Con la presencia de Jim Sheridan, y GERARD MCSORLEY cerrado la edición Xma con la proyección de los ganadores Corti - Diario de la Casa del Cine, gracias a la colaboración de Marina miedo

domingo 2 De abril en la Casa del Cine de Roma terminó con la presencia de dos máximos representantes de la película irlandesa, Jim Sheridan y el actor Gerard McSorley, La décima edición del Festival de Cine IRISH, primer y único festival italiano enteramente dedicado al cine irlandés. Gran éxito de la edición de este año, que vio un gran número de visitantes que llegan a la capital para mostrar películas, cortometrajes o asistir a reuniones programadas en la agenda ocupada. Por encima de las expectativas de que la respuesta del público que en los cuatro días del evento llenó la habitación Deluxe y la Sala de la Cámara de la película de Kodak. Durante el último día de los últimos encuentros y proyecciones, Se llevó a cabo la entrega de premios de la competición, reservado para la producción de cortometrajes o co-producción irlandesa, Este año se ha presentado quince obras diferentes en varios géneros y técnicas de realización. El Jurado de Oscar Cosulich, crítico de cine, periodista y director artístico del Festival de Cine de Futuro; Barry Monahan, profesor de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Cork; y Serenella Zanotti, Profesor de Inglés Lengua y Traducción en la Universidad de Roma Tre, Se entregaron los premios del concurso de cortometrajes. Un triunfo para el mejor corto en la sección de acción en vivo es embotellamiento Ian Duffy caza, una película de suspenso protagonizada por Moe Dunford ya un invitado en el festival 2015 Contras Patrick di Día Terry McMahon, y entre los intérpretes de la serie Vikings. Vince vez el premio al mejor corto de animación de la sección segunda a ninguno Vincent Gallagher, una comedia de humor negro sobre el segundo hombre más viejo del mundo. Otros invitados que asistieron a la fiesta, así como Jim Sheridan y Gerard McSorley, El director Ciarán Creagh y actriz Caoilfhionn Dunne (el elenco de la serie de amor / odio) del cine en programma En Vista; el director Peter pie de la delincuencia de menores Mejor Película en el irlandés de Galway Film Fleadh 2016; Martin McCann y narrador del documental Bobby Sands: 66 Días di Brendan J. Byrne, así como director e intérprete de corto Starz, ambos programados en el festival.

Marina miedo que siguió el caso de los largometrajes pone en primer lugar MAMMAL, seguito da SANTUARIO E En la Vista. Estamos encantados de ofrecer sus ideas sobre los dos primeros y el ganador del embotellamiento Ian Duffy caza, mejor corto en la sección de acción en vivo.

Mamífero di Rebecca Daly: JUNTOS después de la muerte (voto: 7.5)

¿Cuánto puede ser fuerte vínculo madre-hijo? ¿Cómo puede sobrevivir a la distancia, la publicación o, incluso, muerte? No siempre es posible encontrar una respuesta a esta pregunta. y sin embargo, por lo general una madre siempre se puede encontrar, en una forma u otra, una manera de mantener vivo este vínculo. es, por ejemplo, El caso de Margaret, estrella de los Mamíferos, – segunda característica de los jóvenes (pero cinematográficamente madurar) directora Rebecca Daly (Ya con un tercer trabajo en la tubería), que se estrenó en la 10ª edición del Festival de Cine de Irlanda - que trata a su manera de superar la muerte de la adolescente - se fue con su padre cuando aún estaba en pañales - anfitrión de un niño de la calle joven herido en su casa tras una paliza. Con la llegada a la casa del niño, por lo tanto, de alguna manera, su hijo empieza a vivir. Y lo hace no sólo a través de la cicatriz de una cesárea, oa través de las fotos en los folletos que indican que faltan. lo hace, esta vez, a través de un hombre en la carne, un chico de su misma edad, con quizás similar a sus problemas y usar su propia ropa. Un tipo que permita a la mujer para volver atrás en el tiempo y constituyen de alguna manera a todos los defectos y los errores cometidos en contra de su hijo.

no sólo, por lo tanto, es la relación entre madre e hijo en el centro de esta importante característica del Daly. Usando el complejo y bien escrito carácter Margaret (impersonata dalla brava Rachel Griffiths) En su mayoría son culpa, perdón, redención para actuar como pilares. El que aquí se presenta a Margarita, su parte, para el establecimiento y puesta en escena se desvía poco de chica con problemas en Daisy Diamond, raccontataci en 2007 Simon Staho. la diferencia, pero, que, en los Mamíferos, el protagonista no es una víctima de su propia culpa, mamá, al contrario, Lotta, Se trata de defenderse con todas sus fuerzas. Aun a costa de correr grandes riesgos. y aquí, despacio, la puesta en escena parece tener poco a poco cada vez más tonos amarillos, del thriller, con un juego refinado de luces y sombras en espacios confinados dentro de la estrella madre, oscurecer la presencia de la puerta y, fondo, una ciudad gris, taza, como si nada fuera de la relación entre Margaret y el niño ya estaba muerto. Una ciudad, después de todo, severo y crítico, que no parece tolerar de ninguna manera los errores.

Pero eso no es todo. Dado el tema – y casi como se esperaba – un papel particularmente importante ha sido confiada al elemento del agua. El agua como la placenta de una madre. El agua que da la vida, sino también la muerte. Está en el agua que ahoga el hijo de Margaret. Está en el agua que la mujer se utiliza para contener la respiración para probar algo nuevo, peligroso y, de alguna manera, libertador. Está en el agua, junto con el chico desconocido, se puede encontrar un punto de encuentro. Sólo en agua, aparentemente – así como sugerir los colores son tonos de azul - se puede encontrar la tan anhelada paz con ellos mismos. y sin embargo, en los Mamíferos, el agua se representa siempre se detiene, piso, no fluye siempre, Nunca renovada. Ya sea en el agua de una piscina, un lago o una bañera. Señal de que - contrariamente a las afirmaciones de Heráclito - no todo fluye. Una señal de que, en efecto, nada puede borrar las cicatrices del pasado. ciertos defectos, no parecen ciertos errores de encontrar alguna vez, Al final ya pesar de todo, su propio, ansiada redención.

Santuario, debut del joven director Len Collin: Allegro MA NO DEMASIADO (voto: 7)

Al contrario de lo que se piensa, no es fácil crear una película coral. o mejor, No es fácil hacer la película coral que se ha creado es exactamente lo que se podría llamar un producto satisfactorio y con éxito. querer, por un momento, dejar de lado que las películas de conjunto siempre ha sido el maestro indiscutible - que la buena Robert Altman - no muchos, de hecho, largometrajes del género realmente digno de mención. no muchos, sin embargo, hay. Si esa fórmula para unir el tema de la discapacidad - mental o física que es - aquí es que se dirige de inmediato a la mente una historia verdadera película de culto: Alguien voló sobre el nido del cuco, obra maestra por Miloš Forman dirigió en 1975. Sin embargo Forman no fue el único en hablar sobre la enfermedad mental. Es el mismo año, de hecho, el documental muy interesante que desvincular, Silvano Agosti firmado, Marco Bellocchio, Sandro Petraglia y Stefano Rulli, así como la misma Agosti se da cuenta de casi simultáneamente El vuelo, Otro documental conmovedor que nos indica un momento de "evasión" de algunos de los pacientes psiquiátricos San Giovanni di Trieste. Queriendo hacer un salto de unas pocas décadas, eso es todo - sin dejar de ser en Italia - Se puede encontrar qué, largometraje dirigido sujeto en 2008 por Giulio Manfredonia, establecer en los años inmediatamente posteriores a la clausura de los hospitales mentales siguiendo la ley Basaglia. Estos son todos los productos - más o menos - digno de mención, que, en una forma u otra, Ellos han "hecho una diferencia".

En una escena en la que, aparentemente, ahora todo parece que ya ha sido contada, de esa manera se puede distinguir, por lo tanto, una película como un santuario, debut del joven director Len Collin, pasado (erróneamente) casi desapercibida en el Festival de Cannes 2016 Italiana y estrenada en la 10ª edición del Festival de Cine de Irlanda? indudablemente, no sólo en el tema, sino también por su dedicada atención, así como para la puesta en escena singular, esta obra de Collin, después de todo, Se las arregla para destacar todos los derechos.

Tomado de la obra homónima de Christian O'Reilly, puesta en escena por la Compañía de Teatro Tetera Azul, compañía de teatro compuesta de niños con discapacidad intelectual, Santuario fue disparado con la misma compañía: chicos gays, lleno de vida y con un talento agudo para actuar que son perfectamente capaces de llevar a cabo prácticamente solo - con la ligereza y la ironía - la totalidad del componente. Disparo con un presupuesto reducido visiblemente, la película Collin tiene lugar durante un día completo: el día en que un grupo de jóvenes invitados a una casa de acogida está acompañado por un asistente al cine. Cuando el encargado de su producción deja de acompañar a dos de ellos - muy enamorados - y pasar unas horas en una habitación de hotel, pasar aquí pandemonium: cada uno de los chicos va a salir de la habitación y dar la vuelta por su cuenta en el centro de la ciudad de Galway. Encontrarlos y ponerlos juntos para poder volver a casa le parecerá, en este momento, firme prácticamente imposible.

Los tonos son suaves e ingenuo. La ironía y la auto-ironía son fuertes. y sin embargo, a pesar de la tendencia a la "luz" de toda la función, esta obra de Collin es denunciar todo un sistema legal aburrida y anticuada, que sólo sirve para discriminar aún más contra las personas que padecen discapacidades de todo tipo, sin pensar, ante todo, para el bienestar de los enfermos. y aquí, cuando la ley quiere tener su decir, de comedia ligera, Santuario se transforma en un producto crudo y desencantado, que pone poca esperanza en un futuro próximo. Una película aparentemente "ingenua", con su propia, identidad bien definida y un mensaje importante detrás. Película, por lo tanto, que, por su simplicidad se mezcla con una fuerte eficacia comunicativa, deja su huella. Una verdadera joya en el panorama del cine contemporáneo.

El embotellamiento Ian Hunt Duffy es decir NIÑA DISAPPEAR (voto: 7.5)

Un joven. Su hija de seis años. Una llamada telefónica en lugar agitado durante un viaje en coche. de repente, una larga fila de carros estacionarios, esperando para continuar su viaje. Cuando el hombre va a ver lo que pasó, el niño desaparece misteriosamente. ¿Quién fue el responsable de su desaparición? Es casi seguro que algunos de los automovilistas en una fila. Hay que ver quién, pero. Pero esto es sólo el principio. A partir de este momento, de hecho, dará inicio a una película de suspenso respetable, con una gran cantidad de picos de tensión en el interior unida a momentos irónicos y "ligeros". Y todo ello ocurre en menos de veinte minutos. Estamos hablando de embotellamiento, cortometraje dirigido por el joven realizador Ian Hunt Duffy y presentado en competición en la 10ª edición del Festival de Cine de Irlanda, mejor acción en vivo de cortometrajes donde fue galardonado.

Alfred Hitchcock afirmó que, con el fin de crear suspenso, Tenemos que dar al espectador la mayor información posible, sobre lo que está sucediendo en la pantalla. que dicho, por lo tanto, en una fórmula de color amarillo de whodunit (Inglés "que lo ha hecho?"-" quién lo hizo?”) A menudo no es apropiada, si se quiere mantener a la audiencia en un estado constante de tensión. Uno sobre todo esclarecedor - como el mismo tío Alfred explicó - puede ser una escena en la que dos hombres están hablando sentado en una mesa en un bar. ambos, obviamente, Ellos no son conscientes del hecho de que bajo la misma mesa se coloca un bomba a punto de explotar en cualquier momento. el espectador, al contrario, es perfectamente consciente. y aquí, por lo tanto, para este último, toda la escena - hasta el momento de la explosión - será particularmente rica en suspenso. que, obviamente, No pasaría si la bomba se limita a explotar y que nadie - incluyendo el espectador - era consciente de su presencia. obviamente, Esta regla no siempre fue respetada por el Hitchcock. Basta con pensar, por ejemplo, a una de sus características más interesantes - aunque menos conocido - que, tanto temático como para el ajuste, recuerda mucho a la misma embotellamiento: Alarma en el expreso (1937).

bien, dicho esto, Ian Duffy caza de cortometrajes se lleva a cabo, como ya se puede adivinar después de una breve sinopsis de la última, después - de manera similar a lo que ocurre en el expreso - en todos los aspectos la fórmula clásica de la novela policíaca, al igual que lo sucedido, por ejemplo, También en Agatha Christie - Poirot, La señorita Murple y compañía - a la que son tan aficionados y, de hecho, Siempre han trabajado, Si quieres hablar de suspenso. Será para el pequeño grupo de sospechosos, Será para entornos cerrados y estrecho, pero esta fórmula tan querido por Christie, si se utiliza de la manera correcta, y cómo funciona. lo mismo, como ya se ha mencionado, sucede aquí, en el embotellamiento, donde el joven autor logra perfectamente para dar vida a una película de suspenso satisfactoria "completar", A pesar de los pocos minutos disponibles. mérito, obviamente, de un guión de hierro, sobre la caracterización de cada personaje (de no notificación, a este respecto, el misterioso hombre encerrado en el coche que parece que no quieren de ninguna manera participar en la búsqueda del niño?), acerca de la configuración y, no menos importante, una dirección cuidado al detalle y conscientes de que, también gracias a elementos individuales (el caballo invertido y sangrienta que bloquea el paso de las máquinas, sino también de la muñeca), Se muestra un completo dominio del lenguaje cinematográfico y, sobre todo, Él sabe cómo manejar y medir a cabo el suspenso en el lugar correcto. Hasta un vuelco final sea más que satisfactorio.

Y ahora el premio al mejor cortometraje en acción en vivo es, por lo tanto, bien merecido. Premio que es, de hecho, simplemente una confirmación adicional del valor artístico de este pequeño pero eficaz trabajo de un director de cine que, esperamos, nos puede dar, en lo sucesivo, todavía muchos, muchas emociones.

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