Trente ans après sa création, Lucky Red ramène au cinéma la trilogie en couleurs de Krzysztof Kieślowski: Film bleu, Pellicule blanche, Pellicule rouge.

#tricolore – Film bleu (Trois couleurs : Bleu) c'est un film de 1993 diretto de Krzysztof Kieślowski; le premier de la trilogie que le réalisateur polonais a consacrée aux trois couleurs du drapeau français et, en conséquence, à la devise de la Révolution française, “Liberté, Égalité, Fraternité”.

La trilogie des couleurs de Krzysztof Kieślowski, composé de films “Bleu,” “Blanc,” e “Rosso,” est une série de films acclamée par la critique. Chaque film est associé à une des couleurs du drapeau français (bleu, Blanc et rouge) et représente une interprétation différente des principes de liberté, d'égalité et de fraternité. Voici une brève critique de chaque film:

“Bleu” c'est le premier film de la trilogie et est centré sur le concept de liberté. L'histoire suit Julie, joué par Juliette Binoche, une femme qui essaie de survivre à une tragédie personnelle. Le film explore les thèmes de l'isolement et de la renaissance alors que Julie tente de reconstruire sa vie.. La cinématographie est remarquable, avec une utilisation distinctive de la couleur bleue et une bande-son émotionnelle.

“Blanc” traite du thème de l'égalité et est une comédie noire qui suit la vie de Karol, un barbier polonais joué par Zbigniew Zamachowski, qui s'installe à Paris après avoir été abandonné par sa femme. Le film raconte la lutte de Karol pour s'établir dans un monde étranger et ses actions pour rétablir un équilibre dans sa vie..

“Rosso” est le troisième film de la trilogie et est centré sur le concept de fraternité. L'intrigue suit la vie de Valentine, interprété par Irène Jacob, une jeune mannequin suisse. Le film explore les liens occasionnels entre les gens et la manière dont leurs vies s'entrelacent de manière inattendue.. C'est une œuvre qui reflète la complexité des relations humaines.

La Trilogie des couleurs est largement considérée comme l'une des réalisations les plus significatives du cinéma européen et représente l'art cinématographique de haut niveau de Krzysztof Kieślowski.. Chaque film a sa propre atmosphère unique, une histoire captivante et une profondeur émotionnelle qui valent la peine d'être vues à la fois en tant que films individuels et dans le cadre d'une trilogie qui explore les principes fondamentaux de la vie humaine.

SYNOPSIS de BLEU

Paris. Julie, épouse du célèbre compositeur Patrice de Courcy, elle est la seule survivante de l'accident de voiture qui a également impliqué son mari et sa fille de sept ans. Alors qu'il était encore hospitalisé, sa première pensée est d'y mettre fin, avaler toute une poignée de pilules volées à la pharmacie du département: il ne réalise pas ses intentions, mais à partir de ce moment, ses efforts visent tous à réaliser une sorte de suicide mental, se dissocier de tous les souvenirs du passé et faire table rase de tous les souvenirs. Elle va jusqu'à détruire le manuscrit du dernier ouvrage de son mari, une composition écrite pour la célébration de l'Union européenne. Malgré son envie de sombrer dans le néant, le simple fait d'exister l'oblige à se confronter à son passé et à sa vie, autour d'elle, continue. En chemin, il s'occupe de Lucille, une strip-teaseuse qui habite en bas. Il collabore finalement avec Olivier, le dernier collaborateur de son mari, dont il finira par accepter l'amour, et offre la maison à l'amant de son mari, qui porte son enfant dans son ventre.

Le film a reçu de nombreux prix comme ci-dessous:

1993 – Lion d'or de la Mostra de Venise à Krzysztof Kieślowski et Meilleure interprétation féminine à Juliette Binoche

1994 – César de la meilleure actrice dans un premier rôle à Juliette Binoche ainsi que du meilleur montage à Jacques Witta et du meilleur son à Jean-Claude Laureux et William Flageollet

1994 – Prix Goya du meilleur film européen à Krzysztof Kieślowski

1994 – Le Chicago International Film Festival a décerné le Prix Spécial du Jury au réalisateur Krzysztof Kieślowski

EXAMEN

Le registre de Krzysztof Kieślowski est mort en solo 55 années non terminées après la création de la trilogie qui est considérée comme son testament spirituel.

Dans la première couleur du drapeau français, le bleu, on retrouve les angoisses du protagoniste chez une très jeune Binoche aux prises avec les fantômes et les sentiments de culpabilité du protagoniste face à la mort subite de son mari et de sa fille encore adolescente..

Ce qui fait la différence chez le cinéaste au-delà des expérimentations cinématographiques hypertextuelles, c'est la photographie dans une débauche de couleurs..

On se demande ce qu'un si grand génie aurait pu produire d'autre. Les spectateurs se souviendront cependant de lui pour cette grande prolusion d’œuvres qui scrutent l’âme humaine jusqu’à son essence ultime.. Le film passe du drame au noir, mais demandons-nous si l'âme humaine n'est pas en soi un dilemme et un opéra noir dans les côtés obscurs du psychisme.

Mentionnons la scène où le protagoniste est incapable de blesser même les souris, emprunte le chat au voisin (cheveux roux!) pour lui faire faire le sale boulot du prédateur.

Le monde réel vu du point de vue humain présente de nombreuses facettes souvent cachées par des vérités non encore découvertes.. Mais l’âme humaine est un trésor qui, malgré les adversités, parvient à aller plus loin., en fait, au final, en faisant demi-tour, Julie décide que l'héritier de son mari infidèle a droit à la maison de son père. Un message d'espoir pour l'avenir!

La restauration 4K est un régal pour revisiter un classique trente ans après sa sortie.

Bref à quoi s'attendre des deux prochains chapitres de la trilogie?

Film BLANC: Après six mois de mariage, un homme est abandonné et se retrouve soudain avec une poignée de mouches à la main. Contraint de quitter la France, décide d'élaborer un plan diabolique.

Film ROUGE: Suite à un malheureux accident de Valentine, un jeune mannequin, il se lie d'amitié avec un magistrat à la retraite, apparemment solitaire et grincheux, qui cache un inquiétant secret.

Les deux autres chapitres devraient sortir en salles en octobre et novembre.. A Rome au Cinéma Farnèse historique animé par Fabio Amodeo à qui nous saluons le choix.