Le regard critique de Vittorio De Agrò du Zoo Palast

(de Berlin Luigi Noera avec l'aimable collaboration de Maria Vittoria Battaglia et Vittorio De Agrò de la rédaction RdC– Les photos sont publiées avec l'aimable autorisation de la #BERLINALE)

#FORUM, #GENERATION14Plus du tribunal: dans le premier cas une histoire, une ballade, une chanson d'espoir qui réchauffe le cœur du spectateur, Dans la seconde sans succès les projecteurs sont braqués sur l'hypocrisie et la jalousie qui couvent dans les rangs du « chic radical », et enfin du ressentiment comme le dit le titre du court métrage.

#Raisons est un documentaire réalisé par Lola Arias présenté dans la section #Forum

Synopsis: Yoseli a un tatouage de la Tour Eiffel sur le dos et a toujours voulu voyager, mais elle a été arrêtée à l'aéroport pour trafic de drogue. Nacho est un homme trans qui a été arrêté pour fraude et a fondé un groupe de rock en prison. Gentil ou grossier, blonde ou rasée, cis ou trans, prisonnier de longue durée ou nouvellement admis: dans cette comédie musicale hybride, tout le monde se souvient de sa vie dans une prison de Buenos Aires.

#Raisons chez Lola Arias | avec Yoseli Arias, Ignacio Amador Rodríguez – Argentine / Allemagne / Suisse 2024 | WP | DOC

Revoir:

Surpopulation carcérale , les conditions de vie des détenus sont des sujets tabous , auquel les réponses concrètes sont évitées.

Tout le monde voudrait formellement changer le système pénitentiaire, mais personne ne prend de mesures concrètes, ce qui fait que la situation se détériore de plus en plus.

Aucun pays n’est à l’abri de ce type de problème, mais les problèmes des prisonniers ne sont pas dignes d'intérêt.

La détention devrait avoir une double fonction: punitif puis rééducatif. la deuxième, le plus important, c'est presque toujours ignoré.

« Reas » de Lola Arias présenté en première mondiale dans la section Forum de la Berlinale 2024, emmène le spectateur dans la réalité des prisons argentines , surtout la section féminine.

L'Argentine d'aujourd'hui bouillonne de colère et de tensions sociales en raison de la très grave crise économique dans laquelle elle est tombée..

Si les derniers de la classe sont oubliés, imaginez la condition des prisonniers dans une prison.

« Reas » inclus comme documentaire, c'est effectivement quelque chose de différent et d'original dans la mise en scène.

Lola Arias mélange les genres pour donner vie à une comédie musicale atypique dans laquelle fiction et souvenirs alternent de manière créative et harmonieuse..

« Reas » nous raconte la vie de différentes femmes, mais unis par le fait de devoir purger une peine, conséquence d'une vie loin de leurs rêves et ambitions respectifs.

Dans l'aile féminine imaginaire de Reas, il y a des prostituées, trans, filles, mères de famille, lesbiennes privées de liberté.

Ces âmes blessées et déçues par la vie ont compris que ce n'est qu'en devenant une « famille » qu'elles pourront surmonter la dépression et la solitude derrière les « barreaux »..

Ces « femmes » se réinventent en danseuses, chanteurs, des musiciens donnent une voix à travers l'art à la douleur et aux injustices subies au cours de leur vie.

« Reas » ne veut pas être un autre banal , documentaire de plainte civile prévisible, il a plutôt l'ambition de dire, scène avec la comédie musicale, les moments les plus importants et décisifs des protagonistes , sans jamais tomber dans le do-goodisme rhétorique.

La prison devient une opportunité de fonder une famille, une sororité et surtout un soutien mutuel, je n'en ai jamais eu auparavant.

Avec "Reas" oui balla, chanter, nous sommes émus et sympathisons enfin avec cette petite communauté de femmes qui rêvent d'une autre vie , une fois la peine purgée.

En conclusion « Reas » est une fresque douce-amère sur les femmes les plus malheureuses et marginalisées, mais déterminés à se racheter de leurs erreurs.

#Qui par le feu est un film écrit et réalisé par Philippe Lesage présenté dans la section #Génération

Synopsis: Jeff est invité par son ami Max à voyager au cœur des bois et à séjourner avec eux dans la retraite isolée du célèbre réalisateur Blake Cadieux.. Jeff a de grandes attentes pour le voyage: mais ce voyage sera mémorable pour d'autres raisons.

Comme le feu (Qui par le feu) di Philippe Lesage | avec Noah Parker, Aurélia Arandi-Longpré, Antoine Marchand-Gagnon, Arieh Worthalter, Paul Ahmarani – Canada / France 2024 | WP

Revoir:.

Le cinéma est le domaine de la subjectivité, un film peut diviser, discuter.

Personne, et encore moins un critique, ne peut avoir la présomption de juger de manière absolue la valeur d'un film..

Imaginez si le soussigné pouvait avoir cette ambition, au contraire, il est nécessaire d'expliquer sa dissidence et sa perplexité négative.

Ne connaissant pas artistiquement le réalisateur Philippe Lesage ,Je me suis rapproché du visionnage de "Who by Fire", créé à la Berlinale 2024 dans la section Génération , lire rapidement le synopsis de la présentation.

Mais après 2 il 45 film minute, ma première réaction spontanée a été le silence.

Un silence plein de perplexité sur le choix opéré par les sélectionneurs de la section. Pourquoi inclure "Who by Fire", Je me suis demandé.

Ayant constaté un scénario chaotique, verbeux, lent et dénué de pathos et surtout coupablement absent pour justifier l'urgence narrative et réalisatrice de raconter cette histoire.

Mais l'expérience du festival m'a appris qu'il existe différentes perspectives pour voir et juger un film..

"Who by Fire" aurait dû être l'histoire de vacances passées par un groupe d'amis dans une cabane exclusive et solitaire.

Des vacances vues du point de vue de Jeff, un jeune de dix-sept ans comme il y en a beaucoup: encore immature sur le plan sentimental, maladroit, précaire, timide.

Jeff est convaincu qu'il passera des journées mémorables et intenses. Mais en réalité ce sera tout sauf une rencontre amicale relaxante et agréable entre adultes..

« Who by Fire » met en lumière l’hypocrisie et la jalousie qui couvent dans les rangs du « chic radical ».

Jeff et les autres garçons sont témoins des discussions les plus vulgaires résultant d'anciennes rancunes et frustrations jamais résolues.. Chaque moment convivial se transforme en une arène verbale de dépit et d'insinuations mutuelles, mettre en lumière la petitesse humaine et l'immaturité des adultes.

Les mêmes adultes après s'être insultés, presque à la limite de la confrontation physique, ils se retrouvent tranquillement à boire et à danser comme si de rien n'était.

Philippe Lesage utilise un schéma narratif trop dispersif et lent à porter sa critique d'une génération autoréférentielle peu attentive à la croissance de ses enfants et surtout incapable de comprendre leurs difficultés existentielles et émotionnelles..

"Who by Fire" alterne de longs silences, pauses dans lesquelles l'élément naturel , le charme des bois devient protagoniste, à d'autres moments de bruit, tension verbale, une colère et une joie qui à la longue sont à la fois ennuyeuses et ennuyeuses pour le spectateur.

L'ensemble du casting artistique apparaît "chargé" et peu crédible comme s'il avait été formé par Gabriele Muccino au lieu de Lesage..

En conclusion, « who by Fire » nous apparaît comme une occasion manquée, forcé et surtout autoréférentiel par le réalisateur, trahir l'opportunité d'une histoire universelle.

#AFFRONTER de Gleb Osatinski figurait dans la section #Génération14plusCorti

Synopsis: Comme n'importe quel adolescent, Yasha, dix-sept ans, se rebelle contre l'autorité, mais dans l’Ukraine soviétique des années 1990, certaines forces opposées sont plus dangereuses que d’autres. Quand Yasha atteint son point de rupture, des impulsions brutes le poussent au bord de dommages irréparables.

#AFFRONTER (Ressentiment) de Gleb Osatinsky – Etats-Unis, Lituanie 2024

Revoir:

L'adolescence est un âge compliqué, imprévisible, fatigant, en colère.

Chacun de nous l'a vécu et pourrait ajouter un mot en conséquence, un adjectif pour définir ce moment crucial dans la croissance de chaque individu

Tout adolescent ressent le besoin « physiologique » de se rebeller contre l'autorité, refuser de respecter les règles de la société.

Les fragilités ne sont pas permises dans le monde de l’adolescence. L’agitation et les peurs doivent être cachées derrière un masque rebelle.

Mais un garçon sans solide orientation familiale, il reste un garçon solitaire et en proie à ses propres instincts.

De nombreux cinéastes célèbres et talentueux ont tenté de le faire et peu y sont parvenus..

Gleb Osatinski a réussi, avec son moyen métrage « Risentimento » présenté en première mondiale dans la section « Génération 14 » de la Berlinale, dresser un portrait convaincant de cette époque si particulière avec en plus la difficulté de la vivre en Ukraine, qui est toujours sous influence soviétique.

Yasha ben interprète Vlad Baluik, est un Ukrainien de dix-sept ans d'origine juive qui rêve de jouer avec son groupe dans la cour d'école.

Les ambitions artistiques de Yasha sont brutalement étouffées par le directeur de l'école, justifier votre décision par une excuse bureaucratique.

Yasha se sent victime de discrimination à l'école parce qu'il est juif et mortifié par les conditions économiques étroites de sa famille..

Yasha est comme une cocotte minute prête à exploser. Le spectateur observe comment les sentiments négatifs tels que la colère et la frustration « polluent » le cœur du jeune protagoniste..

L'étincelle dramatique ou, si vous préférez, la goutte d'eau qui fera déborder le vase de Yasha, cela se produira paradoxalement lorsque son père, pour une fois présent et proche, il le défendra , être à son tour brutalement attaqué par un voisin ivre.

Yasha réagira instinctivement à cette dernière humiliation, ne pas réfléchir aux conséquences de son acte de représailles.

Le « ressentiment » est un avertissement, un conseil, une invitation aux dernières générations à éviter les erreurs de Yasha, ne pas se sentir seul et surtout ne pas vivre peut-être le plus bel âge de la vie avec colère et frustration.

Le ressentiment ne mène nulle part et si quelque chose vous condamne à une vie de remords et de culpabilité.

Vittorio De Agrò (RS) de la rédaction de RdC