previamente al 12edición de Festival de Roma, La vida y nada más Es el segundo largometraje del director español Antonio Méndez Eparza, Su primer trabajo en Inglés.
La historia que se cuenta es el de Andrew - catorce melancólica y solitaria con una experiencia difícil en la reforma atrás - y su madre Regina - ansioso por reconstruir sus vidas después del fracaso de su primer matrimonio, pero con muchas dificultades a fin de mes. La reunión de este último con un hombre responsable en el amor y podría, de alguna manera, ayuda en la vida cotidiana. cosas, pero, pronto un giro inesperado.
Lo más interesante que el director quería montar aquí es probable que sólo la periferia de la vida americana hasta la actualidad. Ben describió, a este respecto, espacios, con sus calles desiertas y semillas externos que parecen casi olvidados por el resto del mundo, así como interior sucia y estrecha. El problema de una película como La vida y nada más es, en efecto, propio guión. muchos, como se ha dicho, las ideas de la que la historia da inicio a. pecado, pero, que - durante la película característica de casi dos horas - Méndez Esparza parece tomar una dirección diferente cada vez, Nunca lograr lo que empezó originalmente y, sobre todo, haciendo todo el trabajo casi completamente carente de ritmo o picos narrativos. y aquí, Si en la cámara parecía centrarse exclusivamente en el joven Andrew, Después de aproximadamente media hora que se necesita para seguir a la reina sin desconectarse de ella y dejando a un lado, inexplicablemente, el niño. El punto es que no es, pero, ni una película coral, ni, ni, de un episodios de largometraje. Lo mismo puede decirse de otros elementos importantes que son traídos en forma gradual, para luego ser abandonado totalmente sin ninguna lógica. este Ѐ, por ejemplo, el caso del personaje de la compañera de la Reina, los cuales casi de repente, abandona la escena y luego no volver por más y asegurarse de que su presencia resulta completamente inútil para los fines de la propia narración. del mismo modo, El discurso de trumpismo y el racismo que siguió - que se enfrenta cuando Andrew, después de ser tratado de manera incorrecta por una pareja en el parque, termina amenazándolas con un cuchillo - de repente se cae en saco roto, cuando se suelta el niño (Obviamente cuadrangulares y, aquí, sin una tensión mínima). El verdadero clímax, pero, Es casi hasta el final, cuando vemos la Reina escribir una carta a Andrew que ella misma escribió. Ѐ aquí, mientras que el niño tiene la intención de lectura, Se oye la voz en off de la madre que dice las palabras que escribió. Es una lástima que este último está en, al mismo tiempo, justo al lado de su hijo.
Lo que esta característica Méndez Esparza, por lo tanto, que no es sólo lo que se dice una película exitosa, todos estamos de acuerdo. y sin embargo, querer hacer un discurso exclusivamente en dirigir, las opciones autor adoperate son también bastante interesante: perfectamente en línea con la teoría Zavattini, La cámara sigue a los personajes constantemente con los movimientos esenciales, empleando cada vez que la máquina unos pocos puntos y dando al conjunto un tono casi documental interesante. pecado, por lo tanto, Se ha quemado una película tan. quien sabe, tal vez, con su siguiente trabajo, el joven realizador español sabrá cómo hacer las paces. este, por lo menos, Es lo que se espera.
temores marina