saranno allestiti nella viuzza Joseph-von-Eichendorff-Gasse, all’angolo di Alte Potsdamer Straße: il formaggio biologico dell’Allgäu sarà nuovamente grattato con Spätzle appena fatto presso “Heisser” Hobel ” che è il favorito dagli spettatori. I visitatori del festival troveranno piatti tradizionali messicani presso “Eddielicious”, mentre “Fräulein Kimchi” preparerà un gustoso cibo soul coreano internazionale. “Tommi’s Burger Joint” preparerà le sue polpette di carne e verdure biologiche per hamburger serviti su focacce fatte in casa. E a “Pecados”, i visitatori potranno gustare gli empanadas classici dell’Uruguay.

La Berlinale oltre ad essere una manifestazione cinematografica, è rivolta ad un pubblico che ama il cibo ed infatti dal 2014, il Berlinale Street Food Market fa parte della Berlinale. “Siamo entusiasti di partecipare alla vivace scena gastronomica di Berlino e fornire cibo eccellente che è un’alternativa genuina ai ristoranti stellati”, commenta Thomas Struck, curatore della rassegna Culinary Cinema.

Quest’anno Il 12mo Culinary Cinema si svolgerà con il motto “Life Is Delicate” dal 18 al 23 febbraio e verranno presentati nove documentari e un film di finzione incentrati sul rapporto tra cibo, cultura e politica.

“Quando si tratta di questioni culturali e politiche, le decisioni sensibili devono essere prese continuamente. È come in una cucina, dove è anche difficile creare, almeno, qualcosa di commestibile e, al meglio, qualcosa di delicato “, dice il direttore del festival Dieter Kosslick nello spiegare il motto.

Il programma principale del Cinema culinario presenterà tre anteprime mondiali, una prima internazionale e una tedesca. A seguito di queste proiezioni, i migliori chef Thomas Bühner, Sonja Frühsammer, Michael Kempf, Flynn McGarry e The Duc Ngo si alterneranno a servire menù ispirati ai film all’interno del Ristorante Gropius Mirror.

Lo chef Flynn, un documentario americano di Cameron Yates, aprirà il programma. La protagonista del film, Flynn McGarry, è nata nel 1998 ed è già un famoso chef. Nel film vediamo come, all’età di dieci anni, trasforma il soggiorno dei suoi genitori a Los Angeles in un ristorante pop-up chiamato Eureka e serve menù con più portate. Le superstar culinarie sono impressionate dai suoi piatti. La stampa newyorkese la celebra come un “prodigio culinario”. Non vede l’ora di assistere alla prima del suo film e di cucinare nella cucina del Cinema culinario. Inoltre durante la giornata “Youth Food Cinema”, Flynn McGarry cucinerà insieme ai bambini delle scuole. Successivamente parlerà con esperti su come preparare cibi gustosi con prodotti buoni, puliti ed equi, e l’impatto positivo che il loro uso ha sulle condizioni di vita, il clima e lo sviluppo sostenibile in tutto il mondo.

In La quête d’Alain Ducasse di Gilles de Maistre, il visionario chef Ducasse definisce il suo compito: “Creiamo ricordi che durino”. Per realizzarlo viaggia instancabilmente il mondo, ispeziona i suoi 23 ristoranti in tre continenti e mantiene le sue 18 stelle Michelin. In onore di Alain Ducasse, lo chef de cuisine Thomas Bühner (tre stelle Michelin, “la vie”, Osnabrück) si cimenterà ai fornelli.

I vitigni sono coltivati in Georgia da circa 8000 anni, ma durante il regime sovietico, gli antichi metodi di vinificazione si erano quasi persi. In Our Blood Is Wine di Emily Railsback proviamo come la tradizione viene rianimata. Michael Kempf (due stelle Michelin, “Facil”, Berlino) verrà ad interpretare il patrimonio gastronomico della Georgia.

A Cuba, anche le tradizioni culinarie sono state trascurate per molto tempo. Ma ora dicono che “il gusto è tornato” sull’isola. Il road movie Cuban Food Stories di Asori Soto ci porta in luoghi remoti dove vengono preparate prelibatezze all’aperto. Sonja Frühsammer (una stella Michelin, “Frühsammers Restaurant”, Berlino) renderà un omaggio culinario a Cuba.

Dopo aver partecipato nel 2016, il regista Eric Khoo tornerà al Culinary Cinema con il suo nuovo film di finzione, Ramen Teh, ambientato nella città multietnica e nazione di Singapore. Qui il cibo serve come mezzo non solo per conservare ricordi dolorosi, ma anche per raggiungere la riconciliazione. Per l’occasione il Duc Ngo (“Culinary Innovator 2017” al Berlin Master Chefs), che ha diversi ristoranti famosi nella Kantstrasse di Berlino, preparerà un menu asiatico.

Le altre proiezioni esplorano aspetti opposti del cosmo culinario. The Green Lie di Werner Boote smaschera i metodi, talvolta sottili e spesso grossolani, di “greenwashing” con cui le aziende ingannano i consumatori. Mentre in The Game Changers del premio Oscar Louie Psihoyos, gli atleti mostrano come mantengono un peso sano e rimangono in forma senza mangiare carne.

Anche Patrimonio di Lisa F. Jackson e Sarah Teale è incoraggiante: in questo film, i messicani riescono a proteggere il loro villaggio dall’acquisizione da parte di una società di costruzioni statunitense. Ma anche fa ben sperare la storia di come un gruppo di donne in un campo profughi libanese riesca a organizzare un camion di cibo che viene raccontato da Soufra di Thomas Morgan. Tornando a casa nostra, in Toscana, i panorami del paesaggio sono magnifici, ma non c’è futuro in vista per i contadini in Lorello e Brunello di Jacopo Quadri. “Il delicato motivo di ricordare e dimenticare, di riflettere sul passato e su un nuovo inizio, è tipico del cibo si ritrova negli argomenti del 12mo Cinema culinario”, spiega il curatore Thomas Struck.

In dettaglio i 10 film del 12mo Culinary Cinema – Life Is Delicate:

Chef Flynn USA di Cameron Yates Documentario IP

Cuban Food Stories USA / Cuba di Asori Soto Documentario WP

The Game Changers USA di Louie Psihoyos Documentario IP

The Green Lie Austria di Werner Boote Documentario WP

La quête d’Alain Ducasse (The Quest of Alain Ducasse) Francia di Gilles de Maistre Documentario Prima in Germania

Lorello e Brunello Italia  di Jacopo Quadri Documentario Prima in Germania

Our Blood Is Wine USA di Emily Railsback Documentario WP

Patrimonio USA di Lisa F. Jackson, Sarah Teale Documentario WP

Ramen Teh Singapore /  Giappone  / Francia di Eric Khoo WP

Soufra USA di Thomas Morgan Documentario Prima europea

Un altro aspetto popolare della Berlinale è la manifestazione Berlinale Goes Kiez che mette sotto i riflettori alcune sale cinematografiche d’essai. Dal 17 al 23 febbraio, la Berlinale si trasferisce nei cinema d’essai di Berlino e dei sobborghi. Con il Red Carpet srotolato in un altro quartiere e i riflettori su un cinema impegnato tutto l’anno per mantenere viva la cultura del cinema. Si prende il via il 17 febbraio alla sala Toni & Tonino. La proiezione sarà sia un’apertura che un addio, poiché questo cinema, così ricco di tradizione, continuerà sotto una nuova direzione. La visita della Berlinale sarà un’occasione per consegnare simbolicamente la chiave. Nei giorni successivi, il Red Carpet si sposterà – in linea con il concetto di fiducia della serie – da un capo all’altro: dal centro di Berlino a Kleinmachnow, ai margini della città; e, per la prima volta, ad Adlershof dove, per più di 20 anni, Kino Casablanca ha mantenuto la sua posizione di unico cinema d’essai a Treptow. Ecco in dettaglio i seguenti sette cinema di quartiere che ospiteranno le proiezioni in ordine cronologico: Toni & Tonino (Weißensee),  Neue Kammerspiele (Kleinmachnow), Tilsiter Lichtspiele (Friedrichshain), ACUDkino (Mitte), filmkunst 66 (Charlottenburg), Neues Off (Neukölln), Kino Casablanca (Adlershof). La novità del 2018 è che verrà inclusa una presentazione di un film della selezione Berlinale Special Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution ) di Lars Kraume ai detenuti nell’auditorium di un’ istituto di pena a Tegel con il regista presente per un Q&A sul film con il pubblico. Il commento di Kosslick: “Berlinale Goes Kiez celebra i cinema di quartiere come siti di comunicazione e la diversità del nostro cinema locale. Con la proiezione speciale alla JVA di Tegel, la serie farà ancora di più per essere all’altezza del suo obiettivo di abbattere le barriere e facilitare la partecipazione culturale “.
Bisogna dire che come è nella sua tradizione la Berlinale non è solo popolare a Berlino, ma ha avuto anche quest’anno una presenza globale con programmi appositamente curati nei festival o altri eventi culturali in tutto il mondo. Queste attività si svolgono sotto il nome di Spotlight Berlinale. Così durante la scorsa estate il Festival è stato sotto i riflettori a Berlino con il Summer Berlinale alla Radio Eins Open-Air Cinema in Friedrichshain con una rassegna di anteprime nel mese di luglio e la possibilità di vedere i film preferiti dal pubblico e quelli premiati alla precedente edizione prima della distribuzione nelle sale cinematografiche. In particolare il film vincitore dell’Orso d’oro per il miglior film On Body and Soul del regista ungherese Ildikó Enyedi, ma anche God’s Own Country di Francis Lee, che tanto succcesso ha riscosso nella sezione Panorama. Dalla sezione Forum invece Casting di Nicolas Wackerbarth, mentre dalla sezione Generation Weirdos di Bruce McDonald.

La Berlinale Spotlight si è recata anche in Iraq con Berlinale Shorts, grazie alla collaborazione fra il Goethe-Institut Irak e il Duhok International Film Festival (9 – 16 settembre 2017) presentando Berlinale Spotlight: Berlinale Shorts. Due programmi di cortometraggi sono stati dalla curatrice della Berlinale Shorts.

I programma presentano i film del concorso Berlinale Shorts 2017 tra cui Cidade Pequena (Piccola città) di Diogo Costa Amarante (Orso d’oro per il miglior cortometraggio), Centauro (Centauro) di Nicolás Suárez (Menzione d’onore), Martin Pleure (Martin Cries) di Jonathan Vinel e Everything di David OReilly.

Il cortometraggio è sempre stato tenuto in particolare considerazione alla Berlinale. Il formato del cortometraggio affascina il pubblico per anticonformismo e complessità sia nel contenuto che nella forma. Le opere mostrate superano limiti, convenzioni di genere e paradigmi stagionati. Il riflettore della Berlinale in Iraq invita il pubblico a scoprire la diversità e l’innovazione artistica della sezione Shorts di Berlino.

La Berlinale Spotlight con gli Short Film è stata pure in Asia a fine anno ed estende il festival e rende visibili le sue attività durante tutto l’anno. “Berlinale Spotlight ci offre l’opportunità di rendere il nostro lavoro concreto e tangibile per il pubblico, anche al di fuori del festival. I film sullo schermo esemplificano ciò che rende le sezioni della Berlinale così distintive e la Berlinale unica nella sua complessità “, dice il direttore della Berlinale Dieter Kosslick.

La lunga collaborazione di successo della Berlinale con i Goethe Institutes di Kolkata e Hong Kong è proseguita nell’autunno e nell’inverno del 2017. Un totale di sei programmi di cortometraggi presentati con film dagli Berlinale Shorts, Generation, Perspektive Deutsches Kino e dalla selezione Panorama, così come il lungometraggio di finzione Ein Weg (Paths) di Chris Miera (Perspektive Deutsches Kino 2017). I programmi di cortometraggi sono stati curati da Maike Mia Höhne, responsabile della selezione Shorts. “I film riflettono la grande diversità del formato breve: audace, giocoso, politico, narrativo. Il cortometraggio è un settore essenziale dell’industria cinematografica, ma anche dello storytelling e della cultura. In quanto tale, viaggerà in tutto il mondo “, afferma Maike Mia Höhne.

I programmi Spotlight Berlinale in Asia orientale sono stati proiettati al Cine Moko di Hong Kong, alla Cinematheque Passion di Macao, al Goethe-Institut di Shanghai e di Pechino, in Cina. Inoltre Berlinale Spotlight è stato invitato in India per il Festival internazionale di cortometraggi di Kalpanirjhar, DIALOGHI: Calcutta International LGBT Film & Video Festival e al TENT Little Cinema International Festival presso il Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan, Kolkata. Tra i film della Berlinale Spotlight citiamo Cidade Pequena (Small Town), di Diogo Costa Amarante (Portugal), 19 min. – Golden Bear for Best Short Film 2017 e Ensueño en la Pradera (Reverie in the Meadow), di Esteban Arrangoiz Julien (Mexico), 17 min. – Silver Bear Jury Prize (Short Film) 2017, Min Homosyster (My Gay Sister), di Lia Hietala (Sweden / Norway), 15 min. – Generation 2017, TEDDY Award 2017, Os Humores Artificiais (The Artificial Humors), di Gabriel Abrantes (Portugal), 30 min. – Berlin Short Film canddato a European Film Awards 2017 e Street of Death, di Karam Ghossein (Lebanon / Germany), 22 min. – Audi Short Film Award 2017.

C’è poi da ricordarsi che tre film della passata edizione della Berlinale sono entrati nelle cinquine delle candidature ai prossimi OSCAR. In particolare come miglior film straniero sono candidati il vincitore dell’Orso d’oro, On Body and Soul di Ildikó Enyedi (Ungheria) e Una donna fantastica di Sebastián Lelio (Cile), che ha portato a casa l’Orso d’argento per la migliore sceneggiatura;

Ma anche l’inaspettato successo di Luca Guadagnino con Call With Your Name presentato nella selezione Panorama 2017 ha ottenuto ben quattro candidature tra le quali oltre quella come miglior attore per Timothée Chalamet anche quelle come miglior film, miglior canzone originale (Mystery Of Love from di Sufjan Stevens) e miglior adattamento di sceneggiatura.,

Passiamo adesso ad esaminare le selezioni a latere di quella Ufficiale che tanto lustro danno alla Berlinale.

La novità di quest’anno è che la Berlinale Special Series, introdotta solo tre anni fa, adesso avrà una sua sede per le proiezioni allo Zoo Palast. Nel 2015 la Berlinale è stato il primo festival in tutto il mondo a creare un programma speciale dedicato esclusivamente alle serie all’interno del programma ufficiale. In tal modo, il Festival internazionale del cinema di Berlino ha dato il via a una nuova tendenza e ha offerto al formato narrativo seriale di alta qualità una piattaforma di presentazione di rilievo.

Le anteprime di serie eccezionali come Top of the Lake (D: Jane Campion) e In the Face of Crime (D: Dominik Graf) sono state presentate già nel 2010, e nel 2015 è iniziata la sezione Speciale Berlinale che ha incluso serie nazionali e internazionali. Da allora, titoli acclamati come Better Call Saul, The Night Manager, False Flag e 4 Blocks hanno avuto successo e le loro anteprime internazionali a Berlino.

La nuova sede Zoo Palast offre alle Berlinale Series l’opportunità di avvicinare il mondo internazionale delle serie al pubblico della Berlinale. Il responsabile del programma Solmaz Azizi è il traite d’union tra la Berlinale Series e l’ European Film Market (EFM). In tale ambito i partecipanti ai “Drama Series Days”, oltre a partecipare alle attività EFM che si svolgono appunto allo Zoo Palast, potranno ora vedere le serie e vivere le anteprime live sul Red Carpet.

Dieter Kosslick che è favorevole del connubio tra pubblico e l’EFM nella nuova sede Zoo Palast aggiunge: “Fin dall’inizio, l’inclusione della serie è stata un arricchimento del festival. Il pubblico può apprezzare di serie di alta qualità tanto quanto i film “.

Il direttore dell’EFM Matthijs Wouter Knol commenta: “I ‘Drama Series Days’ hanno dimostrato un’espansione interessante del mercato e la stretta collaborazione con il Berlinale Co-Production Market e Berlinale Talents ha dato a molti progetti e talenti nuove opportunità. Essere in grado di sviluppare ulteriormente la piattaforma della serie insieme alla Berlinale Series allo Zoo Palast è una grande opportunità per noi per rafforzare il programma. ”

Il programma 2018 della Berlinale Special Series prevede sette serie dalla

THE LOOMING TOWER

Australia, Danimarca, Germania, Lussemburgo, Israele, Norvegia e Stati Uniti che sorprenderanno gli spettatori con una varietà di contenuti e produzione.

Le serie descrivono sistemi politici reazionari, ma anche turbolenze e disgregazione nella società, così come i protagonisti che non potrebbero essere più diversi mentre seguono con sicurezza i propri percorsi. Tutte le serie dimostrano che le strutture di potere si sono continuamente ripetute in forme diverse negli ultimi decenni. E quella resistenza non è solo possibile, ma necessaria.

La Berlinale Series si apre con l’adattamento televisivo visivamente elettrizzante del classico cult australiano Picnic a Hanging Rock. Anche l’eroina della serie televisiva israeliana Sleeping Bears è costretta ad affrontare il suo passato. La serie tedesca Bad Banks osserva da vicino una donna giovane, piena di talento e molto ambiziosa. Lo spettatore viene guidato in profondità nel mondo della finanza senza scrupoli e assetato di profitti. Anche la protagonista femminile della serie norvegese Heimebane (Home Ground) si avventura in un dominio maschile dove interpreta un allenatore che lascia la sua squadra di calcio femminile di successo per diventare la prima allenatrice femminile di una squadra norvegese di Premier League maschile. Invece l’adattamento televisivo del bestseller The Looming Tower porta gli spettatori all’interno della CIA e dell’FBI alla fine degli anni ’90. Di tutto altro genere The Terror chepresenta uno spettacolo epico nel senso migliore della parola, è basato sul racconto romanzato di Dan Simmons della spedizione artica di Sir John Franklin. The Liberty si svolge invece nella Tanzania degli anni ’80 nell’ambiente di operatori umanitari ed espatriati con un esame critico degli effetti duraturi del colonialismo e si basa sul romanzo “Liberty” di Jakob Ejersbo.

Nel dettaglio ecco le Berlinale Series 2018 presentate allo Zoo Palast:

Bad Banks – regia: Christian Schwochow – sneggiatura: Oliver Kienle, basato su una idea di Lisa Blumenberg (Germania /  Lussemburgo )

Heimebane (Home Ground) – ideato da Johan Fasting – regia: Arild Andresen (Norway)

THE LOOMING TOWER

Liberty – ideato da Asger Leth – regia: Mikael Marcimain (Denmark)

The Looming Tower – ideato da Dan Futterman, Alex Gibney, Lawrence Wright – regia di Alex Gibney – scritto da Dan Futterman, basato su un libro di Lawrence Wright (USA)

Picnic at Hanging Rock – regia: Larysa Kondracki (episodes 1-3 ) – scritto da Beatrix Christian, Alice Addison (Australia)

Sleeping Bears – ideato e regia: Keren Margalit (Israele)

The Terror – produttori esecutivi: David Kajganich e Soo Hugh – regia: Edward Berger (episodi 1-3), (USA).

Un altro programma a latere interessante è NATIVe che quest’anno si rivolge ad un nuovo focus: Dall’Artico al Pacifico. Quest’anno, la presentazione speciale della Berlinale NATIVe – A Journey into Indigenous Cinema passerà in rassegna e al tempo stesso getterà uno sguardo al futuro. Il circolo polare artico, focus regionale dello scorso anno, lascerà il posto alla regione appena selezionata per la produzione cinematografica indigena: i paesi e le isole legati insieme dal vasto Oceano Pacifico. Il cambiamento climatico è il collegamento più evidente tra le due regioni apparentemente molto diverse: le masse di ghiaccio in fusione sono tra le principali cause dell’aumento del livello del mare, che minaccia l’intera regione del Pacifico, comprese le nazioni e le regioni dell’isola della Polinesia, della Melanesia e della Nuova Guinea e Micronesia, insieme alle loro popolazioni principalmente indigene. Ma il cambiamento climatico non è l’unica comunanza regionale. L’industrializzazione, la repressione delle lingue e culture indigene, le delocalizzazioni forzate e altri effetti a lungo termine delle pratiche colonizzatrici hanno ancora conseguenze sia per i popoli delle regioni artiche che per le aree culturali all’interno e attorno al Pacifico.

Il film documentario MA’OHI NUI, au coeur de l’océan mon pays delinea chiaramente una forma di aggressione coloniale specifica per la regione del Pacifico: dal 1966 al 1996, La Francia ha condotto un intenso programma di test nucleari nella Polinesia francese. Il film mostra gli effetti catastrofici sull’ambiente della regione e sulla salute e sulle strutture sociali del popolo Ma’ohi. Gli effetti distruttivi di secoli di repressione coloniale sono illustrati anche nel film poetico e attivista di Anastasia Lapsui e Markku Lehmuskallio, Fata Morgana, e nel cortometraggio Three Thousand di Asinnajaq. In una scena d’impatto in Fata Morgana, i bambini dei Chukchi spiegano come devono scegliere nuovi nomi russi per se stessi a scuola in modo che il loro insegnante russo possa pronunciarli meglio. E il narratore in Three Thousand, un suggestivo arazzo di immagini animate e materiale d’archivio, commenta: “Mio padre è nato in un igloo primaverile – metà neve e metà pelle. Sono nato in un ospedale, con l’ittero e due denti. ”

La curatrice Maryanne Redpath sottolinea: “NATIVe mostra film che illustrano, sempre di più che il colonialismo non è un fenomeno di un passato remoto. Le popolazioni indigene ancora oggi soffrono degli effetti disastrosi delle pratiche colonizzatrici ancora esistenti. Ma il cinema indigeno testimonia anche costantemente l’immensa capacità di recupero e la ricerca di indipendenza “.

Tra le numerose iniziate connesse con il programma di film un evento che per la seconda volta, NATIVe ospiterà insieme all’Helmholtz Climate Initiative Regional Climate Change (REKLIM) presso l’Istituto Alfred Wegener, il Centro Helmholtz per la ricerca polare e marina e l’Università di Scienze applicate DEKRA di Berlino dal titolo “Vita indigena e cambiamenti climatici globali – Dalle regioni polari alle isole del Pacifico. Da Melting Sea Ice a Sea Level Rise “scienziati e cineasti esamineranno da vicino le drammatiche conseguenze del riscaldamento globale e dei suoi effetti regionali in dibattiti scientifici, proiezioni di film e tavole rotonde.

Inoltre, la Berlinale Special presenterà la prima internazionale del documentario australiano Gurrumul. La proiezione si svolgerà presso Haus der Berliner Festspiele in collaborazione con NATIVe. Gurrumul è un ritratto intimo della vita e della carriera musicale del defunto Geoffrey Gurrumul Yunupingu.

Ecco il dettaglio delle pellicole presentate:

Fata Morgana di Anastasia Lapsui, Markku Lehmuskallio, Finlandia 2005

Attraverso un affascinante mix di stili cinematografici e narrativi, la leggendaria squadra di cineasti Anastasia Lapsui e Markku Lehmuskallio raccontano migliaia di anni di storia del popolo Chukchi, dalla loro mitologia alla colonizzazione russa e alla sopravvivenza moderna di questa cultura.

MA’OHI NUI, au coeur de l’océan mon pays (MA’OHI NUI, in the heart of the ocean my country lies) di Annick Ghijzelings, Belgio 2018 Documentario WP

Una testimonianza poetica sulle avversità che i Ma’ohi hanno subito nei tempi della colonizzazione contemporanea, che ritraggono le conseguenze dei test nucleari nella Polinesia francese e il desiderio di un popolo di rivendicare la propria identità.

Three Thousand di Asinnajaq, Canada 2017 Short Film Documentario

Combinando filmati storici con animazioni originali in un arazzo poetico, Asinnajaq esplora la sua eredità Inuit durante tutta la sua intera storia audiovisiva e oltre, proiettando un futuro pieno di speranza.

Per terminare questo viaggio nelle curiosità della Berlinale vi parliamo del tassello che lega la forma scritta della narrazione alla forma polifonica del cinema nel panel “Books at Berlinale” — Dodici romanzi internazionali potenzialmente adattabili al grande schermo.

In “Books at Berlinale”, i libri selezionati su quasi 150 presentati provenienti da 30 paesi, quest’anno includeono opere provenienti da Germania, Francia, Georgia, Grecia, Italia, Norvegia, Spagna, Turchia e Regno Unito. Oltre a “In the Midst of Winter”, l’ultimo libro di Isabel Allende, saranno anche presenti le recenti opere degli autori francesi più venduti Véronique Olmi e Mazarine Pingeot. Pingeot è diventata un caso letterario come scrittrice nel 2005 con “Bouche cousue”, un lavoro autobiografico sulla sua vita come figlia segreta e illegittima dell’ex presidente francese François Mitterrand. Dalla Germania arriva il nuovo, non ancora pubblicato, romanzo “#egoland” di Michael Nast. La Georgia, che sarà ospite d’onore alla Fiera del libro di Francoforte di ottobre, presenta “The Other Amsterdam” di Dato Turashvili, che esplora il destino degli immigrati georgiani nei Paesi Bassi durante la seconda guerra mondiale.

Molti dei libri selezionati affrontano argomenti di grande attualità come lo sconvolgimento nella società turca, “notizie false” o una madre che si occupa delle attività terroristiche di sua figlia. Ma c’è anche intrattenimento per tutta la famiglia, come “Captain Horror’s Island” dalla Grecia (Rodoula Pappa), con una trama che potrebbe, senza molte esagerazioni, essere descritta come “Pippi Calzelunghe” incontra Pirati dei Caraibi. C’è anche un romanzo storico italiano basato su fatti veri, “La festa di Hitler” di Rosella Postorino, che racconta la storia straziante di dieci donne durante la seconda guerra mondiale che mettono a rischio la loro vita ogni giorno come assaggiatrici nel bunker di Wolf’s Lair di Adolf Hitler.

I seguenti libri sono stati selezionati per “Books at Berlinale” 2018:

“In the Midst of Winter” (Isabel Allende) Spagna

“Fake Metal Jacket” (Sven Recker), Germania

“The Other Amsterdam” (Dato Turashvili), Georgia

“The Million Kroner Kindness Competition” (Arnfinn Kolerud), Norvegia

“#egoland” (Michael Nast), Germania

“Bakhita” (Véronique Olmi), Francia

“Magda” (Mazarine Pingeot), Francia

“The Girl in the Tree” (Şebnem İşigüzel), Turchia

“Where the Missing Go” (Emma Rowley), UK

“Wenn Martha tanzt” / “Martha’s Dance” (Tom Saller), Germania

“Hitler’s Feast” (Rosella Postorino), Italia

“Captain Horror’s Island” (Rodoula Pappa), Grecia

La Berlinale non si esaurisce qui per la sua vastità sia nel concorso ufficiale che nelle altre sezioni Panorama, Forum e Perspektive Deutsches Kino, tanto per citare le principali, di cui vi diremo nei prossimi articoli, con un particolare interesse per la nostra rappresentanza.

Infine una curiosità sul futuro della Berlinale per il quale il direttore del festival Dieter Kosslick in risposta a una lettera firmata da un gruppo di registi tedeschi sull’argomento a novembre ha così dichiarato: “Posso capire che questi registi vogliono trasparenza quando si tratta del processo di riforma della Berlinale. Il suo futuro è una questione di grande importanza per tutti noi. Il Commissario per la cultura e i media il Ministro del governo federale Prof. Monika Grütters sarà responsabile di ogni procedimento.

Che dire? Anche a Berlino la politica ha la sua parte in una manifestazione di prestigio internazionale che apre la stagione festivaliera cinematografica 2018, Buona Berlinale!

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