ズー・パラストのヴィットリオ・デ・アグロの批判的な視線

(編集スタッフのマリア・ヴィットリア・バッタリアとヴィットリオ・デ・アグロの協力のもと、ベルリンからルイージ・ノエラが登場 1階– 写真は #BERLINALE のご厚意により掲載されています)

#フォーラム, #GENERATION14Plus コートから: 最初の場合は物語, バラード, 見る者の心を温める希望の歌, 2番目に 成功していない 「過激なシック」の階級の間にくすぶる偽善と嫉妬にスポットライトが当てられる, そして最終的には短編のタイトルにもあるように憤りを感じます。.

#レアス このセクションで紹介されているローラ・アリアス監督のドキュメンタリーです。 #フォーラム

シノプシス: ヨセリは背中にエッフェル塔のタトゥーを入れており、いつも旅行がしたいと思っていました。, しかし彼女は空港で麻薬密売で逮捕された. ナチョは詐欺で逮捕され刑務所内でロックバンドを始めたトランス男性. 異邦人か失礼か, 金髪か剃毛, シスとトランス, 長期囚人または新たに入院した人: このハイブリッドミュージカルでは, 誰もがブエノスアイレスの刑務所での生活を思い出す.

#レアス ローラ・アリアスにて | ヨセリ・アリアスと, イグナシオ・アマドール・ロドリゲス – アルゼンチン / ドイツ / スイス 2024 | WP | DOC

レビュー:

刑務所の過密状態 , 囚人の生活環境はタブーな話題である , 具体的な回答は避けられる.

誰もが正式に刑務所制度を変えたいと考えている, しかし誰も具体的な行動を起こさない, 状況がさらに悪化する原因となる.

この種の問題から免除される国はありません, しかし囚人の問題はニュースに値しない.

拘留には二重の機能があるべきである: 懲罰的、そして再教育. 第2, 最も重要な, ほとんど常に無視されます.

ローラ・アリアスの「レアス」がベルリン国際映画祭のフォーラム部門で世界初演された 2024, 視聴者をアルゼンチンの刑務所の現実の中に連れて行きます , 特に女性部門.

今日のアルゼンチンは、非常に深刻な経済危機に陥ったため、怒りと社会的緊張で渦巻いている。.

クラスの最後の生徒が忘れられた場合, 刑務所内の囚人の状態を想像してください.

『レアス』がドキュメンタリーとして収録, 実際はステージング上では別のオリジナルなものになります.

ローラ・アリアスはジャンルをミックスし、創造的かつ調和のとれた方法でフィクションと思い出が交互に現れる、型破りなミュージカルに命を吹き込みます。.

「レアス」はさまざまな女性の人生について語ります, しかし刑に服しなければならないという事実によって団結している, それぞれの夢や野心とは程遠い人生の結果.

レアスの想像上の女性棟には売春婦がいる, トランス, 女の子, 家族の母親, 自由を奪われたレズビアン.

人生に傷つき、失望したこれらの魂は、「家族」になることによってのみ、「鉄格子」の後ろで憂鬱と孤独を克服できることを理解しました。.

ダンサーとして自分自身を再発明する「女性たち」, 歌手, 生前に受けた痛みや不当行為を芸術を通じて声をあげる音楽家たち.

「レアス」は平凡なものになりたくない , 予測可能な民事訴訟ドキュメンタリー, むしろ伝えたいという野心がある, ミュージカルのあるステージ, 主人公たちの最も重要で決定的な瞬間 , 決してレトリック的な善行主義に陥ることなく.

刑務所は家族を作る機会に変わる, 姉妹関係、そして何よりも相互支援, 今までになかった.

「レアス」ならイエスバラ, 歌う, 私たちは感動し、別の人生を夢見るこの小さな女性コミュニティについに共感しました , 刑が執行されたら.

結論として、「レアス」は最も不幸で社会から疎外された女性たちを描いたほろ苦いフレスコ画です。, しかし、自分たちの間違いから自分自身を取り戻すことを決意しました.

#フー・バイ・ファイアー このセクションで紹介されているフィリップ・ルサージュが脚本・監督した映画です #世代

シノプシス: ジェフは友人のマックスに誘われ、森の奥深くに旅行し、評判の高いブレイク・カデュー監督の人里離れた隠れ家に一緒に泊まることになる。. ジェフは旅行に大きな期待を寄せています: しかし、この旅行は別の理由で思い出深いものになるでしょう.

火のように (誰が火事で) フィリップ・ルサージュ著 | コン・ノア・パーカー, オーレリア・アランディ＝ロンプレ, アントワーヌ・マルシャン＝ガニオン, アリー・ワーサルター, ポール・アマラニ – カナダ / フランス 2024 | WP

レビュー:.

映画は主観の分野です, フィルムは分割できる, 話し合う.

誰も、ましてや批評家は、映画の価値を絶対的な方法で判断するという思い上がりを抱くことはできない。.

下記に署名した人がこのような野心を持てるかどうか想像してみてください, どちらかといえば、自分の反対意見や否定的な当惑を説明する必要がある.

フィリップ・ルサージュ監督の芸術性を知らない ,『フー・バイ・ファイアー』を観るのが近づいてきた, ベルリナーレで初演 2024 「生成」セクションで , プレゼンテーションの概要をざっと読む.

しかしその後 2 彼 45 分の映画, 私の最初の自然な反応は沈黙でした.

セクションの選択者が行った選択についての困惑に満ちた沈黙. なぜ「Who by Fire」を含めるのか, 私は自分自身に尋ねました.

混沌とした脚本に注目して, 冗長な, ゆっくりとして悲哀が欠けており、何よりもこの物語を語ることの物語性と監督上の緊急性を正当化することが罪悪感を持って欠けている。.

しかし、フェスティバルの経験は、映画を見て判断する際にはさまざまな視点があることを教えてくれました。.

「Who by Fire」は、友人たちのグループが高級で孤独な小屋で過ごす休日の物語であるべきだった.

ジェフの視点から見た休暇, 多くの人たちと同じように17歳: 感情的にはまだ未熟, 不器用, 不安な, シャイ.

ジェフは思い出に残る濃密な日々を過ごすことになると確信している. しかし実際には、それは決してリラックスした楽しい大人同士の友好的な会合ではないでしょう。.

「フー・バイ・ファイア」は、「過激なシック」の階級の中にくすぶる偽善と嫉妬にスポットライトを当てます.

ジェフと他の少年たちは、解決されることのない古代の恨みと欲求不満から生じた最も下品な議論を目撃します。. あらゆる陽気な瞬間が、お互いの悪意とほのめかしの言葉の場に変わります, 人間の小ささと大人の未熟さを浮き彫りにする.

同じ大人同士が罵り合った後, ほとんど物理的な衝突に近い, 彼らは何事もなかったかのように平静に酒を飲み、踊っている自分に気づく。.

フィリップ・ルサージュは、子供たちの成長にほとんど注意を払わず、何よりも子供たちの実存的および感情的な困難を理解できない自己言及世代に対する批判を進めるのが分散的すぎて遅い物語体系を使用しています。.

「フー・バイ・ファイアー」は長い沈黙を交互に繰り返す, 自然の要素が現れる一時停止 , 森の魅力が主役に, 別の騒音の瞬間に, 言葉の緊張, 怒りと喜びは、長い目で見れば観客にとって煩わしいだけでなく退屈でもある.

芸術的なキャスト全体が「詰め込まれている」ように見え、まるでルサージュではなくガブリエレ・ムッチーノから教えられたかのように信頼できません.

結論として、「誰が火事」は私たちにとって機会を逃したように思えます, 監督によって強制され、そして何よりも自己言及的である, 普遍的な物語の機会を裏切る.

#顔 グレブ・オサチンスキー著がこのセクションで紹介されました #Generation14plusコルティ

シノプシス: 他の十代の若者のように, 17歳の夜叉は権力に反抗する, しかし、1990年代のソ連ウクライナでは、一部の反対勢力は他の勢力よりも危険だった. 夜叉が限界点に達したとき, 生々しい衝動が彼を取り返しのつかないダメージの瀬戸際に追いやる.

#顔 (憤り) ディ・グレブ・オサチンスキー – アメリカ合衆国, リトアニア 2024

レビュー:

思春期は複雑な年齢です, 予測不可能な, 疲れる, 怒り.

私たち一人一人がそれを経験しているので、それに応じて言葉を追加することができます, すべての個人の成長におけるこの重要な瞬間を定義する形容詞

10代の若者は誰でも、権威に反抗する「生理的」必要性を感じている, 社会のルールを尊重することを拒否する.

思春期の世界では虚弱さは許されない. 落ち着きのなさや恐怖は反逆者の仮面の後ろに隠さなければならない.

しかし、しっかりとした家族の指導を受けていない少年, 彼は依然として孤独な少年であり、自分自身の本能の餌食です.

多くの有名で才能のある映画制作者がこれを試みてきましたが、成功した人はほとんどいませんでした。.

グレブ・オサチンスキーが成功した, 中編映画『Risentimento』がベルリナーレ国際映画祭の「ジェネレーション14」部門でワールドプレミア上映された, ウクライナでの生活の難しさを加えた、この非常に特殊な時代の説得力のある肖像を与えること, まだソ連の影響下にある.

ヴラド・バルイクのヤシャ・ベン解釈, ユダヤ系の17歳のウクライナ人で、校庭で自分のバンドと一緒に演奏することを夢見ています。.

夜叉の芸術的野心は校長によって無残にも打ち消される, 官僚的な言い訳で自分の決定を正当化する.

ヤシャはユダヤ人であるという理由で学校で差別されていると感じており、また家族の経済状況が窮屈であることにも屈辱を感じている.

夜叉は爆発寸前の圧力鍋のようなものだ. 視聴者は、怒りやフラストレーションなどの否定的な感情が若い主人公の心をどのように「汚染」しているかを観察します。.

劇的な火花、あるいは、夜叉の背中を折る最後の藁, 逆説的ですが、彼の父親が, 一度存在して閉じる, 彼はそれを守るだろう , 今度は酔った隣人に残酷に襲われる.

夜叉はこの最新の屈辱に本能的に反応するだろう, 自分の報復行為の結果を反省していない.

「憤り」は警告です, アドバイス, 夜叉の間違いを避けるための最新世代への招待状, 孤独を感じないこと、そして何よりもおそらく人生で最も美しい時代を怒りと不満で経験しないこと.

憤りはどこへも導かず、むしろ後悔と罪悪感に満ちた人生を送ることになります。.

ヴィットリオ・デ・アグロ (RS) RdC編集部