Italien schlägt erneut zu

(aus Cannes Luigi Noera und Marina Pavido – Die Fotos werden mit freundlicher Genehmigung der Filmfestspiele von Cannes veröffentlicht)

Große Erwartung, im Wettbewerb der 76. Filmfestspiele von Cannes, für Il Sol dell'Avvenire, neueste Leistung unserer lokalen Direktorin Nanni Moretti, in Cannes besonders beliebt (wo er gewonnen hatte, unter anderem, die Goldene Palme in 2001 für das Zimmer des Sohnes). und dennoch, Der Film war nicht die einzige Überraschung an diesem neunten Festivaltag. Sofort, und zwar, Hier finden Sie einen Überblick über die Premiere an der Croisette.

WETTBEWERB

DIE SONNE DER ZUKUNFT von Nanni MORETTI

Giovanni, berühmter italienischer Regisseur, bereitet sich auf die Dreharbeiten zu seinem neuen Film vor. Aber seine Ehe steckt in der Krise, Sein französischer Produzent steht kurz vor dem Bankrott und seine Tochter verlässt ihn, alles scheint gegen ihn zu arbeiten! Immer auf Messers Schneide, Giovanni muss seine Wege überdenken, wenn er seine kleine Welt in eine glänzende Zukunft führen will. Luigi Noera hat es für uns gesehen (REVIEW).

DIE PASSION von DODIN BOUFFANT von TRAN Anh Hun

Eugenie, außergewöhnlicher Koch, funktioniert ab 20 Jahre für den berühmten Koch Dodin. In den Jahren, Aus der Leidenschaft für die Gastronomie und der gegenseitigen Bewunderung entstand eine Liebesbeziehung. Das Ergebnis war eine Reihe von Gerichten, einer köstlicher und zarter als der andere, die die größten Köche der Welt in Erstaunen versetzt haben. jedoch, Eugenie, Sehnsucht nach Freiheit, Sie wollte Dodin nie heiraten. Also beschloss Dodin, etwas zu tun, was er noch nie zuvor getan hatte: koche für sie. Luigi Noera hat es für uns gesehen (REVIEW).

AUSSERHALB DES WETTBEWERBS

CANNES-PREMIERE

LIEBE UND WÄLDER von Valérie Donzelli

Quando Blanche gegen Gregory, Sie glaubt, den Mann getroffen zu haben, den sie gesucht hat. Ihre Geschichte nimmt schnell Fahrt auf. Das Paar zieht um, Blanche trennt sich von ihrer Familie und ihrer Zwillingsschwester und öffnet sich einem neuen Leben. Doch eins führt zum anderen und sie gerät in die Gewalt eines besitzergreifenden und gefährlichen Mannes. Luigi Noera hat es für uns gesehen (REVIEW).

VIERZEHN TAGE

Agra von Kanu Behl

Das Patriarchat wird als eine Institution verstanden, die in der Lage ist, einen jegliche Identität und jegliche Klarheit verlieren zu lassen. Wie oft haben wir schon davon gehört, sehr aktuelles Thema? und dennoch, Oft, Je nachdem, wie Sie es ablehnen möchten, Sie können echte filmische Juwelen erschaffen. Eine dieser Leckereien, beispielsweise, kam direkt aus Indien a Cannes 76, wo es im Inneren seine Weltpremiere feierte vierzehn Tage des Filmemacher. Wir sprechen über Agra, Regie führte der junge Kanu Behl.

Die inszenierte Geschichte, deshalb, Es findet direkt in der Stadt Agra statt, heute. Guru ist vierundzwanzig Jahre alt, arbeitet in einem Callcenter und möchte sich um jeden Preis von seiner Familie emanzipieren, mit dem er in einem neu errichteten Hochhaus wohnt. Um die Terrasse des Gebäudes erhalten zu können, bevor seine Onkel ihre Wohnung erweitern können, Der Junge erfindet, dass er eine Freundin hat. Die Dinge scheinen sich zu ändern, jedoch, als der junge Mann eine Witwe kennenlernt, die einen Internetpoint betreibt.

Agra, deshalb, ist die verzweifelte Geschichte eines der vielen jungen Menschen, die kämpfen, Heutzutage, ihren Platz in der Welt zu finden. Humorvoll, aber bei Bedarf auch roh, Der Spielfilm wird eröffnet, in der Tat, mit einer stark traumhaften und surrealen Szene, um dann eine ganz andere Richtung einzuschlagen, die den groben Realismus zu ihrem Markenzeichen macht (während, gelegentlich, Die Halluzinationen des Protagonisten erlauben es uns nicht zu verstehen, was wahr ist und was, stattdessen, Sei Teil seiner Fantasie).

Insgesamt gut geschrieben, sehr farbenfroh und mit einer wichtigen Metapher im Inneren (Selbstbestätigung durch die Besetzung eines physischen Raumes), Agra Es stellte sich heraus, dass es eine angenehme Überraschung im Inneren war vierzehn Tage 2023 und es weckt in uns den Wunsch, tiefer in die Materie einzutauchen (Baby für jetzt) Filmographie von Kanu Behl.

INNERHALB DER GELBEN KOKONSCHALE von Thien An Pham

Suchen Sie nach neuen Sprachen, indem Sie sie schätzen, zur selben Zeit, als das, was in der Vergangenheit getan wurde. Es ist absolut keine einfache Operation, diese. Daran besteht kein Zweifel. und dennoch, wann dieser Vorgang durchgeführt wird, Die Befriedigung für die Augen kann wirklich vielfältig sein. Das weiß auch der junge vietnamesische Regisseur Thien An Pham, als bei seinem Erstlingswerk, Innen Die Gelb Kokon Hülse, Premiere bei Cannes 76 im Inneren vierzehn Tage des Filmemacher, Er bescherte uns Momente puren Kinos.

Der junge Thien hat, deshalb, die Aufgabe, den Leichnam seiner Schwägerin in sein Herkunftsland zu begleiten, zusammen mit ihrem kleinen Sohn. Während dieser langen und schmerzhaften Reise, Die Vergangenheit wird sich stärker denn je bemerkbar machen und auf der Suche nach einem Bruder, der sein Leben abseits von allem und jedem neu aufgebaut hat, kann man viel tun, sehr schlecht.

Ein stark kontemplativer Trend, bei dem die Bilder für sich selbst sprechen und keinen Dialog oder überflüssige Bildunterschriften benötigen, fungiert fast als absoluter Protagonist. Lange Sequenzaufnahmen (Die meisten davon verfügen alle über eine feste Kammer) Sie zeigen uns das Geschehen mit Distanz und Nähe zugleich, hervorheben, in der Tat, wie der Mann, vor der Größe des Lebens, Ist, in der Tat, klein klein.

Tien An Pham ist eindeutig vom Kino von Apichatpong Weerasethakul inspiriert, aber suchen, zur selben Zeit, ständig seinen eigenen Weg. Den Weg, den er in diesem kostbaren Erstlingswerk bereits gefunden zu haben scheint, in dem die Brutalität des Alltags, eine beschwerliche Vergangenheit und eine Gegenwart, wenn wir wollen,, noch schwieriger, sie verbinden sich gut zu einer seltenen Manifestation der Schönheit.

KRITIKWOCHE

Sondervorführungen

Die Tochter ihres Vaters von Erwan Le Du

Abschlussfilm Woche von die Kritik 2023, die Tochter von Sohn Vater, Erwan Le Dus erster Spielfilm, ist eine zärtliche Liebesgeschichte zwischen einem jungen Vater und einer Tochter, die zum ersten Mal die Welt der Erwachsenen betritt. Ein Vater und eine Tochter, die, In den Jahren, Sie haben viele, viele Schwierigkeiten überwunden, bleiben, zur selben Zeit, immer einig und nie vergessend, dass gemeinsames Spielen und Lachen grundlegende Aspekte des Alltags sind.

Stephan (gespielt von dem hervorragenden Nahuel Pérez Biscayart) er ist zwanzig und, tief verliebt in Valérie, er hat eine Tochter mit ihr, Rosa. Seine Freundin, jedoch, Sie wird bald beschließen, ihn und ihre kleine Tochter im Stich zu lassen, um anderswo seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Rosa, deshalb, wächst bei seinem Vater auf und steht kurz vor seinem Abschluss, jetzt achtzehn, Vielleicht haben Sie sogar die Gelegenheit, es zu erfahren, endlich seine Mutter. So ein Ereignis, jedoch, Es wird den armen Etienne in eine Krise stürzen.

Zart, zart und durchdrungen von einem willkommenen Humor, Dieser Spielfilm zeichnet sich durch eine insgesamt klare Schreibweise aus, wenn auch etwas zu unausgewogen, ma, insgesamt, Es entpuppt sich als eine Komödie mit einem angenehmen und keineswegs offensichtlich bitteren Beigeschmack, die, während sie nicht für Originalität glänzen, Dennoch tut es seine Pflicht und erzählt uns eine manchmal bewegende Geschichte, aber auch federleicht und angenehm wie eine frische Frühlingsbrise.

Der junge Regisseur, sein Teil, obwohl es manchmal so scheint, als ob man auf sicherem Boden spielt, ohne bisher den Mut gefunden zu haben, „zu fliehen“, Es stellte sich heraus, dass es seinen Protagonisten unglaublich nahe stand, Wir charakterisieren sie in 360° und verleihen jedem von ihnen Menschlichkeit. Und wer weiß, welche schönen Überraschungen es uns in Zukunft noch bereiten wird.

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Marina Ängste