30MAIS ÉDITION EN LIGNE DEPUIS 20 AL 28 MARS 2021 AVEC DES PROJECTIONS SUR MYMOVIES.IT, RENCONTRES AVEC LES AUTEURS ET ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX EN LIGNE SUR ZOOM ET FESTIVAL SOCIALS
EN CONCOMITANCE DE RETOUR DE 15 AL 28 2 MARS ÉDITION DU MIWORLD YOUNG FILM FESTIVAL ONLINE - MIWY LE FESTIVAL DU FILM POUR LES ÉCOLES DÉDIÉES À LA CONNAISSANCE DE LA CINÉMATOGRAPHIE ET DES CULTURES AFRICAINES, ASIE ET AMÉRIQUE LATINE ET ÉDUCATION INTERCULTURELLE
“Celle de cette année, ont déclaré les directeurs artistiques Annamaria Gallone et Alessandra Speciale, ce sera donc une édition "spéciale" qui, ainsi que de célébrer un anniversaire important, veut être une réflexion sur l'histoire du festival et sa mission initiale: promouvoir la connaissance du cinéma des trois continents pour contribuer à accroître la diversité culturelle de l'offre cinématographique en Italie comme une opportunité de dialogue, innovation et créativité ".
Donc les modalités changent mais pas la variété et la qualité de l'offre culturelle: 9 journées de projections sur la plateforme MyMovies.it accompagnées de rencontres avec les auteurs, des événements spéciaux et approfondis, toujours inspirés des cultures de 3 continents, tous disponibles numériquement. Tous les films du programme seront visibles avec la souscription d'un abonnement; les débats et événements seront ouverts à l'accès sur Zoom et diffusés sur les réseaux sociaux #FESCAAAL.
Le zèbre prismatique, symbole du festival, de retour sur scène habillé, combiné avec la réclamation de cette année, MiWorld de A à Zebra, que de résumer la vocation de recherche de la FESCAAAL qui, depuis sa création en 1991, apporte à Milan et en Italie la scène artistique et culturelle animée de la 3 continents, avec une attention particulière aux nouvelles générations. Ne manquez pas les pilules 30 années qui nous accompagneront sur le web retraçant les moments les plus significatifs des éditions passées avec du matériel d'archives, trente ans d'histoire des festivals et du cinéma des trois continents.
PROGRAMME CINÉMATOGRAPHIQUE
La 30e édition proposera 50 film (y compris 22 Premières italiennes, 3 Européen d'abord et 1 première mondiale): une sélection des dernières productions de cinéma de qualité d'Afrique, Asie, Amérique latine et Italie, ramasse environ 600 films reçus. Tous les films sont présentés avec des sous-titres italiens.
Le film d'ouverture vient d'Afrique subsaharienne, La nuit des rois ,par le réalisateur franco-ivoirien Philippe Lacôte. Après la première mondiale au 77e Festival du Film de Venise, La nuit des rois gagne en reconnaissance dans le monde entier, les prix majeurs comprennent le prix du public Amplify Voices Award à Toronto 2020, le Prix du Jury des Jeunes à Rotterdam 2021, e il Black Film Critics Circle Award 2021.
Tourné dans la prison infernale d'Abidjan, le lit, situé entre jungle et ville, à la frontière entre nature sauvage et civilisée, le film descend dans l'espace physique et mental d'un film de prison puis «s'échappe» de la dimension claustrophobe et devient un grand hommage à la tradition orale du divertissement africain: griot, théâtre, chants rituels, danse et magie. Selon le rituel de la prison, En réalité, un prisonnier est élu «romain» et doit pouvoir divertir les autres prisonniers avec ses histoires jusqu'à l'aube, sous peine de mort.
Cette année, il y aura une section spéciale – "Les femmes sur le point de changer le monde". dans le programme, films récents de réalisatrices africaines, Asie et Amérique latine, et une table ronde pour réfléchir sur le cinéma des femmes et son rôle social dans une perspective contemporaine et pour promouvoir l'égalité des sexes et la valeur de la diversité.
C'est un chemin sans précédent d'auto-représentation des femmes sur les écrans pour identifier les éléments nouveaux et révolutionnaires que le cinéma extra-européen indépendant, et généralement pas occidental, introduit. Si l'industrie cinématographique relègue encore trop souvent les femmes à des rôles conventionnels et stéréotypés, dans le domaine du cinéma indépendant, plus explicitement social et politique, ce sont souvent des femmes, qu'ils soient rebelles, opprimés ou combattants, les vrais protagonistes qui racontent et rapportent. Parmi les titres:
Le rêve de Noura, di Hinde Boujemaa, Réalisateur tunisien; le film a déjà reçu une renommée internationale, y compris un prix prestigieux au Festival du film de Turin, et le Tanit d'Oro aux Journées du Film de Carthage. Dans le film "Hinde jette le voile de la femme arabe" victime "et dépeint une femme musulmane sans précédent qui se bat pour le droit d'aimer, même en dehors du mariage, sans courir le risque d'être traduit devant le tribunal. D'Arabie Saoudite, la Semaine de la critique de Venise 2019 présenté et récompensé d'un autre film révolutionnaire, Écailles de Shahad Ameen, dont les expériences stylistiques donnent vie à l'histoire imaginative de l'émancipation d'une fille qui lutte contre un rite ancestral. Hors des canons du cinéma néoréaliste de la dénonciation sociale, Ameen ose un noir et blanc éblouissant et nous raconte un conte de fées noir inspiré d'une légende préislamique, mystérieux et cruel, où une héroïne de treize ans se bat pour changer les règles de son village.
La proposition de film sera également associée à une table ronde avec les réalisateurs présents intitulée Espaces privés, problèmes mondiaux, visions contemporaines.
Les trois sections compétitives
En ligne avec le planning dédié aux talents féminins, les films en compétition cette année seront jugés par un jury international exclusivement féminin composé de quelques visages émergents du cinéma mondial: la tunisina Hinde Boujemaa (décerné en 2019 al TFF per Le rêve de Noura); Beatriz Seigner, Scénariste et réalisateur brésilien, lauréat du Prix du Public au FESCAAAL 2019 avec Los silencios et présidé par Michela Occhipinti, premier réalisateur italien à avoir réalisé un film en Afrique avec une femme africaine comme protagoniste, Le corps de la mariée, sélectionné à la Berlinale 2019 et quatrième film italien le plus récompensé du classement 2019 par cinemaitaliano.info.
Le Jury international décernera le prix «Comune di Milano» au meilleur long métrage de la compétition Windows on the World, tandis qu'un jury de journalistes italiens décernera le prix du meilleur court métrage africain et le prix du meilleur film du concours Extr'A dédié aux films italiens tournés dans les trois continents et avec un regard sur l'actualité de notre pays.
dans FENÊTRES DE COMPÉTITION DE FILMS SUR LE MONDE deux films révélateurs de la Semaine de la 
Critique di Cannes: nos mères di Cesar Diaz (Caméra D’Or 2019) qui raconte l'histoire d'un fils obsédé par la recherche de la dépouille de son père disparu lors de la guerre civile au Guatemala et l'humour et la subtile satire du miracle du saint inconnu d'Alaa Eddine Aljem qui, à travers les vicissitudes d'un voleur dans une tentative désespérée de récupérer son butin, raconte le Maroc contemporain. Aussi de Cannes, mais de la section Un Certain Regard, le film Adam, première œuvre de Maryam Touzani qui confirme sa 
talent avec une histoire intime et sensible d'amitié et de solidarité entre deux femmes célibataires, marginalisé par la société marocaine. De corée, plutôt, nous restons dans les murs de la maison dans Scattered Night par les réalisateurs Lee Jihyoung et Kim Sol, avec un portrait de famille inquiétant où les parents au bord du divorce sont confrontés à des enfants très précoces. Documentaire de Sam Soko au Kenya, Softie (Prix du meilleur documentaire à Sundance 2020) Il nous dit 10 années de péripéties politiques et familiales du jeune leader idéaliste Boniface Mwangi, de l'activisme dans les rues aux élections régionales, défiant ouvertement les lobbies politiques puissants et corrompus aux menaces de mort. De la Berlinale 2020, nous présentons en avant-première trois films: Veines 
du monde de Byambasuren Davaa qui enchante une fois de plus par la beauté des paysages des steppes mongoles sur lesquelles il s'étend, mais, l'ombre de l'exploitation aveugle des sociétés minières; le lauréat du prix du jury Génération Kplus, Los Lobos du Mexicain Samuel Kishi Leopo sur les difficultés d'adaptation d'une mère et de ses deux enfants récemment immigrés du Mexique aux USA et fascinés par le mythe de Disneyland; l'histoire de la jeune nomade Laila sur fond de paysages magnifiques du Cachemire et des tensions du conflit actuel dans The Shepherdness and the Seven Songs de Pushpendra Singh. D'Angola, la vision dystopique du réalisateur / artiste Fradique qui en Climatisation imaginer 
que les climatiseurs commencent à tomber mystérieusement des bâtiments délabrés de Luanda. Gagnant du prix du meilleur film du Chili 2019 la comédie dramatique entre réalisme et comédie musicale pop latine Lina de Lima de María Paz González qui nous offre le portrait inédit d'une femme de chambre péruvienne qui après des années au Chili, loin de la famille, décide d'inventer une nouvelle vie.
CONCOURS AFRICAIN DE COURTS FILMS
De la Compétition du court métrage africain, nous tenons à souligner le gagnant des Journées du film de Carthage, Histoire vraie du Tunisien Amine Lakhnech, un film anormal dans le panorama de la production arabe qui se détache progressivement de l'approche réaliste et commence à flirter avec les genres cinématographiques. Ici le réalisateur allie une passion pour la bande dessinée, magie noire et horreur gothique pour raconter l'histoire de la marginalisation et de la colère juvénile d'une fille confinée depuis sa naissance parce qu'elle est née avec un cœur trop grand. Gagnant du Grand Prix du Meilleur 
Court métrage international au festival de Clermont-Ferrand 2020 et maintenant en lice pour l'Oscar, Da Yie par le ghanéen Anthony Nti raconte, avec un rythme rapide, l'aventure pour découvrir le monde dangereux des adultes de deux enfants de banlieue et les doutes existentiels d'un jeune criminel. Deux réalisateurs émergents d'Éthiopie et d'Afrique du Sud: Hiwot Admasu Getaneh présente son deuxième court métrage A Fool God, à propos d'une fille rebelle qui n'arrive pas à comprendre les croyances de sa grand-mère et commence à interpréter les légendes anciennes à sa manière, e Zamo Mkhwanazi nel corto Sadla (présenté à Toronto et Sundance 2020) il nous raconte en quelques minutes une petite histoire d'abus ordinaire à la périphérie d'une ville sud-africaine.
à partir de COMPÉTITION EXTR'A, dédié aux films de réalisateurs italiens, Parler des rêves de Bruno Rocchi, tourné dans un village ouest-africain où les auditeurs d'une radio locale racontent leurs rêves de recevoir des conseils et des interprétations, révélant le psychisme d'une communauté marquée par la misère et la migration; une incursion sans précédent dans la communauté ivoirienne de Naples et le phénomène du coupé décalé, dans L'armée rouge de Luca Ciriello, qui raconte la détermination d'un jeune homme qui a échappé à la guerre civile à s'implanter sur la scène de ce genre très populaire, organiser des fêtes dans lesquelles celui qui affiche le plus de bonheur gagne, bien-être et richesse. De la Tunisie, con Celles qui restent, La réalisatrice sicilienne Ester Sparatore donne la parole à un groupe de femmes qui luttent contre l'oubli social de leurs proches, est arrivé clandestinement en Italie puis a disparu. Une autre direction féminine avec Aboy, de Chiara Delva qui suit un jeune homme de Gambie rentrant d'Europe alors qu'il tente obstinément de reconstruire sa vie; aux tons de la comédie This Is Not Cricket de Jacopo de Bertoldi nous entraîne au cœur d'un quartier multiethnique de Rome sur les traces de deux gamins qui rêvent de devenir des stars du cricket. Meilleur film d'Italiana.Corti au Festival de Turin 2020, Old Child d'Elettra Bisogno raconte le parcours fragmenté d'images fantomatiques de Hazem dans un langage expérimental, un jeune rollerblader de Gaza forcé de quitter son pays natal.
La section parallèle FLASH
Aux trois concours et à la section spéciale sur le cinéma féminin, aux côtés de la section Flash, qui présente des aperçus importants de réalisateurs établis. Parmi les titres, l'aperçu italien de MLK / FBI, le nouveau documentaire de Sam Pollard basé sur des fichiers récemment déclassifiés, dévoile la surveillance et le chantage de J. Edgar Hoover et le FBI contre le leader du mouvement des droits civiques Martin Luther King Jr. Pour la première fois en Italie, Le voyage de Kiyoshi Kurosawa dans l'Ouzbékistan reculé dans Jusqu'aux extrémités de la Terre, où une jeune reporter de télévision japonaise frustrée dépasse les frontières émotionnelles et géographiques pour renouer avec elle-même.
De Chine, en collaboration avec l'Institut Confucius de l'Université de Milan, un autre aperçu important: Si longtemps, Mon fils, le chef-d'œuvre d'un grand maître du cinéma chinois Wang Xiaoshuai, lauréat de deux Ours d'argent – une fresque familiale intense qui, avec un mécanisme de verrouillage parfaitement conçu, couvre trois décennies d'histoire chinoise; également en collaboration avec l'Institut Confucius, le blockbuster de l'animation par ordinateur White Snake, film qui combine la fantaisie, comédies musicales et romance pour raconter une histoire d'amour inspirée d'une ancienne légende folklorique chinoise dans laquelle l'esprit d'un serpent blanc tombe follement amoureux d'un chasseur de serpents.
Dans la section de la Berlinale, Parler des arbres par Suhaib Gasmelbari qui appartient à Amjad Abu Alala – Lion du futur de Venise 2019 – a marqué la renaissance du cinéma soudanais. Passionnant ce documentaire dédié à un groupe de quatre réalisateurs, pionniers du cinéma au Soudan, qui ont combattu toute leur vie contre un régime oppressif et qui, en tant que personnes âgées, agissent encore de la résistance en essayant de rouvrir un cinéma à Karthoum.
ET TOUS RIRES…
La section la plus pop du festival consacrée aux comédies de 3 continenti présente cette année une comédie dramatique du Brésil Three Summers de la réalisatrice / artiste brésilienne Sandra Kogut qui raconte avec ironie et humour amer la corruption du Brésil contemporain et les effets de l'opération anti-corruption appelée "car wash" sur la femme de ménage riche famille déchue en disgrâce et utilise l'interprétation histrionique de la star brésilienne Regina Casé.
HORS COMPÉTITION
Parmi les films hors compétition, la dernière œuvre de Beatriz Seigner (membre du jury du festival), le documentaire Entre nous, un secret, écrit avec Walter Salles, va du Brésil au continent africain sur les traces de Toumani Kouyaté, un griot d'origine malienne vivant au Brésil qui est appelé par son grand-père à retourner d'urgence dans son pays natal pour entendre une dernière histoire.
TABLE RONDE AFRIQUE TALKS
Quatrième cycle de négociations africaines intitulé «Cityscapes: les transformations de l'Afrique urbaine ": un événement spécial organisé en collaboration avec la Fondation EDU dédié à l'Afrique et à ses aspects les plus technologiques et innovants qui approfondira le thème des villes africaines tournées vers l'avenir.
La ville africaine apparaît de plus en plus dans un certain sens comme un archipel de zones différentes (la plupart du temps sans rapport), principalement connectés via des réseaux informels ou locaux qui renforcent les liens au sein des communautés mais pas avec la ville dans son ensemble.
Quatre haut-parleurs, de différentes perspectives disciplinaires, ils apporteront leurs expériences, réflexions et études de cas sur les processus d'urbanisation, sur les innovations en architecture et en urbanisme et sur les différents modèles de croissance des villes, sans oublier les aspects de marginalisation urbaine et de durabilité environnementale.
La table ronde sera accompagnée de la projection de La Grande Muraille Verte, documentaire réalisé par Jared P. Scott, sur la route musicale où la star de la musique malienne, Inna Modja, entreprend un voyage passionnant sur le chemin du projet de la Grande Muraille Verte, une barrière d'arbres contre la désertification, famine, changement climatique de Dakar à Djibouti; une côte africaine à l'autre dans laquelle Inna duo avec un musicien / chanteur local dans chaque ville (Didier Awadi, Songhoy Blues, Waje et Betty G) pour la création de l'album qui promouvra ce rêve africain et redonnera espoir d'avenir au continent.
Le Festival accueillera le 2e MIWORLD YOUNG FILM FESTIVAL – MiWY
(15 - 28 mars 2021) un beau voyage qui a commencé en 2019 du premier et unique festival de cinéma pour les écoles en Italie entièrement dédié à la connaissance du cinéma et des cultures de l'Afrique, Asie et Amérique latine et éducation interculturelle. Avec 13 film, 5 de nouveaux partenaires dans tout le pays, 3 jurys spéciaux, 4 prix, 1 masterclass pour les élèves de 2e année du secondaire e 1 webinaire pour les enseignants, le MiWorld Young Film Festival sera l'occasion pour les jeunes téléspectateurs de découvrir des films inédits et de rencontrer des réalisateurs de trois continents dans une perspective de dialogue interculturel. Une véritable voie d'éducation à la citoyenneté mondiale, à inclure dans le plan didactique de l'éducation civique.
Parmi les films sélectionnés et présentés à un public de jeunes spectateurs se trouve l'opéra bhoutanais Lunana: un Yak dans la salle de classe de Pawo Choyning Dorji une histoire sur l'amitié, le respect de l'environnement et l'importance de l'éducation, lié au culte du yack, le grand mammifère asiatique, sujet de nombreuses traditions bhoutanaises. Du Liban 1982 di Oualid Mouaness, un film qui vient des souvenirs du réalisateur et reconstitue l'atmosphère d'étonnement et d'inconscience parmi les pupitres d'école ce jour-là 1982 dans laquelle une invasion aérienne a déclenché la première guerre israélo-libanaise.
La participation aux projections et aux réunions est gratuite sur réservation.
L'inscription aux cours est toujours ouverte.
Toutes les informations générales pour rejoindre et les films programmés sont disponibles sur le site Web de l'Association COE en contactant Manuela Pursumal avec un e-mail à coescuola@coeweb.org
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