der Beginn des Zweiten Weltkrieges und die Wiedergeburt in 1946 als eine Möglichkeit Vergessenheit Schrecken zu liefern. Die Geschichte Melancholie und ansprechend für eine Institution,, trotz seiner gelegentlichen Bewegungen und Vorurteile, Er hat noch nie in seiner primären Mission gescheitert: DISCOVER. Die Geschichte des Masters (Rossellini, Truffaut, Schmerle, Coppola, Wajda, Wenders, Lynch und Tarantino) und ihre MEISTERWERKE (der Leopard, La Dolce Vita, Die Regenschirme von Cherbourg, Sprengen, Taxifahrer, Paris Texas, Unter Tage, Der Baum des Lebens). Aber auch eine Idee, eine Vision des Kinos, sich ständig erneuernde, dass schiebt die Grenzen, und geht weiter und weiter. Die Journalisten ausgewählt von Thierry Frémaux, Festival Generaldirektor, auf die Dauerhaftigkeit dieser Besessenheit bezeugen: Georges Simenon, Jury-Präsident, die Umwälzung von Mai 1968, der Nazigruß Maurice Pialat, die unsichere Weihe von Oncle Boonmee, die Eingriffsposition der Klasse oder Fahrenheit 9/11, sondern vor allem jene Geheimnisse und gemeinsame glückliche Momente.
In diesem Fall unter jeder jüngere Leute werden sich fragen, er geboren wurde, was eines der größten Filmfestivals der Welt gilt? 1939? 1946? Nicht zu vergessen die beide aus Mangel an Mitteln annullieren Ausgaben und die Ausgabe abgebrochen, weil die politischen Umwälzung von 68 Mai. Erstens, wir erinnern an die politischen Ursprünge des Festivals: Kampf gegen den Faschismus selbst in Opposition zu der Wende Datum Platzierung 1938 die Ausstellung von Kunstfilm, die in der Biennale Venedig seit Mussolini 1932. in 1937 In der Tat hatte Venedig den Renoir Film von Pazifisten Grand Illusion Töne gewonnen, und dagegen das folgende Jahr zu machen Gefallen an Nazi-Verbündeten, trotz der Regelung der Ausstellung, die verbotenen Dokumentarfilme zu belohnen, Olympia von Leni Riefenstahl bekommt den Mussolini Cup ex aequo zu den Filmen auf dem italienischen Goffredo Alessandrini Luciano Serra Piloten. Auch der Druck der Alliierten Briten und Amerikaner, die den europäischen Filmmarkt jedoch betreten wollte, musste seine Rolle. Aber es war dank Philippe Erlanger, Französisch Regierungsvertreter am Filmfestival in Venedig, dass die Idee nahm Gestalt an. Es war die 1939 wenn die Idee, die Fakten mit der Wahl des Orts übergeben entspannen. Die Wahl von Cannes als Veranstaltungsort hatte am Lido von Venedig, dass die Show entgegen. Offensichtlich Venedig ist einzigartig, aber Cannes in diesem 70 Jahren werden erreicht bewährt. Für die erste Ausgabe, geplant für 1 September 1939, die Präsidentschaft wurde Louis Lumière anvertraut, Erfinder des Kinos. Sie wurden auch in Deutschland und Italien eingeladen, die offensichtlich sank sie ihre Teilnahme, während der Vereinigten Staaten, Großbritannien und die Sowjetunion versprach ihre Präsenz. Kurz gesagt, ein Fest in Mitte. Eigentlich wurde die Idee geboren aus dem Wunsch zu schaffen nicht nur einen demokratischen Kontrapunkt zur Ausstellung, sondern auch aus künstlerischen Gründen, Ziel war es, den Einfluss Frankreichs und tragen zur wirtschaftlichen Entwicklung der Filmindustrie zu erweitern. Als eines der Hauptziele war gute diplomatische Beziehungen zu bewahren, jedes Gastland hatte die Gelegenheit, um den Film zu wählen er ein Mitglied der Jury präsentieren und benennen wollte. Schließlich wurde zu verhindern Rivalität beschlossen, dass jedes teilnehmende Land einen ‚Grand Prix‘ erhält. Leider wissen wir, wie es ging. und zwar, obwohl alles war für die Einweihung bereit, in 1939 Nazi-Deutschland Polen überfallen, die sehr hilflos 1. September, dass die Geburt des Festivals zu sehen waren. Und so ist die 26 Filme, die für die Öffentlichkeit ausgewählt wurden, wurden nicht in Cannes gezeigt. Der einzige Vorsprung, der zu der Zeit trotz der Umstände gemacht wurde, war der Glöckner von Notre Dame von William Dieterle, für die hatten die Amerikaner eine Karton Nachbildung der Kathedrale Notre-Dame am Strand in Cannes gebaut.
zweite offizielle Geburt des Festivals im September 1946. Der Wettbewerb wurde in Anwesenheit von 19 Länder und die internationale Jury wurden von Georges Huisman unter dem Vorsitz. Der Wettbewerb begann 20 September 1946 beim Cannes Casino Municipal. Der Ton des Ereignisses ist pazifistischen Ideal der Verständigung zwischen den beteiligten Ländern und der Ansiedlung von denen die vom Rücken 1939. So hatte jedes Land bereits bestellt sein eigenes Mitglied der Jury und ausgewählt, um den Film präsentiert werden. Die Anzahl der Filme wurde als Produktionsleistung des jeweiligen Landes in den zwölf Monaten vor der Veranstaltung bestimmt. Die Jury hatte auch die Möglichkeit, einen Film im Wettbewerb zu verweigern, wenn man bedenkt, dass es könnte “beleidigen nationale Empfindlichkeiten eines Staates” (Artikel 7). schließlich, und oben, jedes Land erhalten mit Ihrer “Grand Prix” (Artikel 10).
unvermeidliche Skandale und Kontroversen. In der Tat, diese Sonderausgabe zu feiern, Die Cinémathèque Française zeigt ihre Scheinwerfer aus 26 April 28 Mai 2017, mit einer retrospektiven, seine 26 Filme, die Kontroverse hat an der Croisette geschaffen. Thierry Frémaux, Generaldelegierter des Festival de Cannes, wird dieses Programm von Filmen begleiten, die unten in der Filmgeschichte gegangen. Der gleiche Thierry Frémaux kommentierte: Das Filmfestival in Cannes feiert seinen 70. Auflage in diesem Jahr, die erste Veranstaltung abgesagt in 1939 und seine Belebung 1946, aber es ist nicht leicht, das zu finden, der am besten seinen Geist einfängt: Die offizielle Auswahl, die Liste der Gewinner, die Palme D'or, i Gradini, oder der rote Teppich? die Presse, Markt, die Öffentlichkeit? Sie sind jene, die natürlich, Aber eine andere Sache hat auch eine Konstante in der Geschichte des Festivals: die Skandale und Kontroversen, Filme, die schockiert oder die Öffentlichkeit gestört, oder diejenigen, die entmutigt wurden oder verurteilt. Ebenso jene Werke, die das Festival gemacht haben, Diese sind auch Teil der Legende. Dennoch wäre es voreilig einfach definieren sie als Probleme: alle Filme, die Enttäuschung über die Croisette haben zu wunderbaren Diskussionen verursacht hat, und jeder von ihnen hat Fragen in ihrer eigenen Art und Weise über die Geschichte des zeitgenössischen Kinos erhöht und dazu beigetragen, die größte Party der Welt zu verhindern, wird ein Ort der offiziellen Zustimmung wird.
Ein Teil des Erfolgs des Festivals war auch aufgrund der verschiedenen Standorte eingesetzt und umgesetzt ad hoc auf die ständig steigenden Anforderungen der Veranstaltung anzupassen, vom Stadt-Casino beginnend mit dem aktuellen Palais des Festival. zu Beginn 1939 Er wurde auf dem Stadtcasino ein Kino gedacht, dass da existierte 1907. Gerade im Zimmer 1000 in Sitzen im Casino gebildet 1939 Es war das einzige Screening von Der Glöckner von Notre-Dame William Dieterle gemacht – ein paar Tage vor dem Ausbruch des Krieges und der anschließenden Absage der Veranstaltung für mehrere Jahre.
Nach einem heftigen Sturm. auch die 1948 es war kein günstiges Jahr wurde das Festival aus finanziellen Gründen abgesagt und der Fertigstellung des Palais an der Croisette zu ermöglichen, die Verzögerungen bei der Ausführung erlitten hatte. Nur ein Jahr später wurde das Gebäude schließlich durch bestimmte François Mitterrand eingeweiht werden. E arriviamo all'attuale Palais des Festivals und Kongresse, in den späten 50er Jahren entwickelt, um die wachsende Nachfrage nach Plätzen und Salz und dann realisiert und integriert zu treffen, wie wir sie kennen. Inzwischen in 1988, das Palais Croisette wurde abgerissen.
ERDMANN di Maren Ade, SHE di Paul Verhoeven, BUSAN PRO Treno in Yeon Sang- Ho, NUR DAS ENDE DER WELT di Xavier Dolan (Grand Prix) und die Palme d'oro: ich, Daniele BLAKE Ken Loach. Die Filmwoche wurde von Thierry Frémaux eingereicht eingeführt, Insieme ein Isabelle Huppert e Viggo Mortensen, Ehrengäste der Veranstaltung, ihre Filme zu präsentieren und ihre Erfahrungen und Ansichten mit der argentinischen Öffentlichkeit teilen.
WASSERMANN di Kleber Mendonça Filho nominato al Caesar – Bester ausländischer Film; Bakkalaureat Cristian Mungiu nominiert für einen César – Beste ausländische Schauspielerin EFA – Best European Director EFA – Best European Production Designer; IT PAUL VERHOEVEN, der in Frankreich ausgegraben und im Ausland sowohl in dem Golden Globe Awards Besten fremdsprachigen Film, Beste Schauspielerin Isabelle Huppert, sondern auch Goya – Best European Film und die César für den besten Film und Beste Schauspielerin Isabelle Huppert immer mit. Der Film gewann auch die Oscar-Nominierungen - für Hauptdarstellerin Isabelle Huppert, César – Bester Regisseur, César – Beste Nebendarstellerin für Anne Consigny César – Bester Nebendarsteller César für Laurent Lafitte – Bestes Schauspieldebüt für Jonas César Bloquet – César für die Beste Kamera Stéphane Fontaine – Bestes adaptiertes Drehbuch für David Birke César – Bester Schnitt für Job Ter Burg César – Bester Sound für Jean-Paul Mugel, Alexis Platz, Cyril Holtz e Damien Lazzerini César – Beste Originalmusik von Anne Dudley EFA – Best European Film EFA – Best European Director EFA – Best European Schauspielerin Isabelle Huppert. Und auch wird es sein, Bode Arbeit
von ASGHAR FARHADI Oscar-Preis – Bester ausländischer Film und nominiert für einen Golden Globe – Bester fremdsprachiger Film, ist eine weitere preisgekrönte The, DANIEL BLAKE di KEN LOACH, exzellente -as BAFTA britischen Film César ausgezeichnet – Bester ausländischer Film, sondern auch die EFA Nominee – Best European Film, Best European Director, Bester europäischer Schauspieler für Dave Johns EFA, Best European Production Designer Paul Laverty für BAFTA – Bester Film BAFTA – Beste Regie BAFTA – Bestes Originaldrehbuch BAFTA für Paul Laverty – Beste Schauspielerin Hayley Squires und Goya – Best European Film. Aber auch die JULIETA PEDRO ALMODÓVAR, Auszeichnung bei der Goya – Beste Schauspielerin Emma Suárez und für den besten europäischen Film EFA nominiert, Best European Director, Best European Schauspielerin Emma Suárez und Adriana Ugarte, BAFTA Bester Film nicht in der englischen Sprache, Goya für den besten Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Best Original Song, Best Special Effects Goya, Beste Make-up und Frisuren; NUR DAS ENDE DER WELT von Xavier Dolan vergeben Best Director Cesar, beste
Schauspieler Gaspard Ulliel, Bester Schnitt, Beste ausländische Schauspielerin, Beste Nebendarstellerin Nathalie Baye und Bester Nebendarsteller Vincent Cassel; TOCHTER UNKNOWN di JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE, für einen Cesar nominiert – Bester ausländischer Film; LIEBEN di JEFF NICHOLS , für einen Oscar nominiert – Schauspielerin Ruth Negga, Golden Globe als beste Schauspielerin jemals mit Ruth Negga und den besten Schauspieler Joel Edgerton; MA Loute BRUNO DUMONT César das beste Drehbuch ausgezeichnet, Bester Schauspieler Fabrice Luchini, Beste Nebendarstellerin Valeria Bruni Tedeschi César, Beste weibliche Verlobten Raph, Bestes Kostüm mit Alexandra Charles, Beste Ausstattung mit Riton Dupire-Clément, Beste Kamera Guillaume Deffontaines; EVIL STONE NICOLA GARCIA, für einen Cesar nominiert, STAY VERTICAL di Alain Guiraudie, benannt Cesar; und schließlich TONI ERDMANN von Maren Ades vergeben EFA – Best European Film, Best European Director, Best European Schauspielerin Sandra Hüller, Bester europäischer Schauspieler Peter Simonischek und Best European Production Designer, und für einen Oscar nominiert – Bester ausländischer Film, Caesar haben – Bester ausländischer Film, Ich Golden Globe – Bester fremdsprachiger Film und BAFTA – Bester Film nicht in der englischen Sprache.
2017 Es wird vor allem auf die Filme gewidmet werden, die Geschichte gemacht.