アレッシア・ボットーネ 彼は監督です, #AlessiaBottoneとの会話. で 2017 La Diagonaleは、オーストリアの映画祭が火曜日に開催されることをお知らせします。. 彼女はの監督兼脚本家です 目に見えない暴力, の写真

コントロールCE 電子 昨日も今日と同じように, 公共 インターンシップ中の恋愛 ガラッシア・アルテと 2013 と 2017 フェルトリネッリと お父さん、私が支払わなければならないお金を貸してくださいレア?.
ガラッシアアルテとのインターンシップ時にアモーレを出版, ソーシャルコミュニケーションに対する「アレッサンドラ・ビシェーリア賞」と建築上の障壁に関するビデオ調査に対する「マッシミリアーノ・ゴーティン賞」.

彼の最新作, 父のナポリ, 短編映画を対象とした「ルッツァーティ賞」のアーカイブ映画の創造的再利用プロジェクトの創出に対する「チェーザレ・ザヴァッティーニ賞」の最終候補者である.
父のナポリ にも翻訳されました 6 言語, 以上で選ばれました 70 フェスティバルと優勝 25 「最優秀監督賞」などの賞を受賞, 「最優秀編集賞」, 「最優秀作品賞」と「最優秀脚本賞」”. はぁ, また, 「ナストリ・ダルジェント2021で特別賞」を受賞, マルセイユのプライムド・フェスティバルで「特別トロワジ新進監督賞」と「ル・プリ・ディ・パブリック」を受賞.

RaccontardiCinema: 始める, ここに来てくれてありがとうと言いたいと思いました.
父のナポリ それは短いです 20 分, とても濃厚で感動的.
そして実際に彼は多くの賞を受賞しています. あなたはこのような評価を期待していました?

アレッシア・ボットーネ: 置いた 4 達成までの年数 父のナポリ, なぜなら、彼はザヴァッティーニ賞という賞を受賞し、ファイナリストには残ったが、優勝者ではなかったからだ。. ともかく, たとえ彼が勝てなかったとしても, それを実現させたかった, しかし、制作会社からは「ノー」の返事が相次いだ, 分布, さまざまな専門家…要するに, 誰も望んでいなかった. それではどちらに, まさに誰もそれを望まなかったから, もっと好きになり、たくさんの努力をしました, そこにたどり着くまでに4年かかったから.

それで、実際にその作業をすべて終えた後、はい, 私はこれらの栄誉を期待していました. それほど多くはありません, しかし、その背後にはチーム全体の骨の折れる作業があったので、良い結果が得られることはわかっていました.

でも、キャストの中にも (しかし、素晴らしいヴァレンティーナ・ベルがいます) 話です, これは実話だということ – そして、私たちは実話がますます好きになり、他の人がどのような感情を感じているかを知る必要性がますます高まっていることに気づきました。, 他人の家に鼻を突っ込むような兄貴の精神ではなく、より似ていて異質さを感じないようにするために - 私はそれを知っていました 父のナポリ いい動きになっただろう. 25 実は賞品がたくさんあるんです, 特にディストリビューションはありませんが、すべて自分で配布したためです. 今回のツアーにはとても満足していますし、これから作ろうとしている新しい作品の良い出発点にもなると思います.

1階: また 父のナポリ 2月11日 2022 イェール大学で上映される予定, ワークショッププログラムのカンファレンスサイクルの一環として 言語的特徴 ジェーン・タイラス教授が議長を務めるイタリア研究学科 (イタリア語学科長), アンナ・イアコヴェラ博士主催, 映画学者、エール大学教授, イタリア学部の言語学プログラムのディレクターでもある.
こういう機会がいかに大切か, そしてそれがあなたにとって何を意味するか?

A: これはイェール大学での素晴らしい機会です, 実際に働いているのは 2 コロナウイルスの前に私に提案され、ニューヨークに行く予定だったこのイベントまで何年もかかりました. 2年間頑張ってみた, しかし、それはCovidの2年間であり、対面でのイベントや海外でのイベントは明らかに不可能でした.
イェール大学のイタリア学部で私のドキュメンタリーを発表するように頼まれたメールを受け取ったという事実は依然として残っています。, したがって、イタリア語とイタリア文化を勉強している学生へ, それは本当に感動的なことでした. このイベントを企画できてとても嬉しいです, 明らかにオンライン, しかし、それは大きな満足の源です, 学生にとっても勉強の源となる素晴らしい機会です. ここに, こんなことは予想もしなかった.

1階: 父のナポリ それはしばらくの間浮上するのを待っていたプロジェクトだったのでしょうか、それともザヴァッティーニ賞のために取り組んだ素材から形になったのでしょうか？?

A: ちょっと特殊な話です. それはすべて、父と兄と一緒にナポリへ行った旅行から来ています。, しかし、私は基本的なジャーナリストなので、当時は単に彼らを観察していました, 彼らがナポリの街を歩いているのを見て.
私はヴェローナで生まれたにもかかわらず、ナポリをたくさん経験し、常にそれを探してきました, 私は自分の原点でいつもそれを強く感じていました, 私の血の中で, 私の兄はそれをあまり経験していませんでしたが、, 彼はミラノに住んでいます, 彼はそのような状況を経験しなかった; そこで私は、息子に自分の街について語る父親の姿に衝撃を受けました。.
しかし彼女はそこに留まった, 美しくロマンチックなシーン, しかしそれ以上は何もない. ときで 2018 そしてザヴァッティーニ賞の発表があった, に期限が切れたもの 24 鉱石, 私はどんな物語を語れるだろうかと自問しました, たった数時間で何を書けるだろうか, そのとき、その提案が私に戻ってきました.
結局のところ、私のすべての作品と同様に、: 何かが私に起こるか、何かを見ます, そこに滞在, もう何も考えず、2、3年後に取り出してみると、新しいアイデアが浮かんできます。.
つまり、それはただ行われるのを待っていたものではありません, むしろ、その発表を見たときに私が書いたプロジェクトで形になったものです, その後、脚本に到達するまでに何度も練り直されたのは明らかです, 父のインタビューから始まり、それを映画のような方法でレンダリングする. それで仕事はたくさんありました, 映像の探索だけでなく脚本の作成にも携わる.

1階: 短編映画の中で、他の言葉よりも印象に残った言葉があります。:

「あなたはいつも横顔にいます, あなたは決して前を見ない, 振り向くことで置き去りにしたものをすべて取り戻したいかのように. まるで自分の人生のあらゆる瞬間を味わい、忘れないように常に持ち歩きたいと思っているかのようです。」

インパクトの強いフレーズであり、実はこの短編は自伝的価値も高い. ドキュメンタリーでは、あなたは父親の遺産をこの視点から捉えているようです, あなたも振り返ってもう一度味わってください, 自分の原点を探して. 監督の仕事において経歴はいかに重要か?

A: 重要です. 大学時代に一度思い出した, そこで脚本の修士号を取得しました, 私はヴィンチェンツォ・チェラミのこの本を研究していました。 「作家は物事から自分自身を抽象化する方法を知っている人です」, つまり、彼はそのような経験をしたことがなくても、宇宙船上の人物を描写できなければなりません. プロのライターとは、自分が経験したことのない経験について書く方法を知っている人のことです, 文書化など, しかし間違いなく彼が書くものはすべて自分の経験から取っているだろう. ハリーポッターが思い浮かびます, ローリングは彼女の現実から登場人物を取り出し、それを変形させた, しかし、それらは文章です, 彼らは彼女が経験した人々です. 私の場合は少し異なります。なぜなら、それらを現実から取り出して、同様に現実の状況に置いたからです。, だから私はそれらを変換しませんでした, しかし、自伝的な経験は今も昔も根本的なものであると言えるでしょう。. 実際、私が取り組んでいる新しい仕事も、私に起こった出来事から始まり、そこからキャラクターの人生を創造しました.

あなたが経験し、感じた単一の要素によって、それをより適切に説明し、キャラクターを現実のものにし、視聴者の心と目に届くことができます。. 伝記的要素は確かに基本的でした: 実際、私は少女の説明から始めます, 彼女は父親が窓の外を眺め、最後に自分自身も窓の外を眺めているのを観察します。. この映画もこれについてのものです, テーマは記憶です, たとえ誰もがそれが移住だと信じていたとしても, 実際には中心的なテーマは記憶です, 憂鬱 – これはナポリの生活によくあることです, ナポリ人はとても憂鬱で、それは確かに私にも伝わりました。実際、私の作品はすべて記憶と、思い出す必要性という心理学的なテーマに基づいています。.
新作もこのテーマに焦点を当てています.

1階: 移住というテーマは中心的なテーマではないが、実際にはスペースを見つける. したがって、白黒のアーカイブ画像や、現在の劇的な画像が交互に表示されます。. したがって、伝記的要素が中心となります, しかし、自分自身の経験から切り離して、自分が置かれている現在について話すこともできます。?

A: きっと, すべてが可能です, それは選択の問題です. 同じような状況を経験していなくても、また会える物語がある, 例えばカモッラについての映画を作っている人たち全員のように, 彼らは確かに現在を研究しましたが、必ずしも伝記的な経験に言及しているわけではありません.
私の場合、移住というテーマはとても身近なテーマです, なぜなら、私はスイスの受付センターで働き、移民に関する学位論文を書いたからです。, だから、ジャーナリズムと社会の両方のレベルで自分が扱ったことを映画にしたいという強い願望がありました。.
逃避の意味やテーマを浮かび上がらせたいという思いもあった, 何かから遠く感じる, そして、何年も前にナポリを離れた人が今日の移民のようにどのように感じるかを伝えること, 原点から同じ距離感で. 映画の最後の一文「どんなに遠くへ行っても、私たちはいつもすべてが始まった場所に戻る」の意味は何ですか？, すべてが始まった場所に、たとえ物理的に戻れない場合であっても道徳的に戻る必要があるということ. あなたは生まれて、そして戻ってくる, 私たちは土から生まれ土に還ります, それは何も新しいことではありません, 私たちはこのために作られています.

1階: ナポリをたくさん体験する必要があると私たちに言いました. 生活する中で、「父親のナポリ」を見つけることができましたか、それともそれはとらえどころのないものであり、振り返ることによってのみ把握できるものですか？? 今日ナポリに住むことの影響は何ですか?

A: 私たちが経験するすべてのことは、, 思い出になった瞬間に変わる, 時には非常に理想化されたり、非常に悪化したりする. 私が写真を撮り描写したナポリが、実際に存在した、あるいは現在存在するナポリと同じであるとは考えられません。, それは60歳の男の記憶が濾過したナポリだからだ, 彼は当時8歳だった, 十, そして、子供の頃のことに対して持つような、極度の優しさと耽溺をもって自分の過去を見つめます。. ここには確かに最初のフィルターがすでにあります.
しかし、そこには本物のナポリがあります, 3人の子供たちをなんとか勉強させてエンジニアにさせた靴屋の物語で語られる人物, 彼が働いている非常に小さなトンネルの中で靴を修理している, ナポリの市場があります 4 朝、子供たちが走り回ったり、一緒に遊んだり、街を探索したりする場所, 私の父のナポリがあります, 近所を変えて、違うナポリを発見する人, 好調なナポリと自分たちを比較し、彼らと同じ状況を経験していない.
ナポリだよ, 今日の, それは確実に変化している, すべての大都市と同様に、ますます国際的になるにつれて、近隣地域の体験の仕方も変化します。.
この路上生活は、一部の地域ではまだ少し残っています, たとえば、家の外にいて、みんなを少し知っていておしゃべりしている年配の女性です。, それは孤独を感じにくくする方法でもあります. おそらくナポリでは、一緒にいるという感覚があるので、他の都市よりも年配者になるのが良いのでしょう。, 一緒に何かを経験すること, 同じ近所で一緒に育ったということ, 同じ状況を共有し、少しでも子供たちの世話をする, 母親か母親のどちらかが私たちを見守っている間、一緒に遊んでいます。. それで、それができました, 私は今でもこの共同生活を送っていますが、知人を訪ねるときにいつもそのことに感銘を受けます。.

確かにナポリは変わりつつあるが、まだ何かがある.

1階: 最後にもう一つ質問します. あなたはすでに新しいプロジェクトに取り組んでいることを私たちに明らかにしました. どれくらい待つ必要がありますか、また何を期待する必要がありますか? いつまでもドキュメンタリーだよ, それは短編映画ですか、それとも長編ですか...何を教えていただけますか??

A: 何も言えない, ただ言えるのは、これは短編フィクション映画になるということです, だからアーカイブ素材はなく、最悪の場合、最後には会うことになるだろう 2022, せいぜい今年の夏にはすでに. 少し大規模なプロジェクトであり、制作と演技のレベルでより多くの人が関与するため、少し時間がかかります,合計約30人のチーム. だから時間がかかるんだよ. 脚本がとても美しい, 私が言っているわけではないが、取り組んでいる人たちはそう言っている, だからとても嬉しいし、始めるのが待ちきれないよ.

1階: それでは待ちましょう, 大きな好奇心を持って. この仕事と今後のプロジェクトがうまくいきますように. ここに来てくれてありがとう!

インタビュー マリア・ヴィットーリア・バッタリア