el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el renacimiento en 1946 como una manera de entregar horrores olvido. La historia melancólica y apelando a una institución que, a pesar de sus movimientos ocasionales y prejuicios, Nunca ha fallado en su misión primaria: DISCOVER. La historia de los Maestros (Rossellini, Truffaut, Locha, Coppola, Wajda, Wenders, Lynch y Tarantino) y sus obras maestras (el leopardo, La Dolce Vita, Los paraguas de Cherburgo, Explotar, Conductor de taxi, Paris Texas, Subterráneo, El arbol de la Vida). Pero incluso una idea, una visión del cine que se renueva constantemente, que empuja los límites, y sigue y sigue. Los periodistas seleccionados por Thierry Frémaux, Director General del Festival, testimonio de la permanencia de esta obsesión: Georges Simenon, presidente del jurado, la agitación de mayo 1968, el saludo nazi Maurice Pialat, la consagración incierta de Oncle Boonmee, la posición de acoplamiento de la clase o Fahrenheit 9/11, pero por encima de todos esos secretos y momentos felices compartidos.
En este evento alguno entre las personas más jóvenes se preguntarán que nació lo que se considera uno de los mayores festivales de cine en el mundo? 1939? 1946? Por no hablar de las dos ediciones canceladas por falta de fondos y la edición cancelada debido a las convulsiones políticas de Mayo del 68. En primer lugar, recordamos los orígenes políticos de la Fiesta: luchar contra el fascismo colocándose en oposición a la vez, en la fecha 1938 Exposición de la película Arte incluido en la Bienal de Venecia ya Mussolini 1932. en 1937 De hecho, Venecia había ganado la película de Renoir por pacifistas tonos gran ilusión,, y por el contrario el año siguiente para hacer el gusto a aliados nazis, a pesar de la regulación de la exposición que prohíbe a premiar documentales, Olympia de Leni Riefenstahl obtiene la Copa Mussolini ex aequo a las películas en el italiano Goffredo Alessandrini Luciano Serra piloto. Incluso la presión de los aliados británicos y americanos que quería entrar en el mercado del cine europeo, sin embargo, tuvo su papel. Pero fue gracias a Philippe Erlanger, representante del gobierno francés en el Festival de Cine de Venecia que la idea tomó forma. Fue el 1939 cuando la idea se pasa a los hechos con la elección del lugar para relajarse. La elección de Cannes como el lugar tuvo que contrarrestar la del espectáculo en el Lido de Venecia. Obviamente Venecia es único, pero éstos en Cannes 70 años ha demostrado ser igualado. Para la primera edición, prevista para el 1 septiembre 1939, la presidencia fue confiada a Louis Lumière, inventor del cine. También se invitó a Alemania e Italia, lo que evidentemente declinaron su participación, mientras que Estados Unidos, Gran Bretaña y la Unión Soviética prometió su presencia. En resumen, un festival a mediados. En realidad, la idea nació del deseo de crear no sólo un contrapunto democrática a la exposición, sino también por razones artísticas, el objetivo era extender la influencia de Francia y contribuir al desarrollo económico de su industria cinematográfica. Como uno de los principales objetivos era preservar las buenas relaciones diplomáticas, cada país anfitrión tuvo la oportunidad de seleccionar la película que quería presentar y designar a un miembro del jurado. Por último, para evitar que la rivalidad se decidió que cada país participante recibe un 'Grand Prix'. Por desgracia, sabemos cómo ha ido. de hecho, A pesar de que todo estaba listo para la inauguración, en 1939 Alemania nazi invadió Polonia, que muy impotente 1 de septiembre que fue a ver el nacimiento del Festival. Y así, la 26 películas que fueron seleccionadas no se muestran al público en Cannes. La única proyección que se hizo en el tiempo a pesar de las circunstancias fue el jorobado de Notre Dame por William Dieterle, para los que los americanos habían construido una réplica de cartón de la catedral de Notre Dame en la playa en Cannes.
segundo nacimiento oficial del Festival en septiembre 1946. La competición contó con la participación 19 países y el jurado internacional estuvo presidida por Georges Huisman. La competición comenzó 20 septiembre 1946 en el Casino Municipal de Cannes. El tono del evento es ideal pacifista de entendimiento entre los países participantes y el vencimiento de la cual se remonta a la de 1939. Por lo que cada país ya había designado a su propio miembro del jurado y la película seleccionada para ser presentado. Se determinó el número de las películas como salida de producción de cada país en los doce meses antes del evento. El jurado también tenía la opción de rechazar una película en la competición si se considera que se podría “herir sensibilidades nacionales de cualquier estado” (artículo 7). finalmente, y por encima, cada país obtendrá con su “Gran Premio” (artículo 10).
escándalos y controversias inevitables. De hecho, para celebrar esta edición especial, La Cinémathèque Française señala su centro de atención de 26 abril a 28 mayo 2017, con una retrospectiva, su 26 películas que han creado controversia en la Croisette. Thierry Frémaux, Delegado general del Festival de Cannes, acompañará este programa de películas que han pasado a la historia del cine. Lo mismo Thierry Frémaux comentó acerca: El Festival de Cannes celebra su 70ª edición este año, el primer evento cancelado en 1939 y su renacimiento en 1946, pero no es fácil encontrar el que mejor capta su espíritu: La selección oficial, la lista de ganadores, la Palma de Oro, i GRADINI, o la alfombra roja? la prensa, mercado, el público? Son todos aquellos natural, Pero otra cosa también ha sido una constante en toda la historia del festival: los escándalos y controversias, películas que sorprende o perturbados al público, o aquellos que han sido desanimados o condenados. Del mismo modo aquellos trabajos que han hecho del Festival, Estos son también parte de la leyenda. Sin embargo, sería demasiado apresurado definir simplemente como problemas: todas las películas que han causado decepción en la Croisette han dado lugar a discusiones maravillosas, y cada uno de ellos ha planteado preguntas en su propio camino sobre la historia del cine contemporáneo y ayudó a evitar la fiesta más grande del mundo se convertirá en un lugar de consentimiento oficial.
Una parte del éxito del Festival también se debió a los diversos lugares utilizados e implementado ad hoc para adaptarse a las cada vez mayores exigencias del evento, a partir del Casino Municipal a las actuales Palacio de Festivales. a principios de 1939 Él se pensó una sala de cine en el Casino Municipal que existía desde 1907. Sólo en el cuarto 1000 en asientos formados en el Casino 1939 Se hizo la única proyección de El jorobado de Notre Dame William Dieterle – unos días antes del estallido de la guerra y la posterior cancelación del evento por varios años.
Tras una violenta tormenta. incluso el 1948 no fue un año favorable, el festival fue cancelado por razones presupuestarias y para permitir la realización del Palais Croisette en el que había sufrido retrasos en la ejecución. Sólo un año más tarde el edificio fue finalmente inaugurado por cierto François Mitterrand. E arriviamo all'attuale Palacio de Festivales y Congresos, diseñado en los finales de los 50 para satisfacer la creciente demanda de plazas y sal y luego se dio cuenta e integrados como la conocemos. Mientras tanto, en 1988, el Palais Croisette fue demolido.
Erdmann di Maren Ade, ELLA di Paul Verhoeven, BUSAN POR Treno en Yeon Sang- Ho, SOLO EL FINAL DEL MUNDO di Xavier Dolan (Gran Premio) e la Palma d’oro: yo, Daniele BLAKE Ken Loach. La Semana de Cine se introdujo presentada por Thierry Frémaux, Insieme a Isabelle Huppert e Viggo Mortensen, Invitados de honor del evento, para presentar sus películas y compartir sus experiencias y puntos de vista con el público argentino.
ACUARIO di KLEBER MENDONÇA FILHO nominato ai César – Mejor película extranjera; bachillerato Cristian Mungiu nominado a los César – Mejor actriz extranjera EFA – Mejor director europeo de la EPT – Mejor Diseñador de Producción Europea; informática Paul Verhoeven, quien excavó en Francia y en el extranjero, tanto en la edición de los Globos de Oro Mejor película en lengua extranjera, mejor actriz Isabelle Huppert, sino también Goya – Mejor Película Europea y el César a la mejor película y mejor actriz Isabelle Huppert siempre con. La película también ganó las nominaciones a los Oscar - para la primera actriz Isabelle Huppert, César – mejor director, César – Mejor actriz de reparto para Anne Consigny César – Mejor actor de reparto César a Laurent Lafitte – Mejor debut en la actuación de Jonas César Bloquet – César a la mejor fotografía Stéphane Fontaine – Mejor guión adaptado por David Birke César – Mejor Edición de Trabajo Ter Burg César – Mejor sonido para Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz e Damien Lazzerini César – Mejor música original por Anne Dudley EPT – Mejor película europea EPT – Mejor director europeo de la EPT – Mejor actriz europea Isabelle Huppert. Y también será trabajo Bode
por ASGHAR Premio Oscar FARHADI – Mejor película extranjera y nominado a un Globo de Oro – Mejor película de habla no inglesa, es otro premiado El, DANIEL BLAKE di KEN LOACH, otorgado a excelente -como película BAFTA británico César – Mejor película extranjera, sino también el candidato de la EPT – Mejor película europea, Mejor director europeo, Mejor Actor Europeo Dave Johns EPT, Mejor Diseñador de Producción Europea Paul Laverty BAFTA – Mejor película BAFTA – BAFTA al mejor director – Mejor guión original BAFTA por Paul Laverty – Mejor actriz por Hayley Squires y Goya – Mejor película europea. Pero incluso el JULIETA PEDRO ALMODÓVAR, premio en los Goya – Mejor actriz para Emma Suárez y nominada a la Mejor Película Europea EPT, Mejor director europeo, Mejor actriz europea Emma Suárez y Adriana Ugarte, BAFTA a la mejor película de habla no Inglés, Goya a la Mejor Película, mejor director, Mejor guión adaptado, Mejor canción original, Mejores efectos especiales Goya, Mejor maquillaje y peinados; Sólo el final de EL MUNDO de XAVIER DOLAN premiado como mejor director Cesar, mejor
el actor Gaspard Ulliel, mejor Edición, Mejor actriz extranjera, Migliore attrice non protagonista con Nathalie Baye e Migliore attore non protagonista con vincent Cassel; HIJA DESCONOCIDO di JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE, nominado a los César – Mejor película extranjera; AMOROSA di JEFF NICHOLS , nominado a un Oscar – La actriz Ruth Negga, Oro a la mejor actriz Globo nunca con Ruth Negga y mejor actor Joel Edgerton; MA loute BRUNO DUMONT otorgado a César al mejor guión original, Mejor actor Fabrice Luchini, Mejor actriz de reparto Valeria Bruni Tedeschi César, Mejor prometido femenina Raph, Mejor vestuario con Alexandra Charles, Mejor decoración con Riton Dupire-Clément, Mejor Fotografía Guillaume Deffontaines; el mal de piedra NICOLA GARCIA, nominado a los César, Estar en posición vertical di Alain Guiraudie, llamado César; y finalmente TONI ERDMANN de MAREN ADE galardonado con la EPT – Mejor película europea, Mejor director europeo, Mejor actriz europea Sandra Hüller, Mejor actor europeo, Peter Simonischek y Mejor Diseño de Producción Europea, y nominado a un Oscar – Mejor película extranjera, César tiene – Mejor película extranjera, Me Globo de Oro – Mejor película en lengua extranjera y BAFTA – Mejor película en el idioma Inglés.
2017 Se dedica principalmente a las películas que hicieron historia.
