In Anwesenheit von JIM SHERIDAN UND GERARD MCSORLEY endete die X. Ausgabe mit der Vorführung der Gewinner-Kurzfilme - Tagebuch aus der Casa del Cinema dank der aktiven Zusammenarbeit von Marina Pavido

Sonntag 2 April in der Casa del Cinema in Rom endete mit der Anwesenheit von zwei Top-Vertreter des irischen Films, Jim Sheridan und Schauspieler Gerard McSorley, Die zehnte Ausgabe des IRISH FILM FESTIVAL, erstes und einziges italienisches Festival ganz im Zeichen irisches Kino. Großer Erfolg für das diesjährige Festival, das in der Hauptstadt ankommen zahlreiche Besucher sahen Filme zu zeigen, Kurzfilme oder an den Sitzungen in Terminkalender geplant. Über den Erwartungen der Öffentlichkeit Antwort, die in den vier Tagen der Veranstaltung füllte die Deluxe Zimmer und der Saal des Hauses Kodak Film. Während der letzten Tage in den letzten Sitzungen und Vorführungen, Es hielt die Preisverleihung des Wettbewerbs, reserviert für Kurzfilme oder Co-irische Produktion produzieren, In diesem Jahr präsentierte fünfzehn verschiedene Werke in verschiedenen Genres und Techniken der Realisierung. Die Jury von Oscar Cosulich, Filmkritiker, Journalist und künstlerischer Leiter des Future Film Festival; Barry Monahan, Filmwissenschaft Professor an der Universität von Cork City; und Serenella Zanotti, Professor für englische Sprache und Übersetzung an der Universität Roma Tre, Er verlieh die Preise des Kurzfilmwettbewerb. Ein Triumph für die besten Kurz in dem Live-Action-Abschnitt ist Gridlock Ian Duffy Jagd, ein Thriller mit Moe Dunford bereits Gast beim Festival in 2015 con Patrick Tag di Terry McMahon, und unter den Interpreten der Vikings Serie. Vince stattdessen die Auszeichnung für den besten Animationskurz Abschnitt von Second to None Vincent Gallagher, eine schwarze Komödie über den zweitältesten Mann der Welt. Andere Gäste, die das Festival sowie Jim Sheridan und Gerard McSorley besucht, Der Regisseur Ciarán Creagh und Schauspielerin Caoilfhionn Dunne (die Besetzung von Love / Hate Serie) del Film in programma In View; Peter Foot Direktor des Young Offenders Beste Irish Films an dem Galway Film Fleadh 2016; Martin McCann und Erzähler des Dokumentarfilms Bobby Sands: 66 Tage di Brendan J. Byrne, sowie Regisseur und Interpret des kurzen Starz, sowohl auf dem Festival geplant.

Marina ängstlich, die das Ereignis aus den Spielfilmen setzt gefolgt in erster Linie SÄUGETIER, seguito da SANKTUARIUM e SICHT. Wir freuen uns seine Gedanken über die ersten beiden und die Gridlock Gewinner Ian Duffy Jagd anbieten, bester Kurzfilm in dem Live-Action-Abschnitt.

Säugetier von Rebecca Daly: GEMEINSAM NACH DEM TOD (Abstimmung: 7.5)

Wie viel kann starke Mutter-Kind-Bindung sein? Wie kann die Entfernung überleben, die Entsendung oder, auch, Tod? Nicht immer möglich, eine Antwort auf diese Frage zu finden,. und dennoch, in der Regel kann eine Mutter immer finden, in der einen oder anderen, eine Art und Weise lebendig diese Bindung zu halten. dies ist, beispielsweise, Der Fall von Margaret, Stern von Säugetier, – zweites Merkmal der jungen (aber filmisch reifen) Direktor Rebecca Daly (bereits mit einem dritten Werk in der Pipeline), die bei der 10. Auflage des Irish Film Festival uraufgeführt wurde - das in seiner eigenen Art und Weise versucht, den Teenager Tod zu überwinden - sie mit seinem Vater verlassen, als er in Windeln noch war - eine junge Straße Junge verletzt in seinem Haus Hosting nach einer Tracht Prügel. Mit der Ankunft in der Heimat des Jungen, deshalb, irgendwie, sein Sohn beginnt zu leben. Und das tut sie nicht nur durch die Narbe einer Sectio, oder durch die Fotos auf den Flyern, die angeben, fehlt. er tut, diesmal, durch einen Mann im Fleisch, ein Junge in seinem Alter, mit vielleicht ähnlich wie seine Probleme und seine eigene Kleidung tragen. Ein Mann, der die Frau zu gehen zurück in der Zeit und bilden in gewisser Weise alle Fehler und Irrtümer begangen gegen seinen Sohn erlauben würde,.

nicht nur, deshalb, Beziehung ist die Mutter-Sohn in der Mitte dieses wichtigen Merkmals der Daly. Mit Hilfe der komplexen und gut geschriebenen Zeichen Margaret (impersonata dalla brava Rachel Griffiths) Sie sind meist Schuld, Vergebung, Erlösung als Säulen zu handeln. Die hier vorgestellten Margaret, sein Teil, zur Einstellung und Inbetriebnahme Szene weicht kurz von unruhigen Mädchen in Daisy Diamond, raccontataci in 2007 Simon Staho. der Unterschied, aber, dass, in Säugetier, der Protagonist ist kein Opfer seiner eigenen Schuld, ma, im Gegenteil, lotta, Er versucht mit aller Kraft zu wehren. Auch bei den Kosten große Risiken der laufenden. und hier, langsam, die Inszenierung scheint allmählich immer mehr gelbe Töne zu nehmen, Thriller, mit raffiniertem Spiel von Licht und Schatten auf engstem Raum innerhalb des Hauses stars, verdunkeln das Vorhandensein der Tür und, Hintergrund, eine graue Stadt, Tasse, als ob etwas außerhalb der Beziehung zwischen Margaret und der Junge war bereits tot. Eine Stadt, immerhin, schwere und wertend, das scheint nicht die Fehler in irgendeiner Weise zu dulden.

Aber das ist nicht alles. In Anbetracht der Gegenstand – und fast wie erwartet – eine besonders wichtige Rolle hat das Element Wasser anvertraut. Wasser als Mutter Plazenta. Das Wasser, das Leben gibt, sondern auch den Tod. Es ist in dem Wasser, das den Sohn von Margaret ertrunken. Es ist im Wasser, dass die Frau verwendet wird, den Atem zu halten, etwas Neues zu versuchen,, gefährlich und, irgendwie, befreiend. Es ist im Wasser, zusammen mit dem unbekannten Jungen, Sie können einen Treffpunkt finden. Nur in Wasser, offenbar – sowie die Farben vorschlagen sind in blau getönten - können Sie die viel gewünschte Ruhe mit sich selbst finden. und dennoch, in Säugetier, das Wasser repräsentiert immer stoppt, Wohnung, nicht immer fließen, nie erneuert. Ob es sich im Wasser eines Schwimmbades, ein See oder eine Badewanne. Zeichen, dass - entgegen den Behauptungen von Heraklit - nicht alles fließt. Ein Zeichen dafür, dass, in der Tat, nichts kann die Narben der Vergangenheit löschen. bestimmte Fehler, bestimmte Fehler scheinen nicht immer zu finden, das Ende und trotz allem, seine eigene, nach Erlösung sehnte.

Heiligtum, Debüt der jungen Regisseur Len Collin: ALLEGRO MA NICHT ZU (Abstimmung: 7)

Im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken,, es ist nicht einfach, einen Ensemblefilm zu erstellen. oder besser, ist nicht leicht, das Ensemble Film zu machen, der genau erstellt wurde ist, was man ein befriedigendes und erfolgreiches Produkt nennen würde. wollen, für einen Moment, beiseite legen, der von Ensemble-Filme der unbestrittene Meister immer gewesen ist -, dass der gute Robert Altman - nicht viele, de facto, Spielfilme des Genres wirklich bemerkenswert. nicht viele, doch gibt es. geistige oder körperliche, das ist - - Wenn das Formel, die Frage der Behinderung zu vereinen hier ist, dass springt sofort einen echten Kultfilm Geschichte in den Sinn: Einer flog über das Kuckucksnest, Meisterwerk von Miloš Forman gerichtet in 1975. Doch Forman war nicht der einzige, über psychische Erkrankungen zu sprechen. Es ist das gleiche Jahr, und zwar, die sehr interessante Dokumentation sein Untied, unterzeichnet Silvano Agosti, Marco Bellocchio, Sandro Petraglia und Stefano Rulli, sowie die gleiche Agosti fast gleichzeitig Der Flug realisiert, Ein weiterer ergreifender Dokumentarfilm, der uns einen Moment der „Umgehung“ von einigen der psychiatrischen Patienten San Giovanni di Trieste erzählt. Will einen Sprung von einigen Jahrzehnten machen, das ist, dass - während in Italien noch - können Sie finden, Spielfilm Subjekt 2008 von Giulio Manfredonia, Set in den Jahren unmittelbar nach der Schließung der psychiatrischen Kliniken nach dem Gesetz Basaglia. Diese sind alle Produkte - mehr oder weniger - bemerkenswert, dass, in der einen oder anderen, Sie haben „einen Unterschied gemacht“.

In einer Szene, in der, offenbar, jetzt scheint alles schon gesagt worden,, auf diese Weise kann unterscheiden, deshalb, ein Spielfilm als Sanctuary, Debüt der jungen Regisseur Len Collin, Vergangenheit (zu Unrecht) fast unbemerkt auf dem Cannes Film Festival 2016 Italienisch und bei der 10. Auflage des Irish Film Festival uraufgeführt? zweifellos, nicht nur im Betreff, sondern auch für ihre engagierte Betreuung, sowie für die einzigartige Inszenierung, diese Arbeit von Collin, immerhin, Er schafft es, alles in Ordnung abheben.

Entnommen aus dem gleichnamigen Theaterstück von Christian O'Reilly, von Blue Teekanne Theater Company inszeniert, Theatergruppe, bestehend aus Kindern mit geistiger Behinderung, Sanctuary wurde mit der gleichen Firma erschossen: Homosexuell Jungen, voller Leben und mit einem scharfen Talent für die Schauspielerei, die durchaus in der Lage ist praktisch allein durchzuführen - mit Leichtigkeit und Ironie - die gesamte Funktion. Schuss mit schmalem Budget sichtbar, der Collin Film erfolgt über einen ganzen Tag: der Tag, als eine Gruppe von jungen Gästen zu einer Pflegestelle von einem Assistenten ins Kino begleitet. Wenn der Mann verantwortlich für ihre Leistung läßt zwei von ihnen begleiten - sehr verliebt - und ein paar Stunden in einer Hotelsuite verbringen, passieren hier Pandämonium: jeder der Jungs den Raum verlassen und auf eigene Faust im Zentrum von Galway City gehen um. Finden Sie sie und bringen sie zusammen in der Lage sein, nach Hause zu gehen scheinen, an dieser Stelle, Firma praktisch unmöglich.

Die Töne sind mild und naive. Die Ironie und Selbstironie sind stark. und dennoch, trotz des „light“ Trend der gesamten Funktion, diese Arbeit von Collin ist vor allem ein stumpfes und veraltete Rechtssystem zu kündigen, die nur dazu dient, weiter gegen die von Behinderungen aller Art leiden zu diskriminieren, ohne in erster Linie um das Wohl der Kranken zu denken. und hier, wenn das Gesetz will seine Meinung äußern, von Licht Komödie, Sanctuary in ein Rohprodukt umgewandelt und entzaubert, das bringt wenig Hoffnung, in naher Zukunft. Ein Film scheinbar „naive“, mit seinem eigenen, gut definierte Identität und eine wichtige Botschaft, die hinter. ein Film, deshalb, dass, für seine entwaffnende Einfachheit mit einer starken kommunikativen Wirksamkeit gemischt, hinterlässt Spuren. Ein echtes Juwel in der zeitgenössischen Filmszene.

Gridlock Ian Jagd Duffy heißt MÄDCHEN DISAPPEAR (Abstimmung: 7.5)

Ein junger Mann,. Seine sechsjährige Tochter. Ein Anruf eher während einer Fahrt Reise gerührt. plötzlich, eine lange Reihe von stationären Autos, warten, um ihre Reise fortzusetzen. Wann wird der Mann sehen, was passiert ist, das Kind verschwindet auf mysteriöse Weise. Wer war verantwortlich für ihr Verschwinden? Mit ziemlicher Sicherheit einige der Autofahrer in einer Reihe. Wir müssen sehen, wer, aber. Aber dies ist nur der Anfang. Von diesem Moment an, und zwar, wird ein respektables Thriller Auftakt, mit vielen Spannungsspitzen vereinen innen „leichter“ und ironische Momente. Und das alles geschieht in weniger als 20 Minuten. Wir reden über Gridlock, Kurzfilm unter der Regie von jungen Filmemacher Ian Duffy Jagd und im Wettbewerb der 10. Ausgabe des Irish Film Festival vorgestellt, wo es ausgezeichnet bester Kurzfilm Live-Action.

Alfred Hitchcock behauptete,, um Spannung zu erzeugen, Wir haben die Zuschauer die meisten Informationen möglich geben, über das, was auf dem Bildschirm geschieht. daß die, deshalb, in einer gelben Formel whodunit (Englisch „, wer es getan hat?„-“ wer es getan hat?") Es ist oft nicht angemessen, wenn Sie das Publikum in einem ständigen Zustand der Spannung halten wollen. Ein besonders aufschlussreich über - wie der gleiche Onkel Alfred erklärt - kann eine Szene, wo zwei Männer sprechen über in einer Bar sitzen an einem Tisch. beide, offensichtlich, Sie sind sich der Tatsache, dass unter dem gleichen Tisch eine Bombe platziert ist jederzeit bereit, zu explodieren. der Betrachter, im Gegenteil, es ist durchaus bewusst,. und hier, deshalb, für letztere, die ganze Szene - bis zum Zeitpunkt der Explosion - ist besonders reich an Spannung. die, offensichtlich, Es wäre nicht geschehen, wenn die Bombe begrenzt waren, zu explodieren, und niemand - auch die Zuschauer - war ich seine Gegenwart. offensichtlich, Diese Regel wurde nicht immer von der Hitchcock respektiert. Man denke nur,, beispielsweise, zu einem seiner interessantesten Features - wenn auch weniger bekannten -, dass, sowohl thematisch als auch für Einstellung, erinnert sehr an der gleichen Gridlock: Eine Dame verschwindet (1937).

gut, sagte, dies, Ian Jagd Duffy Kurzfilm findet, wie schon können Sie nach einer kurzen Zusammenfassung der letzten erraten, Folgende - ähnlich wie in The Lady Vanishes geschieht - in allen klassischen Formel von whodunit Hinsicht, wie, was passiert ist, beispielsweise, Auch in Agatha Christie - Poirot, Fräulein Murple und Unternehmen - auf die wir so gern und, de facto, Sie haben immer gearbeitet, wenn Sie wollen über Spannung sprechen. Es wird für die kleine Gruppe von Verdächtigen, Es wird für geschlossene Umgebungen und schmal, aber diese Formel so geliebt von Christie, wenn in der richtigen Weise verwendet, funktioniert und wie. die gleiche, wie bereits erwähnt, es geschieht hier, in Gridlock, wo der junge Autor perfekt schafft Leben zu einem befriedigenden Thriller zu geben, „vollständig“, Trotz der wenigen Minuten verfügbar. Verdienst, offensichtlich, ein Eisen Skript, über die Charakterisierung der einzelnen Zeichen (wie nicht zur Kenntnis, in dieser Hinsicht, der geheimnisvolle Mann im Auto gesperrt, die für das Kind in irgendeiner Weise beteiligen sich an der Suche nach nicht zu wollen, scheint?), über die Einstellung und, nicht zuletzt, eine sorgfältige Richtung zum Detail und beachten Sie, dass, auch dank einzelnen Elemente (das Pferd investiert und blutig, dass blockiert den Durchgang der Maschinen, sondern auch Puppe Baby), Es zeigt sich eine vollständige Beherrschung der Filmsprache und, vor allem, Er weiß, wie zu verwalten und die Spannung an der richtigen Stelle ausmessen. Bis zu einem mehr als zufriedenstellenden endgültigen Umkippen.

Und nun der Preis für den besten Kurzfilm in Live-Action ist, deshalb, wohlverdienten. Auszeichnung, die ist, de facto, nur eine weitere Bestätigung für den künstlerischen Wert dieser kleinen, aber effektive Arbeit eines Filmemachers, der, wir hoffen,, kann uns, Jenseits, noch viele, viele Emotionen.

Marina Ängste