Tutte le novità del Festival di Cannes, in assoluto il Festival cinematografico per eccellenza
(de Cannes Luigi Noera y Marina Pavido – Las fotos son cortesía del Festival de Cine de Cannes.)
Dedichiamo questo articolo di lancio innanzitutto al manifesto scelto per questa edizione che vede il Mondo uscire dalla Pandemia, ma con purtroppo una guerra in atto nel cuore dell’Europa.
Il Manifesto del 77mo Festival di Cannes è dedicato a Catherine Deneuve
Costa Azzurra, 1 junio 1968. L’attrice Catherine Deneuve è sulla spiaggia di Pampelonne, vicino a Saint-Tropez, per le riprese di La Chamade di Alain Cavalier, adattamento del romanzo di Françoise Sagan. Interpreta Lucile, che conduce una vita mondana e superficiale, venata di disinvoltura e gusto per il lusso. Il suo cuore batte freneticamente, frettolosamente, appassionatamente. Come il cuore del cinema che il Festival di Cannes celebra ogni anno: il suo battito vivo e incarnato si sente ovunque. Il cuore della Settima Arte – dei suoi artisti, professionisti, dilettanti, stampa – batte come un tamburo, al ritmo dell’urgenza che la sua natura eterna impone.
L’attrice di Peau d’Âne è l’incarnazione del cinema, lontano da ciò che è convenzionale o appropriato. Senza compromessi e sempre in sintonia con le sue convinzioni, anche se ciò significa andare controcorrente. È la musa di Jacques Demy, Agnès Varda, Luis Buñuel, François Truffaut, Marco Ferreri, Manoel de Oliveira, André Téchiné, Emmanuelle Bercot o Arnaud Desplechin. Le sue collaborazioni fanno parte del pantheon degli immensi registi di ieri e di oggi. Catherine è il collegamento tra tutti loro. Da più di 60 edad, la più grande star francese non ha mai smesso di girare, reinventarsi, sperimentare, osare opere controintuitive o opere prime. Un’icona che non si è mai fermata e ha mantenuto viva la sua arte. Deneuve incarna a modo suo la ricchezza del cinema che il Festival vuole difendere: film d’autore ma anche film popolari di qualità.
Quattro anni prima del 1968, Catherine Deneuve miniò Gli ombrelli di Cherbourg di Jacques Demy, che vinse la Palma d’oro nel 1964. L’anno successivo, Repulsion di Roman Polanski vinse l’Orso d’argento a Berlino. Seguono A Matter of Resistance di Jean-Paul Rappeneau, Le giovani ragazze di Rochefort di Jacques Demy e Belle de jour di Luis Buñuel.
Da lì in poi il suo sarà un percorso di gloria, costellato di capolavori e impegni che plasmeranno il ritratto di una star così come quello di una donna di convinzioni. Catherine Deneuve ha inoltre cofirmato nel 1971 il “Manifesto delle 343”, che chiede da un lato la legalizzazione dell’aborto, e dall’altro un testo collettivo in cui un centinaio di donne rifiutano “il puritanesimo, la denuncia e ogni forma di giustizia rapida”. l’altra mano.
Catherine Deneuve ha recitato anche in Indochine di Régis Wargnier, che rimane, ancora oggi, l’ultimo francese vincitore, en 1993, dell’Oscar per il miglior film internazionale. en 1994 è stata vicepresidente della giuria presieduta da Clint Eastwood che ha assegnato la Palma d’oro a Pulp Fiction di Quentin Tarantino. en 2000, Dancer in the Dark di Lars von Trier è stata la seconda Palma d’oro della sua filmografia. en 2005 ha ricevuto la Palma d’Oro alla carriera e nel 2008, sotto la presidenza di Sean Penn, il Premio Speciale del 61° Festival per l’intera carriera. en 2016 Catherine Deneuve è stata insignita del Prix Lumière che ha dedicato “ai contadini”, sorprendendo ancora una volta tutti.
Gioiosa, sfrontata e romantica, una giovane donna dai lunghi capelli biondi sorride con sicurezza al suo futuro. È una certa forma di magia che Catherine Deneuve incarna: pura, incandescente e talvolta trasgressiva. È questa magia indicibile che il 76° Festival Internazionale del Cinema trasmette con questo poster senza tempo. Per ribadire il glorioso presente del cinema e prevederne il futuro pieno di promesse. Catherine Deneuve rappresenta ciò che il cinema non dovrebbe mai smettere di essere: sfuggente, audace, irriverente. Qualcosa di evidente: una necessità.
COMPETITION – Il Premio Camera D’oro al miglior esordiente
Dopo Rossy de Palma nel 2022, quest’anno l’attrice francese Anaïs Demoustier presiederà la giuria della Caméra d’Or del 76° Festival di Cannes. La Caméra d’Or va a una tra tutte le opere prime presentate nella Selezione Ufficiale e nelle sezioni parallele.
L’emozione degli esordi, la giovinezza come fonte di ispirazione, la freschezza come forza di convinzione: queste le energie celebrate dal Festival di Cannes nell’assegnare la sua Caméra d’Or, trofeo che simboleggia lo strumento principale dello sguardo cinematografico, e scegliendo l’attrice Anaïs Demoustier a presiedere la giuria.
en 2022, la Giuria presieduta da Rossy de Palma ha assegnato la Caméra d’Or ai registi Riley Keough e Gina Gammel per il loro War Pony, di prossima uscita in Francia. E la regista giapponese Hayakawa Chie ha ricevuto una Mention spéciale (premio speciale) per il suo film Plan 75. Entrambi i film erano nella selezione ufficiale di Un Certain Regard.
La Giuria assegnerà la sua Caméra d’Or durante la cerimonia di chiusura del 76° Festival di Cannes.
ANAÏS DEMOUSTIER PRESIDENTE DELLA GIURIA CAMÉRA D’OR ha così commentato l’incarico ricevuto:
«Una delle mie gioie più grandi come spettatrice è vedere il film d’esordio di un regista che diventerà una forza importante. Un gesto, la primera, che fissa per sempre la necessità di un regista e crea il desiderio di vederlo ricominciare. Come attrice, ho avuto la fortuna di sperimentare insieme a giovani registi il delicato equilibrio tra energia nervosa e desiderio di vedere attraverso la loro prima creazione. Sono molto onorato e non vedo l’ora di scoprire i film d’esordio a Cannes quest’anno come presidente della giuria della Caméra d’or. Promesse e sorprese da tutto il mondo per ricordarci quanto sia importante il cinema… »
E’ da ricordare che a Michel Douglas va il riconoscimento alla carriera
Negli anni il Festival di Cannes lo ha assegnato a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster o Manoel de Oliveira. Michael Douglas riceverà la Palma d’Oro al 76° Festival di Cannes, in riconoscimento della sua brillante carriera e del suo impegno per il cinema. Il Festival di Cannes gli renderà omaggio durante la Cerimonia di Apertura.
Michael Douglas ha commentato così il prestigioso riconoscimento:
«È sempre una boccata d’aria fresca essere a Cannes, che da tempo fornisce una meravigliosa piattaforma per creatori audaci, audacia artistica ed eccellenza nella narrazione. Dalla mia prima volta qui nel 1979 per The China Syndrome alla mia più recente première per Behind the Candelabra nel 2013, il Festival mi ha sempre ricordato che la magia del cinema non sta solo in ciò che vediamo sullo schermo, ma nella sua capacità di avere un impatto su tutte le persone. Dopo più di 50 años de actividad, è un onore tornare sulla Croisette per aprire il Festival e abbracciare il nostro linguaggio cinematografico globale e condiviso. »
Era infatti il 32° Festival di Cannes quando Michael Douglas è arrivato per la prima volta sulla Croisette. Era insieme agli attori Jane Fonda e Jack Lemmon, nonché al regista James Bridges, per la presentazione di The China Syndrome. Tredici anni dopo, en 1992, venne presentato in Concorso il sulfureo Basic Instinct, di Paul Verhoeven. Rivoluzionando il genere thriller, il film fece parlare la Croisette: elevò Sharon Stone al rango di icona internazionale e confermò la potenza del talento di Michael Douglas. en 1993 Falling Down di Joel Schumacher venne presentato in Concorso, per la terza partecipazione dell’attore americano al Festival.
Riapparve sulla scalinata solo vent’anni dopo, diretto da Steven Soderbergh. Trasformato, commovente e all’apice della sua arte, Michael Douglas ha interpretato il famoso cantante e pianista Liberace. Ma la sua storia con il Festival di Cannes inizia molto prima, attraverso suo padre, Kirk Douglas, amante della Francia e del suo cinema. Quest’ultimo aveva segnato la storia del Festival presiedendo la Giuria nel 1980. Con la forza della sua convinzione e del suo carattere, assegnò la Palma d’Oro ad Akira Kurosawa e a Bob Fosse per Kagemusha e All That Jazz.
Michael Douglas ha ereditato l’amore di suo padre per il cinema, il tipo di amore che dà fiducia nel potere di un film e stimola il desiderio di difenderlo anima e corpo. Qualcuno volò sul nido del cuculo di Miloš Forman ne è la prova; è la sua prima produzione in collaborazione con Saul Zaentz e gli è valsa 9 nomination agli Oscar e il film ha vinto il premio come miglior film nel 1975.
Oltre al suo prezioso contributo al cinema, Michael Douglas sostiene molteplici cause. Nella sua qualità di Messaggero di pace delle Nazioni Unite, è impegnato nel disarmo nucleare in tutto il mondo dal 1998 ed è anche un sostenitore di lunga data del controllo delle armi negli Stati Uniti.
Il Festival di Cannes è onorato di rendere un vibrante omaggio alla carriera di Michael Douglas e di accoglierlo al Palais du Festival.
Per completare l’omaggio a Michael Douglas, sarà proiettato sul sito del Festival per due giorni, da domenica 14 de mayo a las 18 martes 16 de mayo a las 18, il documentario inedito di Amine Mestari, prodotto da Folamour e prossimamente in onda su Arte.
E adesso aspettiamo con pazienza le proiezioni sulla Croisette!
Luigi Noera