Special # ROMAFF12 – Die minimalistische Film Das Leben und nichts mehr von Antonio Méndez Eparza,

vorschau bei 12Ausgabe von Filmfestival von Rom, Das Leben und nichts mehr Es ist der zweite Spielfilm des spanischen Regisseurs Antonio Méndez Eparza, Sein erster Job in Englisch.

Die Geschichte erzählte, dass von Andrew - vierzehn Melancholie und einsam mit einer schwierigen Erfahrung in der Reform hinter - und ihrer Mutter Regina - begierig, ihr Leben nach dem Scheitern seiner ersten Ehe wieder aufbauen, aber mit vielen Schwierigkeiten die Runden zu kommen. Die Sitzung des letzteren mit einem verantwortlichen Mann verliebt und konnte, irgendwie, Hilfe im Alltag. Dinge, aber, nimmt bald eine unerwartete Wendung.

Das interessanteste daran, dass der Regisseur wollte hier auf der Bühne ist wahrscheinlich nur der Umfang des amerikanischen Lebens bis in der Gegenwart. Ben beschrieben, in dieser Hinsicht, Räume, mit ihren verlassenen Straßen und externen Samen, die vom Rest der Welt fast vergessen aussehen, sowie schmutzig und eng Innen. Das Problem eines Spielfilms als Das Leben und nichts mehr es ist, in der Tat, eigenes Skript. viele, wie es gesagt wurde,, die Ideen, aus denen die Geschichte startet. Sünde, aber, die - während der fast zweistündigen Spielfilm - Méndez Esparza scheint jedes Mal eine andere Richtung zu nehmen, nie erreichen, was er ursprünglich gestartet und, vor allem, fast vollständig macht die ganze Arbeit ohne Rhythmus oder narrative Spitzen. und hier, wenn an der Kamera schien er sich ausschließlich auf den jungen Andrew zu konzentrieren, Nach etwa einer halben Stunde dauert es, die Königin zu folgen, ohne von ihr zu trennen und beiseite, unerklärlich, der Junge. Der Punkt ist, dass es nicht, aber, noch ein Ensemble-Film, weder, noch, ein Merkmal Länge Episoden. Das gleiche gilt für andere wichtige Elemente gesagt werden, die allmählich gebracht werden, um dann ohne jede Logik völlig aufgegeben werden. diese Ѐ, beispielsweise, der Fall des Charakters der Königin Begleiter, die fast plötzlich verlässt er die Szene und dann nicht wieder kommen und dafür sorgen, dass ihre Präsenz im Sinne der Erzählung völlig nutzlos erweist sich. ähnlich, trumpismo Rede und der anschließenden Rassismus - das konfrontiert wird, wenn Andrew, nachdem er von einem Paar im Park in der falschen Art und Weise behandelt werden, endet sie mit einem Messer bedroht - plötzlich fällt es auf taube Ohren, wenn der Junge losgelassen (Offensichtlich Homeruns und, hier, ohne eine Mindestspannung). Der eigentliche Höhepunkt, aber, Es ist fast bis zum Ende, wenn wir sehen, die Königin einen Brief an Andrew schreiben, dass sie selbst schrieb. Ѐ hier, während der Junge ist auf Leseabsicht, Er hört die Stimme-über die Mutter, die die Worte sagt, sie schrieb. Schade, dass diese eingeschaltet ist, zugleich, direkt neben ihrem Sohn.

Was dieses Feature Méndez Esparza, deshalb, es ist nicht genau das, was ein erfolgreicher Film gesagt wird,, wir stimmen alle darin überein. und dennoch, will eine Rede ausschließlich auf Regie, Der Autor adoperate Entscheidungen sind auch ziemlich interessant: perfekt im Einklang mit Zavattini Theorie, Die Kamera folgt das Zeichen ständig mit allen notwendigen Bewegungen, jedes Mal, wenn die Maschine ein paar Punkte beschäftigt und die ganze einen interessanten Ton fast dokumentarischen geben. Sünde, deshalb, Es hat einen Film verbrannt, so. wer weiß,, vielleicht, mit seinem nächsten Job, die jungen spanischen Filmemacher wissen, wie wieder gut zu machen. diese, zumindest, Es ist, was wir hoffen,.

Marina Ängste

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