The news of the Festival

(Photos are published courtesy of the Tokyo International Film Festival)

He Tokyo International Film Festival (TIFF) si è inaugurato con la proiezione di Underdog, diretto da Masaharu Take.

Interpretato da Mirai Moriyama, Takumi Kitamura e Ryo Katsuji, is Take's first boxing film in six years, gives 100 Yen Love (2014). It describes the lives of three boxers who have been abandoned in life, as they cross their fists in the ring to attempt their return. While Hokusai è la storia del leggendario artista giapponese ukiyo-e Katsushika Hokusai e del suo “Secret of Three Waves”, che fornisce una prospettiva e un’interpretazione uniche. Hokusai è meglio conosciuto per le sue “Trentasei vedute del Monte Fuji” e le sue opere hanno ispirato artisti come Van Gogh e Monet. Il film è interpretato da Yuya Yagira nei panni del giovane Hokusai e Min Tanaka come artista negli anni successivi, e viene proiettato nell’anno del 260 ° anniversario della nascita di Hokusai.

Nel film di apertura il protagonista soffermandosi sulla sua umile gloria passata, quella di un uomo la cui vita ha toccato il fondo cerca di uscire dalla sua disperazione e brillare ancora una volta.

A ridosso dell’inaugurazione del TOKYO IFF sono stati festeggiati gli artisti giapponesi che al 14^ Asian Film winners : Ryo KASE come miglior attore non protagonista, HIKARIwins come miglior regista emergente e Yoshifumi KUREISHI per la miglior colonna sonora

From Japan, Ryo KASE ha vinto il premio come miglior attore non protagonista per To the Ends of the Earth, e ha dato un umile messaggio di ringraziamento in inglese, condividendo il suo desiderio di vedere il pubblico di persona la prossima volta. HIKARI, regista di 37 seconds, ha vinto il miglior nuovo regista e ha consegnato anche il suo commento in inglese. Yoshifumi KUREISH ha vinto il premio per il miglior suono per Listen to the Universe ha espresso la sua felicità e gratitudine. vincitori e ha consegnato i premi a Bong Joon Ho per Parasit e Lee Byung-Hun per The Man Standing Next, oltre a ringraziarli.

Il premio al miglior film è stato assegnato a Parasite, vincitore dell’Oscar, diretto da Bong Joon-hoofKorea, che è stato nominato in 10 categorie e ha vinto quattro premi.

Il premio al miglior film è stato assegnato a Parasite, vincitore dell’Oscar, diretto da Bong Joon-hoofKorea, che è stato nominato in 10 categorie e ha vinto quattro premi.

Il discorso di RyoKASE: “Grazie per il premio. Ad essere onesti, sono rimasto sorpreso quando ho saputo della nomination perché il mio ruolo in questo film era piuttosto basso, e pensavo anche che la mia performance fosse abbastanza tranquilla. Then, è incoraggiante per me ricordare il fatto che ci sono ancora persone che apprezzano quel genere di cose nei film. Auguro a tutti voi un viaggio sicuro attraverso la crisi COVID e spero di incontrarvi di persona la prossima volta. Grazie mille. “Il discorso di HIKARI:” Grazie mille agli Asian Film Awards per questo incredibile premio. Non me l’aspettavo affatto. Mi sento così onorata e onorata di ricevere un tale riconoscimento. “Dopo aver espresso la sua gratitudine al cast, alla troupe, alla sua famiglia, a molti sostenitori ea MeiKayama, che ha interpretato il protagonista, ha continuato,” Abbiamo fatto questo film nella speranza di aprire i cuori e le menti delle persone e mostrare che, nonostante le nostre differenze all’esterno, siamo uguali all’interno. C’è amore, desideri e tutti abbiamo storie da raccontare; tutto ciò di cui abbiamo bisogno è leggere e ascoltarci l’un l’altro. E spero davvero, spero davvero, che il nostro film ti ispiri a farlo. Thank you. “Il discorso di Yoshifumi KUREISHI:” Grazie per avermi dato il Best Sound Award degli Asian Film Awards. Sono davvero onorato. Credo che l’incontro con il regista e il lavoro su un bel film mi abbiano portato questo premio, con l’aiuto di ogni membro della troupe, nonché del cast e del produttore. Sono anche felice di vincere il premio con questo film sulla musica. Grazie mille. “

Serie di conversazioni “Asia Lounge” co-presentata dalla Japan Foundation Asia Center e TIFF

Il giorno dopo l’inizio del Tokyo International Film Festival, il vincitore della Palma d’Oro a Cannes Hirokazu Kore-eda era a disposizione per moderare una discussione tra il regista coreano Kim Bora e l’attore giapponese Ai Hashimoto, la prima sessione nella conversazione “Asia Lounge” del festival Serie. Co-presentato dalla Japan Foundation Asia Center e dal TIFF, si svolgerà dall’1 all’8 novembre e presenterà dialoghi quotidiani tra i principali registi di paesi e regioni asiatiche e i loro coetanei giapponesi.

Iniziativa proposta, co-organizzata e talvolta da moderare da Kore-eda, la serie è stata originariamente concepita come un salotto fisico in cui i registi di tutto il mondo discutevano una miriade di argomenti. retrospective-diagonal, l’evento inaugurale di quest’anno si terrà online, ma il festival spera di ospitare una versione fisica del lounge dal prossimo anno.

Il pubblico di tutto il mondo viene invitato a guardare le discussioni dal vivo sul canale YouTube di TIFF e ha anche la possibilità di porre domande ai partecipanti.

Kore-eda è apparsa di persona all’evento inaugurale con Hashimoto, che è stato visto di recente in A Beautiful Star (2017) di Daihachi Yoshida e It’s Boring Here, Pick Me Up (2018) di Ryuichi Hiroki. Il suo ospite sullo schermo, sintonizzandosi dalla Corea, è stato il pluripremiato regista Kim, il cui primo lungometraggio, House of Hummingbird (2018), ha vinto il NETPAC Award alla sua prima al Busan International Film Festival e ha ottenuto più di 50 awards .

La sezione è iniziata con brevi introduzioni ed espressioni di rispetto per il lavoro reciproco. Ha detto Kore-eda, “Ms. Il film d’esordio di Kim è così sorprendente e delicato che, sebbene non potessimo incontrarci di persona, volevo avere la possibilità di parlare. E la signora Hashimoto è stata così attiva nella campagna per fornire assistenza e sollievo ai teatri d’essai giapponesi, e ha parlato così eloquentemente del suo amore per i cinema, che l’ho invitata a essere qui oggi per renderle la mia gratitudine. Furthermore, se la signora Kim girasse un film in Giappone con un cast giapponese, mi piacerebbe vedere la signora Hashimoto in uno dei ruoli “.

Kim ha ammesso che nel dirigere House of Hummingbird, “ho fatto riferimento al primo film di finzione del signor Kore-eda, Maborosi, nella sua rappresentazione della profonda perdita subita dalle persone, così come al suo Nobody Knows, in particolare nel modo in cui i paesaggi urbani sono ritratta. Sono sempre impressionato dalle sue opere silenziose e serene. “

Per quanto riguarda la signora Hashimoto, Kim ha detto: “Sono rimasta così colpita dal modo in cui ha interpretato il suo personaggio in The Little Forest: Summer and Autumn. Sono rimasta particolarmente colpita dall’espressione che il personaggio aveva sul suo viso alla fine del film, dimostrando risolutamente che aveva attraversato un rito di passaggio “.

Hashimoto ha parlato della sua esperienza guardando House of Hummingbird, il cui giovane personaggio si era profondamente identificata, e ha detto di essere stata commossa fino alle lacrime dal finale. “Un aspetto del film che mi ha davvero colpito profondamente è il modo in cui Eun-hee guarda le sue dita quando ha problemi o difficoltà. Ho letto alcuni articoli che dicevano che hai studiato psicologia, quindi sono curioso di sapere se è qualcosa che hai pensato tu stesso? “

Kim ha risposto: “Quando le persone si sentono depresse, spesso si sentono come se avessero bisogno di consigli importanti, ma spesso è qualcosa di un po ‘più piccolo, qualcosa che all’inizio potrebbe sembrare minore, ma alla fine, potrebbe incoraggiare la persona ad andare avanti. Quando stavo preparando il film, ci sono stati momenti in cui mi sono sentito abbastanza depresso, ma quando proviamo quel tipo di dolore, qualcosa di minore potrebbe in seguito rivelarsi rivoluzionario. Qualcosa come muovere le dita potrebbe darci la volontà di andare avanti “. (Eun-hee viene detto da un mentore fidato, Young-ji, in the movie: “Quando sei stanco e triste, prova a guardarti le dita. Poi una per una, muovile. Ti sembrerà molto misterioso. Ti senti come se non potessi fare nulla, ma puoi muovere le dita. “)

Hashimoto ha chiesto a Kim di discutere la sua relazione con il crollo del ponte Seongsu nel 1994 a Seoul, che fa da sfondo al film. “Questo è stato impresso nella memoria di tutti i coreani come un trauma condiviso”, ha spiegato Kim. “Non ho perso personalmente nessuno vicino a me, ma ricordo di aver provato un senso di sconfitta. Ma con il passare degli anni, tendi a dimenticare. Quando stavo facendo ricerche per House of Hummingbird, ho visto le foto del ponte e ho sentito di nuovo il dolore. Quando stavo scrivendo la sceneggiatura, il Sewol Ferry è affondato, ed è stata una sensazione simile al crollo del ponte.

“I piccoli crolli che avvengono all’interno di Eun-hee e il modo in cui si collegano al crollo del ponte era qualcosa che volevo esprimere attraverso il film. È qualcosa che continua a risuonare nei cuori e nelle menti del popolo coreano. Sebbene non abbia perso nessuno, ho anche subito una perdita. Siamo connessi alle persone con cui condividiamo il mondo e, poiché siamo connessi, possiamo sentire il loro dolore. Mentre preparavo la sceneggiatura per il film, ho perso una persona cara, e … poiché non sappiamo cosa accadrà in futuro, sento che dovremmo esprimere i sentimenti che abbiamo nel cuore per qualcuno. Quando Young-ji non c’è più, il suo calore viene lasciato indietro, e questo è il messaggio di speranza che volevo comunicare “.

Hashimoto ha detto: “Dopo il crollo del ponte, Eun-hee va sul posto e lei piange per la perdita di Young-ji, ma Young-ji ha lasciato le sue parole, incoraggiandola a dire quello che senti. Ecco perché Eun-hee è in grado di dire ai suoi genitori e al suo insegnante di scuola come si sente veramente. Quando piange Young-ji, potrei quasi vedere le linee tratteggiate della connessione spirituale tra di loro. E mi ha toccato molto il cuore. “

Kim ha risposto: “Le relazioni di ogni tipo fanno sì che entrambe le parti abbiano un impatto l’una sull’altra. Credo che l’anima e lo spirito rimangano quando qualcuno è morto. Il calore che ricevi dagli altri rimane anche quando se ne sono andati e costruiscono il tuo carattere. Qualcosa di nuovo può nascere nonostante la perdita. “

Durante il periodo di domande e risposte che ha seguito la discussione, a Kim è stato chiesto come il Covid-19 abbia cambiato la sua vita. “Molte persone sono preoccupate che i cinema chiudano per sempre”, ha risposto, “ma spero che non sarà così e credo che non scompariranno. Continuo ad avere speranza, ma il virus ci ha dato uno stimolo per connetterci ad altre persone. Condividiamo l’aria che respiriamo e che l’aria può influenzare gli altri poiché si tratta di una pandemia aerea. In qualità di creatore, ho sempre sentito che la connessione con gli altri è così importante e penso che gli altri ora lo sentano più acutamente grazie a Covid “.

Hashimoto ha osservato: “Ho sempre avuto paura di poter sparire domani, o che i miei cari potrebbe scomparire, e questo è qualcosa che non è cambiato a causa della pandemia. Ma non do più il cinema per scontato. Penso che tutti dobbiamo fare uno sforzo per andare a comprare i biglietti al cinema. “

Koji YAKUSHO attore , Ambasciatore del 33 ° TIFF Festival

Quest’anno avrei dovuto recitare in diversi film, ma sono stati cancellati o rinviati all’anno prossimo. Durante questi ultimi mesi, ho trascorso principalmente del tempo a casa, chiedendomi cosa avrei potuto fare in aiuto. Quando il TIFF mi ha contattato per diventare ambasciatore, sono rimasto sorpreso perché di solito scelgono attrici giovani e belle. Ma sentivo di voler aiutare a rivitalizzare il settore.

Guardare i film in un teatro è completamente diverso da guardare a casa. Puoi sentire un senso di unità con gli altri spettatori e provare l’eccitazione di vederlo su un grande schermo con un ottimo sistema audio.

Attraverso i film possiamo dare potere e coraggio a molte persone. Ecco a cosa servono i festival cinematografici. Ho partecipato a festival in tutto il mondo e sono stato onorato di ricevere premi meravigliosi, che mi hanno incoraggiato e aiutato a evolversi.

– Koji FUKADA Direttore, sezione Japan Now

Il mio primo vero premio del TIFF è stato per Hospitalité, ed è stato davvero significativo scoprire come il premio abbia davvero sollevato il profilo del film, che è stato poi in grado di viaggiare in molti altri paesi in tutto il mondo. Ho grandi aspettative che TIFF continui a sostenere film e regia in futuro.

Parlando dell’iniziativa Mini-Theatre Aid [che ha avviato con altri registi come Ryusuke Hamaguchi], ci siamo resi conto di come tutti i cinema, ma soprattutto i mini-teatri, stessero davvero soffrendo. Abbiamo ricevuto così tanto sostegno dai fan del cinema e dai registi, così come dal signor Yakusho e dal signor Kore-eda – c’erano così tante persone che sono state incoraggiate dalla campagna a sostenere i cinema. Ho trascorso così tanto tempo nella campagna che il mio produttore mi ha chiesto cosa fosse successo alla sceneggiatura che avrei dovuto finire.

Con la pandemia, ci siamo resi tutti conto dell’importanza della cultura. I cinema, i teatri e l’industria musicale sono intervenuti per salvare la cultura. È diventato ovvio che, rispetto ad altri paesi, il sostegno finanziario del Giappone alla cultura è molto inferiore. Non è solo una questione di governo; I registi devono essere più consapevoli di ciò che possiamo fare strutturalmente per sostenerci.

– Krokazu KORE-EDA, Director “Asia Lounge Conversation Series

Ho partecipato a molti festival cinematografici internazionali, che mi hanno esposto a esperienze davvero ricche. Quando le persone guardavano i miei film all’estero, ho iniziato a sentire che i film giapponesi sono ricchi e diversificati con una lunga storia, il che ha contribuito ad arricchire i miei film. Mi chiedevo perché altri paesi con una lunga storia cinematografica avessero festival cinematografici così importanti e se il TIFF fosse degno di questa lunga e grande storia. Circa 5 anni fa ho iniziato a fare proposte per migliorare il festival. Dopo che Hiroyasu Ando è diventato presidente, ho fatto un’altra proposta e lui ha detto: “Se vuoi aiutarci, perché non farlo da solo?”

Parlando dell ‘”Asia Lounge”, ho suggerito di riunire alcuni grandi registi da tutto il mondo, in modo che il pubblico potesse interagire con loro. Volevo consentire loro di comunicare direttamente tra loro. obviously, a causa del Covid-19, non siamo in grado di portarli qui, ma anche raccoglierli online può servire a uno scopo e speriamo di incontrarci di persona la prossima volta.

Cosa può fare l’industria cinematografica per aiutare a riformare l’industria? In qualità di registi, possiamo contribuire ai miglioramenti, e questo vale anche per i festival cinematografici. Non vedo l’ora di essere coinvolto in modo proattivo nel TIFF quest’anno. Dobbiamo anche trarre vantaggio dai TIFF Classics: dobbiamo tutti rivedere Humanity and Paper Balloons di Sadao Yamanaka, ma allo stesso tempo dovremmo anche prendere in considerazione il workshop di cinema giovanile di TIFF e trarre vantaggio dall’interazione con gli adolescenti, che stanno plasmando il futuro del film.