Avec la présence de JIM SHERIDAN et Gérard McSorley fermé l'édition Xma avec la projection des gagnants Corti - Journal de la Maison du cinéma, grâce à la collaboration de Marina peur

dimanche 2 Avril à la Casa del Cinema à Rome a pris fin avec la présence de deux représentants de haut niveau du film irlandais, Jim Sheridan et l'acteur Gerard McSorley, La dixième édition du IRISH FESTIVAL DU FILM, premier et le seul festival entièrement dédié au cinéma irlandais. Grand succès pour le festival de cette année qui a vu un grand nombre de visiteurs qui arrivent dans la capitale pour montrer des films, courts métrages ou assister à des réunions prévues dans le calendrier chargé. Au-dessus des attentes de la réaction du public que, dans les quatre jours de l'événement a rempli la chambre de luxe et la salle de la Maison Kodak Film. Au cours de la dernière journée au cours des dernières réunions et projections, Il a tenu la cérémonie de remise des prix du concours, réservé à la production de courts métrages ou de la production de co-irlandais, Cette année a présenté quinze œuvres différentes dans divers genres et techniques de réalisation. Le Jury d'Oscar Cosulich, critique de cinéma, journaliste et directeur artistique du Festival Futur; Barry Monahan, professeur d'études cinématographiques à l'Université de la ville de Cork; et Serenella Zanotti, Professeur de langue et de traduction à l'Université de Roma Tre, Il a remis les prix du concours de courts métrages. Un triomphe pour le meilleur court dans la section d'action en direct est Gridlock Ian Hunt Duffy, un thriller mettant en vedette Moe Dunford déjà un invité au festival 2015 con Journée de Patrick di Terry McMahon, et parmi les interprètes de la série Vikings. Vince à la place le prix de la meilleure section court métrage d'animation de Second to None Vincent Gallagher, une comédie noire sur le deuxième plus vieil homme du monde. D'autres invités qui ont assisté au festival, ainsi que Jim Sheridan et Gerard McSorley, Le directeur Ciarán Creagh et actrice Caoilfhionn Dunne (le casting de la série Love / Hate) del film in programma View; Peter Directeur pied des jeunes contrevenants meilleur film irlandais au Festival de Galway 2016; Martin McCann et narrateur du documentaire Bobby Sands: 66 Days di Brendan J. Byrne, ainsi que directeur et interprète de court Starz, à la fois prévu au festival.

Marina peur qui a suivi l'événement de longs métrages met en premier lieu MAMMIFÈRE, seguito da SANCTUAIRE e ETANT. Nous sommes heureux d'offrir ses réflexions sur les deux premiers et le vainqueur Gridlock Ian Hunt Duffy, meilleur court métrage dans la section d'action en direct.

Mammifère di Rebecca Daly: ENSEMBLE APRÈS LA MORT (vote: 7.5)

Combien peut être fort lien mère-enfant? Comment survivre à la distance, l'affichage ou, même, mort? Pas toujours possible de trouver une réponse à cette question. et pourtant, généralement une mère peut toujours trouver, d'une manière ou d'une autre, une façon de maintenir en vie ce lien. voici, par exemple, Le cas de Margaret, étoile de mammifères, – deuxième caractéristique du jeune (mais cinématographiquement matures) directeur Rebecca Daly (déjà avec un troisième ouvrage dans la conduite), dont la première à la 10e édition du Festival du film irlandais - qui tente à sa manière de surmonter la mort de l'adolescent - elle a quitté avec son père quand il était encore dans les couches - l'hébergement d'un jeune garçon de rue blessé dans sa maison après un passage à tabac. Avec l'arrivée dans la maison de l'enfant, donc, en quelque sorte, son fils commence à vivre. Et ce ne est pas seulement par la cicatrice d'une césarienne, ou par les photos sur les flyers qui indiquent manquer. il fait, ce temps, par un gars dans la chair, un garçon de son âge, avec peut-être semblable à ses problèmes et porter ses propres vêtements. Un gars qui permettrait à la femme de revenir dans le temps et constituent en quelque sorte à toutes les fautes et les erreurs commises à l'encontre de son fils.

non seulement, donc, est la relation mère-fils au centre de cette caractéristique importante de la Daly. En utilisant le caractère complexe et bien écrit Margaret (impersonata dalla Rachel Griffiths brava) Ils sont la plupart du temps la culpabilité, pardon, rachat d'agir comme des piliers. Le présenté ici à Margaret, sa part, pour la scène et la mise en service peu de fille dévie troublée Daisy Diamond, raccontataci en 2007 Simon Staho. la différence, mais, que, chez les mammifères, le protagoniste n'est pas victime de sa propre culpabilité, maman, au contraire, Lotta, Il essaie de se battre avec toutes ses forces. Même au coût de fonctionnement de gros risques. et ici, lentement, la mise en scène semble prendre peu à peu de plus en plus des tons jaunes, thriller, avec le jeu raffiné de la lumière et des ombres dans des espaces confinés à l'intérieur de l'étoile à domicile, masquer la présence de la porte et, fond, une ville grise, tasse, comme si quelque chose en dehors de la relation entre Margaret et le garçon était déjà mort. Une ville, après tout, sévère et jugement, qui ne semble pas cautionner de quelque façon que les erreurs.

Mais ce n'est pas tout. Compte tenu de l'objet – et presque comme prévu – un rôle particulièrement important a été confiée à l'élément de l'eau. L'eau comme le placenta d'une mère. L'eau qui donne la vie, mais aussi la mort. Il est dans l'eau qui noie le fils de Margaret. Il est dans l'eau que la femme est utilisée pour retenir votre souffle pour essayer quelque chose de nouveau, dangereux et, en quelque sorte, émancipation. Il est dans l'eau, en même temps que le garçon inconnu, vous pouvez trouver un point de rencontre. Seulement dans l'eau, apparemment – ainsi que de suggérer les couleurs sont tonifiés en bleu - vous pouvez trouver la paix tant désirée avec eux-mêmes. et pourtant, chez les mammifères, l'eau est représentée arrête toujours, plat, ne coule jamais, jamais renouvelé. Que ce soit au sein de l'eau d'une piscine, un lac ou d'une baignoire. Inscrivez-vous que - contrairement aux allégations de Héraclite - pas tout flux. Un signe, en effet, rien ne peut effacer les cicatrices du passé. certains défauts, certaines erreurs ne semblent pas toujours trouver, la fin et malgré tout, son propre, désiré ardemment pour le rachat.

Sanctuaire, débuts du jeune réalisateur Len Collin: Allegro MA PAS TROP (vote: 7)

Contrairement à ce que vous pourriez penser, il est facile de créer un film ensemble. ou mieux, n'est pas facile de faire le film ensemble qui a été créé est exactement ce que vous appelleriez un produit satisfaisant et réussi. vouloir, un instant, mettre de côté l'un des films qui ensemble a toujours été le maître incontesté - que le bon Robert Altman - pas beaucoup, de facto, longs métrages du genre vraiment remarquable. peu de, mais il y a. Si cette formule pour unir la question du handicap - physique ou mentale qui est - voici qui saute immédiatement à l'esprit un véritable culte histoire du cinéma: Vol au-dessus d'un nid de coucou, chef par Miloš Forman dirigé dans 1975. Pourtant, Forman ne fut pas le seul à parler de la maladie mentale. Il est de la même année, en fait, le documentaire très intéressant déliée, signé Silvano Agosti, Marco Bellocchio, Sandro Petraglia et Stefano Rulli, ainsi que le même Agosti presque réalise simultanément le vol, Un autre documentaire poignant qui nous raconte un moment de « l'évasion » de certains des patients psychiatriques San Giovanni di Trieste. Voulant faire un saut de quelques décennies, c'est que - tout en restant en Italie - Vous pouvez ne trouvez, Long métrage réalisé sujet 2008 par Giulio Manfredonia, fixé dans les années qui ont suivi la fermeture des hôpitaux psychiatriques suite à la loi Basaglia. Ce sont tous les produits - plus ou moins - à noter, que, d'une manière ou d'une autre, Ils ont « fait une différence ».

Dans une scène où, apparemment, maintenant tout semble avoir déjà été dit, de cette façon peut distinguer, donc, un long métrage comme un sanctuaire, débuts du jeune réalisateur Len Collin, passé (à tort) presque inaperçu au Festival de Cannes 2016 Italienne et première au 10 e édition du Festival du film irlandais? indubitablement, non seulement dans le sujet, mais aussi pour leurs soins dédiés, ainsi que pour la mise en scène singulière, ce travail de Collin, après tout, Il parvient à se démarquer tout droit.

Tiré de la pièce du même nom par Christian O'Reilly, mis en scène par Blue Teapot Theatre Company, compagnie de théâtre composée d'enfants ayant une déficience intellectuelle, Sanctuary a été tourné avec la même compagnie: garçons gays, pleine de vie et avec un talent vif pour agir qui sont parfaitement capables de réaliser pratiquement seul - avec légèreté et ironie - la fonction entière. Tourné avec un petit budget visiblement, le film Collin se déroule sur une journée complète: le jour où un groupe de jeunes invités à un foyer d'accueil est accompagné d'un assistant au cinéma. Lorsque le gars en charge de leur production laisse à accompagner deux d'entre eux - très amoureux - et passer quelques heures dans une suite d'hôtel, arriver ici Pandemonium: chacun des gars quitter la salle et faire le tour de leur propre chef dans le centre de la ville de Galway. Trouvez-les et les réunir pour pouvoir rentrer à la maison semblera, à ce stade, ferme pratiquement impossible.

Les tons sont doux et naïf. L'ironie et l'autodérision sont fortes. et pourtant, malgré la tendance à « lumière » de la fonction entière, ce travail de Collin est de dénoncer en particulier un système juridique terne et pas à jour, qui ne sert qu'à une nouvelle discrimination contre les personnes souffrant de handicaps de toutes sortes, sans penser d'abord et avant tout au bien-être des malades. et ici, lorsque la loi veut avoir son mot à dire, de la comédie légère, Sanctuary est transformé en un produit cru et désenchanté, qui met peu d'espoir dans un avenir proche. Un film apparemment « naïf », avec sa propre, identité bien définie et un message important derrière. Un film, donc, que, pour sa simplicité désarmante alliée à une forte efficacité communicative, laisse sa marque. Un vrai bijou dans la scène cinématographique contemporaine.

Gridlock Ian Hunt Duffy-à-dire GIRL DISPARAÎTRE (vote: 7.5)

Un jeune homme. Sa fille de six ans. Un appel téléphonique plutôt agité lors d'un voyage en voiture. tout à coup, une longue lignée de voitures fixes, en attendant de poursuivre leur voyage. Quand l'homme verra ce qui est arrivé, l'enfant disparaît mystérieusement. Qui était responsable de sa disparition? Presque certainement quelques-uns des automobilistes dans une rangée. Nous devons voir qui, mais. Mais c'est juste le début. A partir de ce moment, en fait, coup d'envoi sera un thriller respectable, avec beaucoup de pointes de tension à l'intérieur uni à « plus légères » et des moments ironiques. Et tout cela se déroule en moins de vingt minutes. Nous parlons Gridlock, court-métrage réalisé par la jeune cinéaste Ian Hunt Duffy et présenté en compétition à la 10e édition du Festival du film irlandais, où il a été élu meilleur court métrage du film.

Alfred Hitchcock a affirmé que, afin de créer le suspense, Nous devons donner au spectateur le plus d'informations possibles, ce qui se passe à l'écran. ce que, donc, dans une formule de jaune polar (Anglais « qui l'a fait?« - » qui l'a fait?") Il est souvent pas approprié, si vous voulez garder le public dans un état constant de tension. Un à propos particulièrement instructif - comme le même oncle Alfred explique - peut être une scène où deux hommes parlent assis à une table dans un bar. les deux, évidemment, Ils ne sont pas conscients du fait que, dans la même table est placée une bombe prête à exploser à tout moment. le spectateur, au contraire, il est parfaitement conscient. et ici, donc, pour ce dernier, toute la scène - jusqu'au moment de l'explosion - sera particulièrement riche en suspense. qui, évidemment, Il ne se produirait pas si la bombe était limitée à exploser et personne - y compris le spectateur - était au courant de sa présence. évidemment, Cette règle n'a pas toujours été respectée par le Hitchcock. Il suffit de penser, par exemple, à l'une de ses caractéristiques les plus intéressantes - quoique moins connus - que, tant thématiquement et pour le réglage, sans rappeler le même Gridlock: The Lady Vanishes (1937).

bien, dit cela, Ian Hunt Duffy court-métrage se déroule, comme vous pouvez le deviner déjà après un bref résumé du dernier, suivant - de façon similaire à ce qui se passe dans The Lady Vanishes - à tous égards la formule classique de whodunit, tout comme ce qui est arrivé, par exemple, Aussi dans Agatha Christie - Poirot, Mlle Murple et société - à laquelle nous sommes si friands et, de facto, Ils ont toujours travaillé, si vous voulez parler de suspense. Ce sera pour le petit groupe de suspects, Ce sera pour les environnements fermés et étroits, mais cette formule si chère par Christie, si elle est utilisée de la bonne façon, fonctionne et comment. le même, comme déjà mentionné, il arrive ici, à Gridlock, où le jeune auteur parvient parfaitement à donner vie à un thriller satisfaisant « complet », Malgré les quelques minutes. mérite, évidemment, d'un script de fer, A propos de la caractérisation de chaque caractère (ne pas avis, à cet égard, l'homme mystérieux enfermé dans la voiture qui semble vouloir en aucune façon prendre part à la recherche de l'enfant?), sur le réglage et, pas moins, une direction attentive aux détails et conscients du fait que, grâce aussi à des éléments individuels (le cheval investi et sanglante qui bloque le passage des machines, mais aussi poupée bébé), Il montre la maîtrise complète du langage cinématographique et, surtout, Il sait comment gérer et mesurer le suspense au bon endroit. Jusqu'à un plus que satisfaisant finale renversement.

Et maintenant, le prix du meilleur court-métrage en action en direct est, donc, bien mérité. Prix ​​qui est, de facto, juste une confirmation supplémentaire de la valeur artistique de ce travail modeste mais efficace d'un cinéaste qui, nous espérons, peut nous donner, ci-après, encore beaucoup, beaucoup d'émotions.

craintes de la marina