70 hody, 70 palme d'or, 70 výběry, 70 prezidenti … 70 příběhy převíjení filmu všech těchto obřadech a nádherných let, které některé z nejvíce osvícených kritiků a pečlivý, a to nejen z Francie, ale také z Ameriky, Itálie, Rusko, l'India, Mexiko a Turecko, schopné zachytit bohatou rozmanitost Cannes, město, které otevírá své zbraně na krátkou dobu každý rok, aby sen, který znovu začíná sezónu každého nového festivalového.

“ty roky” Vypráví příběh o dobrodružství, které sahá až do roku 1939 v kontextu

na začátku druhé světové války a znovuzrození v 1946 jako způsob, jak dodat zapomnění hrůzy. Příběh melancholie a přitažlivé pro instituci, která, navzdory občasné pohyby a předsudky, Nikdy selhal ve svém základním poslání: DISCOVER. Historie Masters (Rossellini, Truffaut, mřenka, Coppola, Wajda, Wenders, Lynch a Tarantino) a svá díla (Leopard, La Dolce Vita, Deštníky Cherbourg, Vybuchnout, Řidič taxíku, Paris Texas, Podzemí, Strom života). Ale i nápad, vize filmu, která je neustále obnovován, která posouvá hranice a pokračuje dál a dál. Novináři vybrané Thierry Frémaux, Generální ředitel festivalu, svědčí o trvalosti tohoto posedlosti: Georges Simenon, předseda poroty, pozdvižení května 1968, nacistický pozdrav Maurice Pialat, nejistá svěcení Oncle Boonmee, snoubencům pozice třídy nebo Fahrenheita 9/11, ale především těch tajemství a společných šťastných chvil.

V takovém případě někdo z mladých lidí se bude divit, co se narodil, co je považováno za jeden z největších filmových festivalů na světě? 1939? 1946? Nemluvě o dvě vydání zrušených pro nedostatek finančních prostředků a vydání zrušené kvůli politické otřesy v květnu 68. Za prvé, si připomeneme politické původy festivalu: bojovat proti fašismu uvádění sebe v opozici k obratu v termínu 1938 výstava umění fólie obsažené v Benátském bienále od Mussolini 1932. v 1937 Ve skutečnosti, Venice vyhrál Renoir film pacifistů Velká iluze tóny, a na rozdíl od následujícího roku, aby sympatie k nacismu spojenců, navzdory regulaci výstavy, která zakazuje odměnit dokumentární, Olympia od Leni Riefenstahl dostává Mussolini pohár ex aequo do kina na italský Goffredo Alessandrini Luciano Serra Pilot. Dokonce i tlak spojenců Brity a Američany, kteří chtěli proniknout na evropský trh filmu, nicméně, měl svou roli. Ale to bylo díky Philippe Erlanger, Francouzská vláda zástupce na filmovém festivalu v Benátkách, že myšlenka vzala podobu. Bylo to 1939 když je myšlenka předán skutečností s výběrem místo k odpočinku. Volba Cannes jako dějiště musel čelit, že v show na Lido v Benátkách. Je zřejmé, Venice je jedinečný, ale Cannes v nich 70 let se ukázala být rovnal. Pro první vydání, naplánováno 1 září 1939, předsednictví byl pověřen Louis Lumière, vynálezce kina. Oni byli také vyzváni, Německo a Itálie, což samozřejmě odmítli účast, zatímco ve Spojených státech, Británie a Sovětský svaz slíbil jejich přítomnost. Stručně řečeno, festival v polovině roku. Ve skutečnosti se zrodila myšlenka z touhy vytvořit nejen demokratickou kontrapunkt k výstavě, ale také z uměleckých důvodů, Cílem bylo rozšířit vliv Francie a přispívat k hospodářskému rozvoji svého filmového průmyslu. Jako jeden z hlavních cílů bylo zachování dobrých diplomatických vztahů, každá hostitelská země měla možnost vybrat si film chtěl představit a určit člena poroty. A konečně, aby se zabránilo soupeření bylo rozhodnuto, že každá zúčastněná země přijme ‚Grand Prix‘. Bohužel víme, jak to dopadlo. vlastně, přestože bylo vše připraveno pro uvedení do úřadu, v 1939 Nacistické Německo napadlo Polsko, který velmi bezmocná 1. září, které bylo vidět narození festivalu. A tak se 26 filmy, které byly vybrány nebyly prokázáno, že veřejnost v Cannes. Jedinou Projekce, která byla provedena v době, kdy navzdory okolnostem byl Zvoník od Matky Boží William Dieterle, pro který Američané zkonstruovali kartonovou repliku katedrály Notre Dame na pláži ve městě Cannes.

Pouze vytrvalost Philippe Erlanger nechá na konci druhé světové války

Druhý oficiální zrod festivalu v září 1946. Do soutěže se zúčastnilo 19 země a mezinárodní porota za předsednictví Georges Huisman. Soutěž začala 20 září 1946 v Cannes městského kasina. Tón Tato událost je pacifistické ideál porozumění mezi zúčastněnými zeměmi a vypořádání, jehož datuje k tomu 1939. Takže každá země už jmenoval svého vlastního člena poroty a vybrali film, který má být předložen. Počet filmů byla stanovena jako výrobní kapacity každé země v průběhu dvanácti měsíců před akcí. Porota rovněž měli možnost odmítnout film v soutěži, pokud se má za to, že by to mohlo “urazit národní cítění jakéhokoli státu” (článek 7). konečně, a výše, Každá země bude mít se svým “velká cena” (článek 10).

Úspěšný Festival, přes některé protesty. Během prvních výstupků, i když filmy byly prezentovány “ve svém původním znění bez titulků” (článek 14), Dav řvoucí v místnosti svědčí o vzrušení na akci. Bohužel, projekční podmínky byly méně než ideální. Některé projekce provokovat nespokojenost, včetně toho sovětského krátkého filmu o osvobození Berlína (Juli Raisman Berlin), přerušeno několikrát z technických důvodů. Mluvilo se o politické sabotáže. Robert Favre Le Bret, generální tajemník, který pracoval pro Philippa Erlanger, Byl nucen používat všechny své diplomatické schopnosti uklidnit SSSR delegace pořádající druhý screening. Dotek barvy je, že poté, co navštěvoval projekce Notorious, Robert Chazal by se vyjadřovala s nádechem humoru: “Alfred Hitchcock najal její zápas: promítač přidá k napětí na Notorious vlastních, zapomínání promítat celý kotouč filmu”. Na jeho obranu, musel říci, že tento aspekt provádění screeningu byly zanedbávány v přípravách a přední projekci byli přijati z městských zahradníků …

Zatím první ročník festivalu, s jeho vzestupů a pádů a filmy anekdot, Je nutné připomenout, jak úspěšné akce a označení historické filmového prodloužení.

Ten rok viděl narození mimo jiné na Croisette z Prodomi italského neo-realismus s promítáním Římě, Open City Roberto Rossellini. A diváci objevili Michèle Morgan, První vítěz ceny pro nejlepší herečku ve filmové historii za svou roli ve filmu Pastorační Symphony. But The Battle of the Rails René Clément, hold síle železnice a mnoho filmů, které šly do filmové historie – zejména Notorious Hitchcock a Gilda Charles Cukor a zavírání film prvního ročníku festivalu v Cannes, Kráska a zvíře od Jeana Cocteaua .

v 1958, Philippe Erlanger, První autor filmovém festivalu v Cannes, rozvážil vznik akce a Ghost Festival 1939 con François Chalais, novinář neoddělitelně spojena s legendou o Cannes, jejichž programy “Reflets de Cannes” Měli tak nastartoval mýtus.

v 2002, Festival se rozhodl získat tuto událost ze zapomnění s hold. Ty pak byly testovány sedm filmů, včetně Čaroděje ze země Oz Vietor Fleming. Porota udělit festivalu 1939 ra předsedal spisovatel Jean d'Ormesson nápomocen ředitelé mezinárodních festivalech včetně Dieter Kosslick (Berlinale), Alberto Barbera (Venezia), Lia van Leer (Jeruzalém), od tuniského režiséra Ferid Boughedir a ředitel Raymond Chirat. Ben 63 let později, Palme d'Or byl jednomyslně udělena Pacific Express Cecil B. filmu. DeMille. Titulní zopakoval původní vizi festivalu: “vytvořit ducha spolupráce mezi produkcí v celé EU”. S nádechem humoru, Porota také ocenila naděje dvou ženských pro ni který předznamenává slibnou kariéru, Judy Garland nel Čaroděj ze země Oz di Vietor Fleming e Miehèle Morgan The Loi Du Nord di Jaeques Feyder … ‘

Ale tam je také mít na paměti, tyto časné 70 let festivalu Cannes Film pro

nevyhnutelné skandály a diskuse. Ve skutečnosti, aby oslavili tuto speciální edici, Kinotéky Française ukazovat pozornost od 26 duben 28 květen 2017, s retrospektivní, jeho 26 filmy, které vytvořili kontroverze na Croisette. Thierry Frémaux, Generální delegát festivalu v Cannes, Tento program filmů, které šly dolů v historii filmu doprovodí. Stejný Thierry Frémaux komentoval: Filmový festival v Cannes slaví 70. ročník v tomto roce, První událost zrušena v 1939 a její oživení 1946, ale není snadné najít ten, který nejlépe zachycuje jeho ducha: Oficiální výběr, seznam výherců, Palme D'or, i Gradini, nebo červený koberec? tisková, tržní, veřejnost? Jsou to všichni ti, přirozeně, Ale ještě jedna věc byla také trvalým rysem celé historii festivalu: skandály a diskuse, filmy, které šokovaly nebo narušené veřejnost, nebo ti, kteří byli odrazováni nebo odsouzeny. Podobně tato díla, které učinily festival, Ty jsou také součástí legendy. Bylo by však příliš ukvapený jednoduše definovat jako problém: Všechny filmy, které způsobily zklamání na Croisette vedly ke krásným diskusí, a každý z nich vyvolává otázky ve svém vlastním způsobem o historii kinematografie a pomohl zabránit nejsilnější světovou stranu se stane místem oficiálního souhlasu.

Součástí úspěchu festivalu bylo také kvůli různým místech používaných a realizovány ad hoc, aby se přizpůsobily neustále rostoucím požadavkům akce, od městského kasina aktuálních Palais des Festivals. Začátkem 1939 On byl myšlenka kino u městského kasina, který existuje již od roku 1907. Jen v místnosti 1000 V míst vytvořených v kasinu 1939 Byl vyroben jediný screening Hrbáč Notre-Dame William Dieterle – pár dní před vypuknutím války a následné zrušení akce již několik let.

v 1946, s oficiálním organizaci natáčení akce, druhá První ročník se konal ještě v té místnosti ještě dohodě s rivalem Benátek se každoročně střídají v pořádání dvou událostí, které jsou podobné. Avšak následující rok, Díky úsilí obce Cannes byl zahájen staveniště v areálu Club Nautico dokončených s velkými obtížemi a když dokončil ve velmi krátkém časovém Slavnostní vyhlášení výsledků se konalo v kasinu kvůli poškození konstrukcí utrpěl

Po prudké bouři. dokonce 1948 to nebyl příznivý rok, festival byl zrušen z rozpočtových důvodů a umožnit dokončení Palais na Croisette, která utrpěla zpoždění v provádění. Teprve o rok později byla stavba nakonec bude slavnostně určitou François Mitterrand. E arriviamo all'attuale Palais des Festivals a kongresy, navržený v pozdních 50. letech s cílem uspokojit rostoucí poptávku po místech a soli, a pak si uvědomil, a začleněna jak jej známe. Zatím v 1988, Palais Croisette byl zničen.

Za osmý rok po sobě, Filmový festival v Cannes, l'INCAA a Marché du Film ospitano týden Filmový festival v Cannes do Buenos Aires. Akce se konala v období od listopadu do prosince 2016 jíst část jižního okna, Největší Latin trh americký film, Také organizuje filmovém festivalu v Cannes, e il Film Market INCAA. Šest z nejpamátnějších filmů 2016 Oficiální výběr v Cannes byly promítány v Argentině: KAPITÁN FANTASTICKÉ di Matt Ross (Directed cena Un Certain Regard), TONI

Erdmann di Maren Ade, SHE di Paul Verhoeven, BUSAN PER Treno v Yeon Sang- Ho, JEN konec světa di Xavier Dolan (velká cena) a Palme d'oro: já, Daniele BLAKE Ken Loach. Film Week se představil podán Thierry Fremaux, Insieme si Isabelle Huppertová e Viggo Mortensen, Čestnými hosty akce, prezentovat své filmy a sdílet své zkušenosti a názory s argentinskou veřejností.

Ve skutečnosti, po 42. obřadu César, kde byli štědře odměněni Elle, Jen konec světa (je to jen konec světa) e I, Daniel Blake, jakož i nedávné uznání Forushande (Klient) Oscary, vzpomenout na oficiální výběr v soutěži loňského roku.

American Honey ANDREA ARNOLD BAFTA – Vynikající britský film;

VODNÁŘ di Kleber Mendonça Filho nominato al Caesar – Nejlepší zahraniční film; bakalaureát Cristian Mungiu nominován na Césara – Nejlepší cizí herečka EFA – Nejlepší evropský ředitel EFA – Nejlepší evropský Production Designer; IT PAUL VERHOEVEN, kteří vykopali ve Francii av zahraničí v obou Golden Globe Awards Nejlepší cizojazyčný film, nejlepší herečka Isabelle Huppert, ale také Goya – Nejlepší evropský film a César za nejlepší film a nejlepší herečka Isabelle Huppert vždy. Film také získal nominací na Oscara - za vedoucí herečka Isabelle Huppertová, César – nejlepší režie, César – Nejlepší herečka ve vedlejší roli pro Anne Consigny César – Nejlepší herec ve vedlejší roli César za Laurent Lafitte – Nejlepší herecký debut Jonas César Bloquet – César za nejlepší kameru Stéphane Fontaine – Nejlepší adaptovaný scénář David Birke César – Nejlepší střih pro pracovní Ter Burg César – Nejlepší zvuk pro Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz e Damien Lazzerini César – Nejlepší originální hudba Anne Dudley EFA – Nejlepší evropský film EFA – Nejlepší evropský ředitel EFA – Nejlepší evropský herečka Isabelle Huppert. A zároveň bude Bode práce

by ASGHAR FARHADI Oscara – Nejlepší zahraniční film a nominaci na Zlatý glóbus – Nejlepší neanglicky mluvený film, je další oceněné, DANIEL BLAKE di KEN LOACH, udělena vynikající -as BAFTA britský filmový César – Nejlepší zahraniční film, ale také kandidát EFA – Nejlepší evropský film, Best European Director, Nejlepší evropský herec Dave Johns EFA, Nejlepší evropský Production Designer Paul Laverty na BAFTA – Nejlepší film BAFTA – Nejlepší ředitel BAFTA – Nejlepší původní scénář BAFTA Paul Laverty – Nejlepší herečka pro Hayley Squires a Goya – Nejlepší evropský film. Ale i Julieta PEDRO ALMODÓVAR, ocenění na Goya – Nejlepší herečka pro Emma Suárez a nominace na nejlepší evropský film EFA, Best European Director, Nejlepší evropský herečka Emma Suárez a Adriana Ugarte, BAFTA za nejlepší film není v angličtině, Goya za nejlepší film, nejlepší ředitel, Nejlepší adaptovaný scénář, Nejlepší originální píseň, Nejlepší speciální efekty Goya, Nejlepší make-up a účesy; JUST THE END OF THE WORLD z Xavier Dolan udělena za nejlepší režii Cesar, nejlepší

herec Gaspard Ulliel, nejlepší střih, Nejlepší cizí herečka, Nejlepší herečka ve vedlejší roli Nathalie Baye a nejlepší herec ve vedlejší roli Vincent Cassel; DAUGHTER NEZNÁMÝ di JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE, nominovaný na Césara – Nejlepší zahraniční film; LOVING di JEFF NICHOLS , nominován na Oscara – Herečka Ruth Negga, Zlatý glóbus za nejlepší ženský herecký někdy s Ruth Negga a nejlepší herec Joel Edgerton; MA loute BRUNO DUMONT udělena César nejlepší původní scénář, Nejlepší herec Fabrice Luchini, Nejlepší herečka ve vedlejší roli Valeria Bruni Tedeschi César, Nejlepší fena snoubenec Raph, Nejlepší kostým s Alexandra Charles, Nejlepší dekor s Riton Dupire-Clément, Nejlepší kinematografie Guillaume Deffontaines; EVIL STONE NICOLA GARCIA, nominovaný na Césara, POBYT VERTICAL di ALAIN GUIRAUDIE, pojmenovaný Cesar; a konečně TONI ERDMANN Maren ADE udělena EFA – Nejlepší evropský film, Best European Director, Nejlepší evropský herečka Sandra Hüller, Nejlepší evropský herec Peter Simonischek a Best European Production Designer, a nominace na Oscara – Nejlepší zahraniční film, Caesar mají – Nejlepší zahraniční film, I Zlatý glóbus – Nejlepší neanglicky mluvený film a BAFTA – Nejlepší film není v anglickém jazyce.

Pokračující Tématem festivalu letos historii programu Cannes Classics

2017 To bude věnován především k filmům, které dělaly dějiny.

Před téměř patnáct roků, když vztah mezi současné kinematografie a jeho paměť byla otřesena příchodem nastupující digitální technologie, Filmový festival v Cannes vytvořili sekci Cannes Classics, výběr ukazuje zvýšení práce dědictví filmu vyrábí produkční společnosti, nositelé práv, kinotéky nebo národní archivy z celého světa. Letošní program se skládá z dvaceti čtyř projekcí, krátký film a pět dokumentů. Filmy se budou promítat podle přání držitelů autorských práv v DCP 2K nebo 4K DCP zatímco L'Atalante Jean Vigo vyjádřeno přání Gaumont bude promítán na 35mm. Filmy budou uvedeny v Palais des festivaly, Salle Buñuel o Hall šedesáté, v přítomnosti těch, kteří jejich obnově a, v případě, že jsou stále s námi, od těch, kteří je zaměřen. Jak jsme si řekli, že filmy vybrané pro letošní 2017 se týkají především historii filmového festivalu v Cannes. Pocházejí ze států, které umožnily Festival de Cannes se stala zvláštní místo filmových objevů: Maďarsko, Libanon, Srbsko, Spojené království, Itálie, USA, Izrael, Mauritánie, Niger, Polsko, Švýcarsko, Japonsko, Španělsko, Nizozemsko, Kanada, Belgie a Austrálie. Státy také věří, že ochrana kulturního dědictví kinematografie je nezbytné. Takže se navrhuje u příležitosti oslav svého 70. ročníku, stručná historie filmového festivalu v Cannes, z 1946 al 1992, da René Clément Victor Erice, v šestnácti filmech, které učinili historii festivalu v Cannes.

1969: Matzor (Seat / sedadla) Gilberto Tofano (1H29, Izrael)

1970: Soleil O (Ach, slunce) Med Hondo (1H38, Mauritánie-France): kritici Week

1983: Narayama Bushikō (Balada Narayama / La Ballade de Narayama) by Shôhei Imamura (2H13, Japonsko): Palme d'or.

1992: Kdoule strom Sun (Dream of Light) Victor Erice (2H20, Španělsko): Cenu poroty svázané, Cena mezinárodní kritiky -FIPRESCI.

1951-1999: Trocha historie krátkých filmů představil v Cannes: Spiegel van Holland (zrcátka Holland) di Bert Haanstra (1951, 10mn, Nizozemí) / Seina Splňuje Paříž di Joris Ivens (1958, 32mn, Francie) / Ani dva di Norman McLaren (1968, 13mn, Kanada) / Harpya di Raoul Servais (1979, 9mn, Belgie) / Peel di Jane Campion (1986, 9mn, Austrálie) / Interview di Xavier Giannoli (1998, 15mn, Francie) / Když ten den Přestávky di Amanda Forbis a Wendy Tilby (1999, 10mn, Kanada)

Spolu s předchozími obnovených filmy budou prezentovány následující:

dáma... di Max Ophüls (1953, 1H45, Francie).

L'Atalante Jean Vigo (1934, 1H28, Francie)

Native Son (černá krev) di Pierre Chenal (1951, 1h47, Argentina)

Di Paparazzi Jacques Rozier (1963, 18mn, Francie)

Lucia di Humberto Solas (1968, 2H40, Kuba)

A konečně dějiny kinematografie řekl sám kina, V prezentaci pěti dokumentů: