70 Feste, 70 Goldene Palme, 70 Auswahlen, 70 Präsident und … 70 Geschichten der Film all dieser Zeremonien und glorreichen Jahre Zurückspulen, von einigen der aufgeklärten Kritiker geschrieben und sorgfältige, aus Frankreich nicht nur, sondern auch aus Amerika, Italien, Russland, l'Indien, Mexiko und die Türkei, die Lage, die reiche Vielfalt von Cannes zu erfassen, eine Stadt, die ihre Arme für eine kurze Zeit, um jedes Jahr zu einem Traum, der mit jedem neuen Festival-Saison beginnt wieder eröffnet.

“diese Jahre” Es erzählt die Geschichte von einem Abenteuer, das begann in 1939 im Rahmen

der Beginn des Zweiten Weltkrieges und die Wiedergeburt in 1946 als eine Möglichkeit Vergessenheit Schrecken zu liefern. Die Geschichte Melancholie und ansprechend für eine Institution,, trotz seiner gelegentlichen Bewegungen und Vorurteile, Er hat noch nie in seiner primären Mission gescheitert: DISCOVER. Die Geschichte des Masters (Rossellini, Truffaut, Schmerle, Coppola, Wajda, Wenders, Lynch und Tarantino) und ihre MEISTERWERKE (der Leopard, La Dolce Vita, Die Regenschirme von Cherbourg, Sprengen, Taxifahrer, Paris Texas, Unter Tage, Der Baum des Lebens). Aber auch eine Idee, eine Vision des Kinos, sich ständig erneuernde, dass schiebt die Grenzen, und geht weiter und weiter. Die Journalisten ausgewählt von Thierry Frémaux, Festival Generaldirektor, auf die Dauerhaftigkeit dieser Besessenheit bezeugen: Georges Simenon, Jury-Präsident, die Umwälzung von Mai 1968, der Nazigruß Maurice Pialat, die unsichere Weihe von Oncle Boonmee, die Eingriffsposition der Klasse oder Fahrenheit 9/11, sondern vor allem jene Geheimnisse und gemeinsame glückliche Momente.

In diesem Fall unter jeder jüngere Leute werden sich fragen, er geboren wurde, was eines der größten Filmfestivals der Welt gilt? 1939? 1946? Nicht zu vergessen die beide aus Mangel an Mitteln annullieren Ausgaben und die Ausgabe abgebrochen, weil die politischen Umwälzung von 68 Mai. Erstens, wir erinnern an die politischen Ursprünge des Festivals: Kampf gegen den Faschismus selbst in Opposition zu der Wende Datum Platzierung 1938 die Ausstellung von Kunstfilm, die in der Biennale Venedig seit Mussolini 1932. in 1937 In der Tat hatte Venedig den Renoir Film von Pazifisten Grand Illusion Töne gewonnen, und dagegen das folgende Jahr zu machen Gefallen an Nazi-Verbündeten, trotz der Regelung der Ausstellung, die verbotenen Dokumentarfilme zu belohnen, Olympia von Leni Riefenstahl bekommt den Mussolini Cup ex aequo zu den Filmen auf dem italienischen Goffredo Alessandrini Luciano Serra Piloten. Auch der Druck der Alliierten Briten und Amerikaner, die den europäischen Filmmarkt jedoch betreten wollte, musste seine Rolle. Aber es war dank Philippe Erlanger, Französisch Regierungsvertreter am Filmfestival in Venedig, dass die Idee nahm Gestalt an. Es war die 1939 wenn die Idee, die Fakten mit der Wahl des Orts übergeben entspannen. Die Wahl von Cannes als Veranstaltungsort hatte am Lido von Venedig, dass die Show entgegen. Offensichtlich Venedig ist einzigartig, aber Cannes in diesem 70 Jahren werden erreicht bewährt. Für die erste Ausgabe, geplant für 1 September 1939, die Präsidentschaft wurde Louis Lumière anvertraut, Erfinder des Kinos. Sie wurden auch in Deutschland und Italien eingeladen, die offensichtlich sank sie ihre Teilnahme, während der Vereinigten Staaten, Großbritannien und die Sowjetunion versprach ihre Präsenz. Kurz gesagt, ein Fest in Mitte. Eigentlich wurde die Idee geboren aus dem Wunsch zu schaffen nicht nur einen demokratischen Kontrapunkt zur Ausstellung, sondern auch aus künstlerischen Gründen, Ziel war es, den Einfluss Frankreichs und tragen zur wirtschaftlichen Entwicklung der Filmindustrie zu erweitern. Als eines der Hauptziele war gute diplomatische Beziehungen zu bewahren, jedes Gastland hatte die Gelegenheit, um den Film zu wählen er ein Mitglied der Jury präsentieren und benennen wollte. Schließlich wurde zu verhindern Rivalität beschlossen, dass jedes teilnehmende Land einen ‚Grand Prix‘ erhält. Leider wissen wir, wie es ging. und zwar, obwohl alles war für die Einweihung bereit, in 1939 Nazi-Deutschland Polen überfallen, die sehr hilflos 1. September, dass die Geburt des Festivals zu sehen waren. Und so ist die 26 Filme, die für die Öffentlichkeit ausgewählt wurden, wurden nicht in Cannes gezeigt. Der einzige Vorsprung, der zu der Zeit trotz der Umstände gemacht wurde, war der Glöckner von Notre Dame von William Dieterle, für die hatten die Amerikaner eine Karton Nachbildung der Kathedrale Notre-Dame am Strand in Cannes gebaut.

Nur Ausdauer von Philippe Erlanger am Ende des Weltkrieges erlaubt

zweite offizielle Geburt des Festivals im September 1946. Der Wettbewerb wurde in Anwesenheit von 19 Länder und die internationale Jury wurden von Georges Huisman unter dem Vorsitz. Der Wettbewerb begann 20 September 1946 beim Cannes Casino Municipal. Der Ton des Ereignisses ist pazifistischen Ideal der Verständigung zwischen den beteiligten Ländern und der Ansiedlung von denen die vom Rücken 1939. So hatte jedes Land bereits bestellt sein eigenes Mitglied der Jury und ausgewählt, um den Film präsentiert werden. Die Anzahl der Filme wurde als Produktionsleistung des jeweiligen Landes in den zwölf Monaten vor der Veranstaltung bestimmt. Die Jury hatte auch die Möglichkeit, einen Film im Wettbewerb zu verweigern, wenn man bedenkt, dass es könnte “beleidigen nationale Empfindlichkeiten eines Staates” (Artikel 7). schließlich, und oben, jedes Land erhalten mit Ihrer “Grand Prix” (Artikel 10).

Ein erfolgreiches Festival, trotz einiger Proteste. Während der ersten Projektionen, obwohl wurden die Filme vorgestellt “in ihrer Originalsprache ohne Untertitel” (Artikel 14), das Publikum in dem Raum brüllen zeugt von der Begeisterung für die Veranstaltung. Leider waren die Projektionsbedingungen weniger als ideal. Einige Projektionen provozieren Unzufriedenheit, dass ein sowjetischen Kurzfilmes einschließlich über die Befreiung von Berlin (Juli Raisman Berlin), mehrmals unterbrochen aus technischen Gründen. Es war die Rede von politischer Sabotage. Robert Favre Le Bret, Generalsekretär, der für Philippe Erlanger gearbeitet, Er war gezwungen, alle seine diplomatischen Fähigkeiten zu nutzen, um die UdSSR Delegation zu beruhigen eine zweite Screening-Organisation. Ein Hauch von Farbe ist, dass nach der Vorführung von Notorious Teilnahme, Robert Chazal würde Kommentar mit einem Hauch von Humor: “Alfred Hitchcock engagierte sie Match: der Vorführer hinzugefügt, um die Spannung des Notorious eigenen, Vergessen eine gesamte Filmrolle zu projizieren”. In seiner Verteidigung, musste er sagen, dass dieser Aspekt der Durchführung des Screening in den Vorbereitungen vernachlässigt worden war und der vordere Vorsprung hatte von der Stadtgärtner rekrutiert …

Doch die erste Ausgabe des Festivals, mit seinen Höhen und Tiefen und die Filme Anekdoten, Es wird als eine erfolgreiche Veranstaltung und das Zeichen einer historischen filmischen Erneuerung erinnert werden,.

In diesem Jahr sah die Geburt unter anderem an der Croisette von prodomi des italienischen Neorealismus mit dem Screening von Rom, Open City von Roberto Rossellini. Und das Publikum entdeckt Michèle Morgan, erster Gewinner der Auszeichnung für die Beste Schauspielerin in der Filmgeschichte für seine Rolle in dem Film Pastorale. Aber der Kampf der Rails René Clément, Tribut an die Stärke der Eisenbahn und viele Filme, die in der Filmgeschichte gegangen – besonders Notorious Hitchcock und Gilda Charles Cukor und der Abschlussfilm der ersten Ausgabe des Cannes Film Festival Schöne und das Biest von Jean Cocteau .

in 1958, Philippe Erlanger, Erstautor des Cannes Film Festival, Reconsidered Ereignis Entstehung und das Geisterfest 1939 con François Chalais, Journalist untrennbar mit der Legende von Cannes verbunden, deren Programme “Reflets de Cannes” Sie hatten getankt so den Mythos.

in 2002, das Festival beschlossen, dieses Ereignis aus der Versenkung mit einem Tribut abrufen. Sie wurden gescreent dann sieben Filme, einschließlich den Zauberer von Oz Vietor Fleming. Die Jury zur Vergabe des Festival 1939 ra unter dem Vorsitz des Schriftstellers Jean d'Ormesson unterstützt von Direktoren internationaler Festivals wie Dieter Kosslick (Berlinale), Alberto Barbera (Venezia), Lia van Leer (Jerusalem), durch tunesischen Regisseur Ferid Boughedir und Regisseur Raymond Chirat. Ben 63 Jahre später, die Palme d'Or wurde einstimmig Pacific Express Cecil B-Film ausgezeichnet. DeMille. Der Titel wiederholte die ursprüngliche Vision von Festival: “einen Geist der Zusammenarbeit zwischen den Produktionen über die schaffen”. Mit einem Hauch von Humor, Die Jury bezahlte auch Tribut an zwei Frauen Hoffnungen auf sie, die eine vielversprechende Karriere vorgezeichnet, Judy Garland nel Der Zauberer von Oz di Vietor Fleming e Miehèle Morgan in der LOI Du Nord di Jaeques Feyder … ‘

Aber es gibt auch diese früh erinnern 70 Jahre des Cannes Film Festival für

unvermeidliche Skandale und Kontroversen. In der Tat, diese Sonderausgabe zu feiern, Die Cinémathèque Française zeigt ihre Scheinwerfer aus 26 April 28 Mai 2017, mit einer retrospektiven, seine 26 Filme, die Kontroverse hat an der Croisette geschaffen. Thierry Frémaux, Generaldelegierter des Festival de Cannes, wird dieses Programm von Filmen begleiten, die unten in der Filmgeschichte gegangen. Der gleiche Thierry Frémaux kommentierte: Das Filmfestival in Cannes feiert seinen 70. Auflage in diesem Jahr, die erste Veranstaltung abgesagt in 1939 und seine Belebung 1946, aber es ist nicht leicht, das zu finden, der am besten seinen Geist einfängt: Die offizielle Auswahl, die Liste der Gewinner, die Palme D'or, i Gradini, oder der rote Teppich? die Presse, Markt, die Öffentlichkeit? Sie sind jene, die natürlich, Aber eine andere Sache hat auch eine Konstante in der Geschichte des Festivals: die Skandale und Kontroversen, Filme, die schockiert oder die Öffentlichkeit gestört, oder diejenigen, die entmutigt wurden oder verurteilt. Ebenso jene Werke, die das Festival gemacht haben, Diese sind auch Teil der Legende. Dennoch wäre es voreilig einfach definieren sie als Probleme: alle Filme, die Enttäuschung über die Croisette haben zu wunderbaren Diskussionen verursacht hat, und jeder von ihnen hat Fragen in ihrer eigenen Art und Weise über die Geschichte des zeitgenössischen Kinos erhöht und dazu beigetragen, die größte Party der Welt zu verhindern, wird ein Ort der offiziellen Zustimmung wird.

Ein Teil des Erfolgs des Festivals war auch aufgrund der verschiedenen Standorte eingesetzt und umgesetzt ad hoc auf die ständig steigenden Anforderungen der Veranstaltung anzupassen, vom Stadt-Casino beginnend mit dem aktuellen Palais des Festival. zu Beginn 1939 Er wurde auf dem Stadtcasino ein Kino gedacht, dass da existierte 1907. Gerade im Zimmer 1000 in Sitzen im Casino gebildet 1939 Es war das einzige Screening von Der Glöckner von Notre-Dame William Dieterle gemacht – ein paar Tage vor dem Ausbruch des Krieges und der anschließenden Absage der Veranstaltung für mehrere Jahre.

in 1946, mit der offiziellen Organisation der Veranstaltung Schießen, die zweite erste Ausgabe wurde noch in diesem Raum gehalten sogar eine Vereinbarung mit rivalisierenden Venedig erreicht in der Organisation von zwei Ereignissen wechseln jährlich, die ähnlich sind. Jedoch im folgenden Jahr, Dank der Bemühungen der Gemeinde Cannes wurde die Baustelle auf dem Gelände des Clubs Nautico abgeschlossen mit großen Schwierigkeiten und obwohl abgeschlossen sehr kurzfristig die Preisverleihung fand im Casino wegen des erlittenen Schadens durch die Struktur gestartet

Nach einem heftigen Sturm. auch die 1948 es war kein günstiges Jahr wurde das Festival aus finanziellen Gründen abgesagt und der Fertigstellung des Palais an der Croisette zu ermöglichen, die Verzögerungen bei der Ausführung erlitten hatte. Nur ein Jahr später wurde das Gebäude schließlich durch bestimmte François Mitterrand eingeweiht werden. E arriviamo all'attuale Palais des Festivals und Kongresse, in den späten 50er Jahren entwickelt, um die wachsende Nachfrage nach Plätzen und Salz und dann realisiert und integriert zu treffen, wie wir sie kennen. Inzwischen in 1988, das Palais Croisette wurde abgerissen.

Zum achten Mal in Folge, das Filmfestival in Cannes, l'INCAA und Marché du Film ospitano Woche Cannes Film Festival BUENOS AIRES. Die Veranstaltung fand zwischen November und Dezember 2016 essen Teil Südfenster, größte lateinamerikanischer Filmmarkt, Auch von dem Cannes Film Festival organisiert, INCAA e il Film Market. Sechs der denkwürdigsten Filme aus 2016 Offizielle Auswahl in Cannes wurde in Argentinien gescreent: CAPTAIN FANTASTIC di Matt Ross (Gerichtete Prix Un certain regard), TONI

ERDMANN di Maren Ade, SHE di Paul Verhoeven, BUSAN PRO Treno in Yeon Sang- Ho, NUR DAS ENDE DER WELT di Xavier Dolan (Grand Prix) und die Palme d'oro: ich, Daniele BLAKE Ken Loach. Die Filmwoche wurde von Thierry Frémaux eingereicht eingeführt, Insieme ein Isabelle Huppert e Viggo Mortensen, Ehrengäste der Veranstaltung, ihre Filme zu präsentieren und ihre Erfahrungen und Ansichten mit der argentinischen Öffentlichkeit teilen.

In der Tat, nach der 42. Zeremonie César, wo sie großzügig belohnt Elle, Nur das Ende der Welt (es ist nur das Ende der Welt) e I, Daniel Blake, sowie die jüngste Anerkennung für Forushande (Der Klient) Oscars, erinnere dich an die offizielle Auswahl im Wettbewerb des vergangenen Jahres.

amerikanischer Honig ANDREA ARNOLD BAFTA – Outstanding British Film;

WASSERMANN di Kleber Mendonça Filho nominato al Caesar – Bester ausländischer Film; Bakkalaureat Cristian Mungiu nominiert für einen César – Beste ausländische Schauspielerin EFA – Best European Director EFA – Best European Production Designer; IT PAUL VERHOEVEN, der in Frankreich ausgegraben und im Ausland sowohl in dem Golden Globe Awards Besten fremdsprachigen Film, Beste Schauspielerin Isabelle Huppert, sondern auch Goya – Best European Film und die César für den besten Film und Beste Schauspielerin Isabelle Huppert immer mit. Der Film gewann auch die Oscar-Nominierungen - für Hauptdarstellerin Isabelle Huppert, César – Bester Regisseur, César – Beste Nebendarstellerin für Anne Consigny César – Bester Nebendarsteller César für Laurent Lafitte – Bestes Schauspieldebüt für Jonas César Bloquet – César für die Beste Kamera Stéphane Fontaine – Bestes adaptiertes Drehbuch für David Birke César – Bester Schnitt für Job Ter Burg César – Bester Sound für Jean-Paul Mugel, Alexis Platz, Cyril Holtz e Damien Lazzerini César – Beste Originalmusik von Anne Dudley EFA – Best European Film EFA – Best European Director EFA – Best European Schauspielerin Isabelle Huppert. Und auch wird es sein, Bode Arbeit

von ASGHAR FARHADI Oscar-Preis – Bester ausländischer Film und nominiert für einen Golden Globe – Bester fremdsprachiger Film, ist eine weitere preisgekrönte The, DANIEL BLAKE di KEN LOACH, exzellente -as BAFTA britischen Film César ausgezeichnet – Bester ausländischer Film, sondern auch die EFA Nominee – Best European Film, Best European Director, Bester europäischer Schauspieler für Dave Johns EFA, Best European Production Designer Paul Laverty für BAFTA – Bester Film BAFTA – Beste Regie BAFTA – Bestes Originaldrehbuch BAFTA für Paul Laverty – Beste Schauspielerin Hayley Squires und Goya – Best European Film. Aber auch die JULIETA PEDRO ALMODÓVAR, Auszeichnung bei der Goya – Beste Schauspielerin Emma Suárez und für den besten europäischen Film EFA nominiert, Best European Director, Best European Schauspielerin Emma Suárez und Adriana Ugarte, BAFTA Bester Film nicht in der englischen Sprache, Goya für den besten Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Best Original Song, Best Special Effects Goya, Beste Make-up und Frisuren; NUR DAS ENDE DER WELT von Xavier Dolan vergeben Best Director Cesar, beste

Schauspieler Gaspard Ulliel, Bester Schnitt, Beste ausländische Schauspielerin, Beste Nebendarstellerin Nathalie Baye und Bester Nebendarsteller Vincent Cassel; TOCHTER UNKNOWN di JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE, für einen Cesar nominiert – Bester ausländischer Film; LIEBEN di JEFF NICHOLS , für einen Oscar nominiert – Schauspielerin Ruth Negga, Golden Globe als beste Schauspielerin jemals mit Ruth Negga und den besten Schauspieler Joel Edgerton; MA Loute BRUNO DUMONT César das beste Drehbuch ausgezeichnet, Bester Schauspieler Fabrice Luchini, Beste Nebendarstellerin Valeria Bruni Tedeschi César, Beste weibliche Verlobten Raph, Bestes Kostüm mit Alexandra Charles, Beste Ausstattung mit Riton Dupire-Clément, Beste Kamera Guillaume Deffontaines; EVIL STONE NICOLA GARCIA, für einen Cesar nominiert, STAY VERTICAL di Alain Guiraudie, benannt Cesar; und schließlich TONI ERDMANN von Maren Ades vergeben EFA – Best European Film, Best European Director, Best European Schauspielerin Sandra Hüller, Bester europäischer Schauspieler Peter Simonischek und Best European Production Designer, und für einen Oscar nominiert – Bester ausländischer Film, Caesar haben – Bester ausländischer Film, Ich Golden Globe – Bester fremdsprachiger Film und BAFTA – Bester Film nicht in der englischen Sprache.

Fortsetzung des Themas des Festivals in diesem Jahr Geschichte des Programms Cannes Classics

2017 Es wird vor allem auf die Filme gewidmet werden, die Geschichte gemacht.

Vor fast 15 Jahren, wenn die Beziehung zwischen zeitgenössischen Kinos und seinem Speicher wurde durch das Aufkommen der neuen digitalen Technologie erschüttert, das Cannes Film Festival geschaffen, um die Sektion Cannes Classics, eine Auswahl der Verbesserung der Arbeit des Erbes Films zeigt, die von Produktionsfirmen hergestellt, Rechteinhaber, die Kinemathek oder die nationalen Archiven weltweit. Das diesjährige Programm besteht aus vierundzwanzig Vorsprünge, ein Kurzfilm und fünf Dokumentarfilme. Die Filme werden gescreent werden, wie sie von den Inhabern der Urheberrechte in DCP 2K oder 4K DCP, während L'Atalante von Jean Vigo ausdrücklichen Wunsch von Gaumont gewünscht wird in 35-mm-gescreent werden. Die Filme werden in dem Palais des Festival zu sehen sein, Salle Buñuel o Halle Sixtieth, in Gegenwart von denen, die sie restauriert und, wenn sie noch bei uns, von denen, die sie gerichtet. Wie gesagt die Filme für dieses Jahr ausgewählt 2017 in erster Linie geht es um die Geschichte des Cannes Film Festival. Sie kommen aus Nationen, die das Festival de Cannes erlaubt haben, ein besonderer Ort der filmischen Entdeckungen zu werden: Ungarn, Libanon, Serbien, Vereinigtes Königreich, Italien, US, Israel, Mauretanien, Niger, Polen, Schweiz, Japan, Spanien, Niederlande, Kanada, Belgien und Australien. Die Länder glauben auch, dass der Schutz des Erbes des Kinos unerlässlich ist. So ist es anlässlich der Feier seines 70. Ausgabe vorgeschlagen, eine kurze Geschichte des Cannes Film Festival, von 1946 al 1992, da René Clément Victor Erice, in sechzehn Filmen, die haben die Geschichte des Festival de Cannes gemacht.

1969: Matzor (Sitz / Sitz) Gilberto Tofano (1H29, Israel)

1970: Soleil O (Oh, Sonne) Med Hondo (1H38, Mauretanien-France): Critics Week

1983: Narayama Bushikō (Ballad of Narayama / La Ballade de Narayama) von Shôhei Imamura (2h13, Japan): Palme d'or.

1992: Die Quitte Baum Sonne (Traum aus Licht) Victor Erice (2H20, Spanien): Auszeichnung gebunden Jury, Price International Critics -FIPRESCI.

1951-1999: Eine kleine Geschichte von Kurzfilmen in Cannes vorgestellt: Spiegel van Holland (Spiegel Holland) di Bert Haanstra (1951, 10mn, Die Niederlande) / Die Seine trifft Paris di Joris Ivens (1958, 32mn, Frankreich) / Keine zwei di Norman McLaren (1968, 13mn, Kanada) / Harpya di Raoul Servais (1979, 9mn, Belgien) / Peel di Jane Campion (1986, 9mn, Australien) / Interview di Xavier Giannoli (1998, 15mn, Frankreich) / Wenn der Tag anbricht di Amanda Forbis und Wendy Tilby (1999, 10mn, Kanada)

Zusammen mit früheren restaurierten Filme werden die folgenden vorgestellt:

Lady… di Max Ophüls (1953, 1H45, Frankreich).

L'Atalante Jean Vigo (1934, 1H28, Frankreich)

Native Son (schwarzes Blut) di Pierre Chenal (1951, 1H47, Argentinien)

Di Paparazzi Jacques Rozier (1963, 18mn, Frankreich)

Lucia di Humberto Solas (1968, 2H40, Kuba)

Und schließlich die Geschichte des Kinos durch das Kino erzählt selbst, bei der Präsentation von fünf Dokumentarfilmen: