Drehbuch und Regie von Steven Knight ist ein sehr einzigartiger Thriller, die verschiedene Genre mit einer außergewöhnlichen Besetzung mischt.

Schon die Tatsache, dass der Protagonist die Statuette ist MATTHEW McCONAUGHEY, unterstützt von ANNE HATHAWAY, Djimon Hounsou und DIANE LANE zieht den Betrachter in den Raum.

Incipit ist die ganze Geschichte enthält, dass der Regisseur in einem mühsamen weg klappert nach Iris mit einem unerwarteten Ende Membran.

Es beginnt alles mit einer Augenpupille sieht schnell an Bord eines Hochseeboot entfernt. Es gibt in ein Meer Insel Plymount katapultiert (Die Szenen werden auf Mauritius gedreht) wo der Rhythmus des Lebens von der beruhigenden Stimme des Sprechers des lokalen Radiosenders unterbrochen wird, der uns über die Wetterbedingungen auf dem Laufenden hält.

Um seinem früheren Leben zu entfliehen, verdient unser Held seinen Lebensunterhalt damit, Hochseeangeltouren für wohlhabende Urlauber zu organisieren und Thunfisch zu fangen. Um ihm das Leben zu erleichtern, gibt es eine Frau (DIANE LANE) älter als er, der seine sexuellen Dienste im Austausch für finanzielle Hilfe genießt. Dill lebt in der Nähe des Leuchtturms der Insel an einem unberührten Ort, wo er morgens, sobald er aufwacht, einen schwindelerregenden Sprung zwischen den Klippen und den Wellen unternimmt. Eine Szene, die die jungen Mädchen im Saal beim Anblick solch einer Schönheit wie bestimmter Statuen antiker Erinnerung im Stadio dei Marmi in Rom zum Sabbern bringt.

Der aufmerksame Zuschauer, der weiß, dass bald etwas passieren wird, wird von der Ankunft seiner Ex-Frau auf der Insel nicht enttäuscht (ANNE HATHAWAY). Und hier offenbart sich die Handlung in ihrer ganzen Kraft. Dill, der in seinem früheren Leben eigentlich John hieß, steht vor dem menschlichen Dilemma, sich zwischen Gut und Böse entscheiden zu müssen. Der Gute ist sein treuer schwarzer Helfer Duke (DJIMON HOUNSOU) der erfolglos versucht, ihn vom kriminellen Projekt seiner Ex-Frau abzubringen. Dieser bittet ihn, den perversen neuen Ehemann zu töten, der sie aus sadistischem Vergnügen schlägt. Doch im Hintergrund taucht manchmal ein kleiner Elektronikexperte auf, der am Computer herumfummelt. Er ist Dills Sohn (eigentlich John) der den gewalttätigen Stiefvater verärgert.

Andere Charaktere kreisen um die Geschichte, die sich immer mehr zu verwirren scheint.

Regisseur und Drehbuchautor Steven Knight erzählt uns diesbezüglich, dass er die Idee zu „Serenity“ vor etwa drei Jahren hatte, an Bord eines Fischereifahrzeugs. “Der Kapitän des Bootes war ein außergewöhnlicher Typ. Die Fischer sind ziemlich besessen von ihrer Arbeit, und so kam es zu mir ,Ich hatte die Idee eines Mannes mit dem festen Gedanken, einen bestimmten Fisch zu fangen, und ich begann, mich eingehender mit dieser Art und ihrer Geschichte zu beschäftigen, wer er war und warum er dort war”.

“Ich war schon immer fasziniert, aus mehreren Gründen, von guten Menschen, die aus gutem Grund schlechte Dinge tun, wie es in diesem Film passiert. Ich interessiere mich auch für das Konzept der Wahl und des freien Willens, denn es ist schwer zu verstehen, ob wir sie wirklich haben. Sobald Sie eine Wahl getroffen haben, ist es erledigt, aber was du entschieden hast, würde sowieso passieren, oder liegt es wirklich an dir? Ich wollte einen Charakter nehmen und ihn in eine Situation versetzen, in der er zunächst davon überzeugt ist, dass er Entscheidungen trifft, dann aber ein wenig’ Gleichzeitig beginnt er sich zu fragen, ob ihm das, wozu er sich entschieden hat, nicht aufgezwungen wurde”.

Obwohl es kein traditioneller Noir oder Thriller ist, „Serenity“ ist zweifellos eine Hommage an die Klassiker des Genrekinos und der Genreliteratur, worüber sich Knight vollkommen im Klaren ist. “Was die Dialoge betrifft, Umgebungen und Atmosphären, Es gibt bewusste Verweise auf Ernest Hemingway und Graham Green. Es gibt auch Bezüge zu einigen Filmklassikern aus den 1940er Jahren. Als Bezugspunkte habe ich einige Filme genommen, aber ich glaube, ich wurde mehr von der Literatur beeinflusst, von Schriftstellern wie Ernest Hemingway und Graeme Greene. insbesondere “Inseln in der Strömung”, das ich vor langer Zeit gelesen hatte und das ich auf der Insel noch einmal las, Es hat meine Herangehensweise an Serenity stark beeinflusst” .

Für den Charakter von Dill, Glickman ließ sich vom klassischen filmischen Modell der Männlichkeit inspirieren, beginnend mit Bogart und Brando. “Es ging darum, mit verschiedenen Kombinationen von Verletzlichkeit und Rauheit zu spielen, Männlichkeit und Sensibilität. Matthew und ich haben zusammengearbeitet, um ein scheinbar einfaches Ergebnis zu erzielen, aber, während die Geschichte fortschreitet, ist letztendlich das Spiegelbild des Lebens, das er lebt”.

Herzog, gespielt von Djimon Hounsou, repräsentiert den emotionalen und spirituellen Teil des Films. Für Glickman war es interessant, Kleidung für einen Mann entwerfen zu können, der stets seine Bescheidenheit und Einfachheit zum Ausdruck bringt, sondern auch mit Farben spielen, um ihn zu einem der lebhaftesten und lebendigsten Charaktere in Serenity zu machen. “Es ist ein großes Gegengewicht zu der etwas verblassten Welt, die ich für den Rest des Films geschaffen habe. Es gibt viele Charaktere in sehr blasser Kleidung und ich wollte, dass Duke stattdessen Kleidung in sehr satten Farben trägt”.

Zurück zum Film: Wir verraten Ihnen nicht das Ende, das sich, wie bei jedem guten Thriller, auf der letzten Seite befindet, Ups in der letzten Szene.

Danke an Distribution lucky Red der es immer schafft, durch den Hollywood-Dschungel zu waten