Alessia Knopf er ist Direktor, sonne-ayub-diagonale. in 2017 er erwarb einen Master-Abschluss in Drehbuchschreiben an der Universität Padua. Sie ist Regisseurin und Drehbuchautorin von Unsichtbare Gewalt, Fotos ein

Kontrollece e Gestern wie heute, veröffentlichen Liebe zum Zeitpunkt des Praktikums mit Galaxiekunst 2013 und 2017 mit Feltrinelli Dad, leih mir das Geld, das ich schuldeSelten?.
Als Journalist erhielt er für seine Pfas-Recherche den „Claudia Ballo Journalist Award“., der „Alessandra Bisceglia Award“ für soziale Kommunikation und der „Massimiliano Goattin Award“ für eine Videoumfrage zu architektonischen Barrieren.

Sein neustes Werk, Das Neapel meines Vaters, ist Finalist des „Premio Cesare Zavattini“ für die Realisierung von Projekten zur kreativen Wiederverwendung von Archivkino des „Premio Luzzati“ für Kurzfilme.
Das Neapel meines Vaters es wurde auch übersetzt 6 Sprachen, ausgewählt mehr als 70 Fest und gewonnen 25 Auszeichnungen, darunter „Beste Regie“, „Beste Bearbeitung“, „Bester Film“ und „Bestes Drehbuch“.”. Ha, auch, erhielt eine „Besondere Erwähnung bei den Silver Ribbons 2021“, den „Special Troisi Award for Emerging Directors“ und den „le Prix di Public“ beim Primed Festival in Marseille.

Sag mir Kino: Beginnen, Wir wollten Ihnen danken, dass Sie hier bei uns sind.
Das Neapel meines Vaters ist kurz vor 20 Minuten, sehr dicht und berührend.
Und es hat viele Auszeichnungen erhalten. Sie haben all diese Anerkennung erwartet?

Alessia Knopf: ich setze 4 Jahre zu machen Das Neapel meines Vaters, weil er aus einem Preis hervorgegangen ist – dem Zavattini-Preis – bei dem er Finalist, aber kein Gewinner war. Auf jeden Fall, auch wenn er nicht gewonnen hat, Ich wollte es schaffen, aber ich habe eine Reihe von „Neins“ von Produktionsfirmen erhalten, Verteilungen, verschiedene Profis… Na ja, niemand wollte es. Worauf dann, nur weil es keiner wollte, Ich habe mich noch mehr in sie verliebt und mich so sehr eingesetzt, weil ich genau vier Jahre gebraucht habe, um es zu erreichen.

Und so eigentlich nach all der Arbeit ja, Ich habe mit diesen Auszeichnungen gerechnet. Nicht so viele, aber ich wusste, dass es ein gutes Ergebnis bringen würde, weil das ganze Team mühevolle Arbeit dahintersteckte.

Aber auch weil unter den Darstellern (jedoch gibt es eine wunderbare Valentina Bellè) ist die Geschichte, das ist eine wahre Geschichte – und mir ist klar, dass wir wahre Geschichten immer mehr mögen und wir zunehmend wissen müssen, was die Gefühle anderer Menschen fühlen, nicht mit dem Geist des großen Bruders, der unsere Nase in die Häuser anderer Leute steckt, sondern um uns ähnlicher und weniger fremd zu fühlen – das wusste ich Das Neapel meines Vaters es hätte eine schöne Bewegung gehabt. 25 Es gibt tatsächlich viele Preise, zumal es keine Distribution hat, sondern ich alles selbst verteilt habe. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Tour, die Sie machen, und ich denke, sie ist auch ein gutes Sprungbrett für diesen neuen Job, den ich bald machen werde.

RdC: auch Das Neapel meines Vaters am 11. Februar 2022 wird an der Yale University gezeigt, innerhalb des Konferenzzyklus des Workshop-Programms Sprachliche Merkmale des Italian Studies Department unter dem Vorsitz von Prof. Jane Tylus (Lehrstuhl für Italianistik), organisiert von Dr. Anna Iacovella, Filmwissenschaftlerin und Dozentin in Yale, sowie Leiter des Studiengangs Linguistik der Fakultät für Italianistik.
Wie wichtig eine Gelegenheit wie diese ist, und was es für dich bedeutet?

EIN: Dies von Yale ist eine wunderbare Gelegenheit, Ich arbeite eigentlich ab 2 Jahre nach dieser Veranstaltung, die mir vor Covid vorgeschlagen wurde, und ich hätte nach New York gehen sollen. Wir haben es zwei Jahre versucht, aber es waren zwei Jahre Covid und die Veranstaltungen vor Ort und im Ausland waren offensichtlich nicht möglich.
Tatsache bleibt, dass ich die E-Mail erhalten habe, in der mir vorgeschlagen wurde, meinen Dokumentarfilm an der Yale University an der Fakultät für Italienische Studien vorzustellen, daher an Studenten, die die italienische Sprache und Kultur studieren, Es war wirklich eine aufregende Sache. Ich freue mich sehr, diese Veranstaltung zu organisieren, offensichtlich online, aber es ist eine Quelle großer Befriedigung, Es ist eine großartige Gelegenheit, auch ein Grund für das Studium für Studenten zu sein. hier, Damit hätte ich nie gerechnet.

RdC: Das Neapel meines Vaters es war ein Projekt, das lange auf seine Entstehung gewartet hat oder ausgehend von dem Material, an dem Sie für den Zavattini-Preis gearbeitet haben, Gestalt angenommen hat?

EIN: Es ist eine etwas besondere Geschichte. Das alles stammt von einer Reise, die ich mit meinem Vater und meinem Bruder nach Neapel gemacht habe, aber ich bin ein Grassroots-Journalist, also habe ich sie mir damals nur angesehen, sie in Neapel herumlaufen zu sehen.
Ich habe viel in Neapel gelebt, obwohl ich in Verona geboren wurde, und ich habe immer viel danach gesucht, Ich habe es in meinen Ursprüngen immer stark gespürt, in meinem Blut, während mein Bruder es weniger lebte, Er lebt in Mailand, er hat diesen Kontext nicht erlebt; so fiel mir ein vater auf, der seinem sohn von seiner stadt erzählt.
Aber sie blieb dort, schöne und romantische Szene, aber nichts weiter. Wenn im 2018 dann kam die Ankündigung des Zavattini-Preises heraus, die abgelaufen sind 24 Erz, Ich fragte mich, welche Geschichte ich erzählen könnte, Was könnte ich in so wenigen Stunden schreiben, und dieser Vorschlag kam mir in den Sinn.
Wie schließlich alle meine Werke: passiert mir oder ich sehe etwas, Bleib hier, Ich denke nicht mehr darüber nach und nach zwei oder drei Jahren nehme ich es raus und es bietet mir neue Ideen.
Es ist also nicht etwas, das darauf wartet, gemacht zu werden, aber etwas, das in dem Projekt, das ich schrieb, Gestalt annahm, als ich die Ankündigung sah, dann wurde es natürlich viele Male überarbeitet, um zu einem Drehbuch zu kommen, beginnend mit dem Interview meines Vaters und es dann kinematographisch zu machen. Es gab also viel Arbeit, nicht nur bei der Suche nach Bildern, sondern gerade bei der Erstellung eines Drehbuchs.

RdC: In der Kurzfassung gibt es einen Satz, der mich mehr beeindruckt hat als andere:

„Du bist immer im Profil, Du schaust nie nach vorne, als würde man sich umdrehen und alles zurückholen wollen, was man zurückgelassen hat. Als ob du jeden einzelnen Moment deines Lebens genießen wolltest, um sicherzugehen, dass du ihn nicht vergisst und ihn immer bei dir trägst."

Es ist ein Satz mit starker Wirkung und tatsächlich hat der Kurzfilm einen großen autobiografischen Wert. In der Dokumentation scheinen Sie in dieser Hinsicht das Erbe Ihres Vaters anzutreten, auch du blickst genüsslich zurück, Erforschung Ihrer Herkunft. Wie wichtig ist die biografische Erfahrung in der Arbeit eines Regisseurs??

EIN: Ist kritisch. Ich erinnere mich an einmal im College, wo ich einen Master in Drehbuchschreiben gemacht habe, Ich hatte dieses Buch von Vincenzo Cerami studiert, in dem es hieß „Der Schriftsteller ist derjenige, der sich von den Dingen zu abstrahieren versteht“, Das heißt, dass er in der Lage sein muss, eine Figur auf einem Raumschiff zu beschreiben, obwohl er keine solche Erfahrung gemacht hat. Ein professioneller Autor ist jemand, der weiß, wie man über Erfahrungen schreibt, die er noch nie hatte, dokumentieren usw., aber was immer er schreibt, wird er sicherlich aus seiner Erfahrung ziehen. Harry Potter kommt mir in den Sinn, Rowling nahm die Charaktere aus ihrer Realität und verwandelte sie dann, aber es sind Sätze, es sind Menschen, die sie gelebt hat. In meinem Fall ist das etwas anders, weil ich sie aus der Realität genommen und in eine ebenso reale Situation gebracht habe, also habe ich sie nicht transformiert, aber man kann sagen, dass die autobiografische Erfahrung grundlegend war und ist. Tatsächlich geht sogar die neue Arbeit, die ich weiterführe, von etwas aus, das mir passiert ist und aus dem ich ein Leben für die Figur geschaffen habe.

Ein einziges Element, das Sie erlebt und gehört haben, ermöglicht es Ihnen, es besser zu beschreiben und den Charakter wahr zu machen, der dann das Herz und die Augen des Betrachters erreichen kann. Daher war das biografische Element sicherlich von grundlegender Bedeutung: eigentlich gehe ich von der Beschreibung des kleinen Mädchens aus, ihren Vater dabei beobachten, wie sie aus dem Fenster schaut, und schließlich sie selbst, wie sie aus dem Fenster schaut. Auch davon handelt der Film, das thema ist erinnerung, auch wenn alle glauben, es sei Migration, in Wirklichkeit ist das zentrale Thema die Erinnerung, Melancholie – was in der neapolitanischen Welt sehr häufig vorkommt, Die Neapolitaner sind sehr melancholisch und sie haben es mir sicherlich weitergegeben, tatsächlich basieren alle meine Arbeiten sehr auf Erinnerung und auf dem psychologischen Thema der Notwendigkeit, sich zu erinnern.
Diesem Thema widmet sich auch die neue Arbeit.

RdC: Das Thema Migration ist nicht das zentrale Thema, findet aber tatsächlich einen Raum. So wechseln schwarz-weiße Archivbilder bis hin zu dramatischen Gegenwartsbildern. Das biografische Element ist daher zentral, Sie können sich aber auch von Ihrer eigenen Erfahrung trennen, um die Gegenwart zu erzählen, in die Sie eingefügt sind?

EIN: Sicherlich, alles ist möglich, es ist eine Frage der Wahl. Es gibt Geschichten, in denen wir uns wiedersehen, auch wenn wir ähnliche Situationen nicht erlebt haben, wie alle, die Filme über die Camorra machen, sie haben sicherlich eine sehr aktuelle Gegenwart studiert, aber sie beziehen sich nicht unbedingt auf eine biografische Erfahrung.
In meinem Fall ist das Thema Migration ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt, weil ich in einem Aufnahmezentrum in der Schweiz gearbeitet und meine Diplomarbeit zum Thema Migration geschrieben habe, also war da ein starker wille, etwas, das ich sowohl journalistisch als auch gesellschaftlich aufbereitet habe, zu verfilmen.
Die Absicht war auch, die Bedeutung und das Thema der Flucht herauszustellen, sich von etwas entfernt fühlen, und zu erzählen, wie sich jemand, der Neapel vor vielen Jahren verlassen hat, als Migrant von heute fühlen kann, mit der gleichen Distanz zum Ursprung. Was also der letzte Satz des Films bedeutet, der besagt, dass "egal wie weit wir gehen können, wir kehren immer dorthin zurück, wo alles begann"., dass es immer notwendig ist, dorthin zurückzukehren – auch moralisch, wenn es physisch nicht möglich ist – dorthin zurückzukehren, wo alles begann. Es wird geboren und kehrt zurück, man wird aus der erde geboren man kehrt zur erde zurück, es ist nichts Neues, dafür sind wir gemacht.

RdC: Sie haben uns erzählt, dass Sie Neapel viel erleben müssen. Haben Sie es geschafft, das "Neapel Ihres Vaters" zu finden, oder ist es etwas, das schwer fassbar bleibt und das wir nur im Rückblick erfassen können?? Welche Wirkung hat es, Neapel heute zu erleben??

EIN: Ich gehe davon aus, dass wir alles leben, sobald es zur Erinnerung wird, wird es verändert, manchmal stark idealisiert oder stark verschlechtert. Wir können nicht glauben, dass das Neapel, das ich fotografiert und beschrieben habe, dasselbe Neapel ist, das wirklich existierte oder heute existiert, weil es ein Neapel ist, gefiltert durch die Erinnerungen eines Mannes, der sechzig Jahre alt ist, er war damals acht, zehn, und betrachtet seine Vergangenheit mit jener äußersten Zärtlichkeit und Nachsicht, die man den Dingen der Kindheit entgegenbringt. Hier gibt es sicherlich schon einen ersten Filter.
Aber dann gibt es ein echtes Neapel, die im Schuhmacher erzählte, der es schafft, drei Kinder zum Studium zu bewegen und sie zu Ingenieuren zu machen, Schuhe reparieren in einem sehr kleinen Tunnel, in dem er arbeitet, Da liegt das Neapel der Märkte an 4 am Morgen, wo die Kinder morgens herumtoben und zusammen spielen und die Stadt entdecken gehen, Da ist das Neapel meines Vaters, der die Nachbarschaft wechselt und ein anderes Neapel entdeckt, Umgang mit einem Neapel, dem es gut geht und das nicht die gleichen Situationen erlebt wie es selbst.
Es ist ein Neapel, das von heute, das ändert sich sicherlich, Mit zunehmender Weltoffenheit verändert sich auch die Art und Weise, wie Nachbarschaften erlebt werden – wie alle großen Städte.
Dieses Wohnen auf der Straße bleibt in manchen Kiezen noch eine Weile bestehen, zum Beispiel die ältere Dame, die außerhalb ihres Hauses steht und alle ein bisschen kennt und sich unterhält, So fühlen Sie sich noch weniger allein. Vielleicht ist es in Neapel besser, älter zu sein als in anderen Städten, weil es dieses Zusammengehörigkeitsgefühl gibt, Dinge gemeinsam zu erleben, zusammen in der gleichen Nachbarschaft aufzuwachsen, das Teilen der gleichen Situationen und auch ein wenig Fürsorge für die Kinder, zusammen spielen, während die eine oder andere Mutter auf uns aufpasst. Hier ist es also, Ich lebe immer noch dieses gemeinsame Leben, das mich immer beeindruckt hat, wenn ich die Leute besuche, die ich kenne.

Es ist sicherlich ein Neapel, das sich verändert, aber es gibt immer noch etwas.

RdC: Eine letzte Frage an Sie. Sie haben uns verraten, dass Sie bereits an einem neuen Projekt arbeiten. Wie lange müssen wir warten und was erwartet uns?? Es wird immer ein Dokumentarfilm bleiben, ist es ein Kurzfilm oder ein Langfilm… Was können Sie uns sagen??

EIN: Ich kann nichts sagen, Ich kann Ihnen nur sagen, dass es ein Kurzspielfilm wird, also kein Archivmaterial und dass wir uns im schlimmsten Fall am Ende wiedersehen 2022, bestenfalls schon diesen Sommer. Es dauert einige Zeit, weil es ein etwas größeres Projekt ist und mehr Leute auf Produktions- und Schauspielebene involviert sind,insgesamt ein Team von etwa dreißig Personen. Es braucht also seine Zeit. Das Skript ist sehr schön, Ich sage es nicht, aber diejenigen, die daran arbeiten, sagen es, Ich bin also sehr glücklich und kann es kaum erwarten, loszulegen.

RdC: Warten wir dann ab, mit großer Neugier. Viel Glück bei dieser Arbeit und zukünftigen Projekten. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier bei uns sind!

Interview von Maria Vittoria Battaglia