Con la presenza di JIM SHERIDAN E GERARD MCSORLEY si è chiusa la Xma edizione con la proiezione dei Corti vincitori – diario dalla Casa del Cinema grazie alla fattiva collaborazione di Marina Pavido
neděle 2 Dubna v Casa del Cinema v Římě skončil s přítomností dvou vrcholných představitelů irského filmu, Jim Sheridan a herec Gerard McSorley, Desátý ročník Irish Film FESTIVAL, První a jediný italský festival zaměřuje výhradně na irské kinematografie. Velkým úspěchem pro letošní ročník, který viděl velké množství návštěvníků, kteří přijíždějí do hlavního města, aby promítání filmů, krátkých filmů nebo se zúčastnit schůzky plánované v nabitém programu. Nad očekávání veřejnosti odpověď, která ve čtyřech dnech případě naplnil pokoj typu Deluxe a sál domu Kodak filmu. Během posledního dne za poslední setkání a promítání, Konstatoval, slavnostní předání cen soutěže, vyhrazené pro výrobu krátkých filmů nebo ko-irské produkci, V letošním roce představila patnáct různé práce v různých žánrech a techniky realizace. Porota Oscara Cosulich, filmový kritik, novinář a umělecký ředitel filmového festivalu Future; Barry Monahan, Filmových studií profesor na University of Cork City; a Serenella Zanotti, Profesor anglického jazyka a překladu na University of Roma Tre, On udělil ocenění na soutěži krátkých filmů. Triumf za nejlepší krátký film v živém akčním úseku je Gridlock Ian Hunt Duffy, thriller v hlavní roli Moe Dunford již hostem na festivalu v 2015 con Patrika di Terry McMahon, a mezi interprety série Vikings. Vince místo Cenu za nejlepší krátký animační části obdoby Vincent Gallaghera, černá komedie o druhý nejstarší muž na světě. Další hosté, kteří se zúčastnili festivalu, stejně jako Jim Sheridan a Gerard McSorley, Režisér Ciarán Creagh a herečka Caoilfhionn Dunne (obsazení Láska / Hate série) del film PROGRAMMA s ohledem; Peter Foot ředitel mladého pachatele nejlepší irský film na filmovém Galway Fleadh 2016; Martin McCann a vypravěč dokumentu Bobby Sands: 66 Dny di Brendan J. Byrne, stejně jako režisér a interpret krátké Starz, oba naplánováno na festivalu.
Marina strach, že následovala událost z filmech puts Na prvním místě u savců, seguito da SANCTUARY e IN VIEW. Jsme rádi, že nabízí své myšlenky na první dva a vítěz Gridlock Ian Hunt Duffy, Nejlepší krátký film v živém akčním sekce.
Mammal di Rebecca Daly: SPOLEČNĚ PO SMRTI (hlasování: 7.5)
Kolik může být silná matka-dítě pouto? Jak lze přežít vzdálenost, účtování nebo, i, úmrtí? Ne vždy je možné najít odpověď na tuto otázku. a ještě se, Obvykle matka může vždy najít, V tak či onak, způsob, jak udržet při životě toto pouto. to je, například, Případ Margaret, hvězda Mammal, – Druhým rysem mladých (ale filmařsky zrají) ředitel Rebecca Daly (už s třetím práci v potrubí), který měl premiéru na 10. ročníku filmového festivalu v irském - která se snaží svým způsobem překonat smrt teenager je - odešla s otcem, když byl ještě v plenkách - hostování mladý ulice chlapce zraněného ve svém domě po výprasku. S příchodem v domě chlapce, proto, nějak, Jeho syn začne žít. A to není jen přes jizvu na císařským řezem, nebo prostřednictvím fotografií na letácích, které jsou důsledkem chybějících. dělá, tentokrát, přes chlapem v těle, chlapec jeho věku, se snad podobá jeho problémů a nosit své vlastní oblečení. Člověk, který by umožnil žena se vrátit v čase a doplní se nějakým způsobem na všechny chyby a chyby spáchané proti svému synovi.
nejen, proto, je matka-syn vztah ve středu tohoto důležitého znaku Daly. Použití komplexní a dobře napsaný znak Margaret (impersonata dalla brava Rachel Griffiths) Jsou to většinou vina, odpuštění, vykoupení působit jako pilíře. Tady představil Margaret, jeho část, pro nastavení a uvedení do provozu scénu krátce odchyluje od neklidné dívka v Daisy Diamond, raccontataci v 2007 Simon Staho. rozdíl, avšak, že, v savčích, protagonista není obětí své vlastní viny, ma, naopak, lotta, Snaží se bojovat vší silou. Dokonce i na náklady na provoz velká rizika. a tady, pomalu, inscenace zdá se postupně více a více žluté tóny, detektivka, s rafinovanou hrou světel a stínů ve stísněných prostorech v rámci domácí hvězdy, zakrývají přítomnost dveří a, pozadí, šedé město, šálek, jako by něco mimo vztah mezi Margaret a chlapec byl už mrtvý. město, konec konců, závažná a odsuzování, že se nezdá omlouvat žádným způsobem chyby.
Ale to není všechno. Vzhledem k předmětu – a téměř podle očekávání – zvláště důležitou roli byl pověřen k prvku vody. Voda jako matky placenty. Voda, která dává život, ale i smrt. Je to ve vodě, který se utopil syn Margaret. Je to ve vodě, že žena se používá k zadržte dech zkusit něco nového, nebezpečné a, nějak, osvobozující. Je to ve vodě, spolu s neznámým chlapcem, můžete najít místo setkání. Pouze ve vodě, patrně – stejně jako o tom, barvy jsou tónovaný v modré barvě - najdete mnohem požadovanou míru s sebou. a ještě se, v savčích, Voda je zastoupen vždy zastaví, byt, neteče vůbec, nikdy obnoven. Ať už se ve vodě plaveckého bazénu, jezero nebo vana. Známkou toho, že - na rozdíl od tvrzení Herakleitově - ne všechno, co teče. Znamením, že, vskutku, nic nemůže vymazat jizvy z minulosti. některé chyby, Některé chyby, nezdá se, že nikdy nenajde, konec a přese všechno, vlastní, toužil po vykoupení.
Svatyně, debut mladého režiséra Len Collin: ALLEGRO MA nepříliš (hlasování: 7)
Na rozdíl od toho, co si myslíte, není snadné vytvořit Komorní film. nebo lepší, není snadné, aby se soubor filmu, který byl vytvořen, je přesně to, co byste nazvali uspokojivý a úspěšný produkt. chtějí, na chviličku, zrušil kdo Ensemble filmů byla vždy nesporný mistr - ten dobrý Robert Altman - není mnoho, vlastně, hrané filmy žánru skutečně pozoruhodné. není mnoho, Zatím existují. V případě, že vzorec sjednotit problematiku zdravotního postižení - mentálním či tělesným, která je - tady je to, že ihned přeskočí na mysli historii real kultovního filmu: Přelet nad kukaččím hnízdem, mistrovské Miloš Forman směrován 1975. Zatím Forman nebyl jediný, kdo mluví o duševním onemocněním. Je to stejný rok, vlastně, velmi zajímavý dokument Buď Nevázané, podepsané Silvano Agosti, Marco Bellocchio, Sandro Petraglia a Stefano Rulli, stejně jako stejné Agosti téměř současně uvědomuje let, Další palčivé dokument, který nám říká, na okamžik „úniky“ z některých psychiatrických pacientů San Giovanni di Trieste. Chtít, aby se skok z několika desetiletí, je to, že - zatímco zůstane v Itálii - můžete si zde, celovečerní film režiséra předmět v 2008 Giulio Manfredonia, nastaven v letech bezprostředně následujících po uzavření psychiatrických léčebnách po právu Basaglia. Jedná se o všechny produkty - více či méně - pozoruhodné, že, V tak či onak, Mají „dělal rozdíl“.
Ve scéně, kdy, patrně, Nyní vše, co se zdá, již bylo řečeno,, tímto způsobem lze rozlišit, proto, celovečerní film jako útočiště, debut mladého režiséra Len Collin, minulost (nesprávně) takřka na filmovém festivalu v Cannes 2016 Ital a premiéru na 10. ročníku filmového festivalu v irském? nepochybně, a to nejen v předmětu, ale i pro své vyhrazené péči, stejně jako pro singulární staging, toto dílo Collin, konec konců, Podaří se mu vyniknout v pořádku.
Převzato ze stejnojmenné divadelní hry Christian O'Reilly, představil Blue Konvice Theatre Company, Divadelní společnost složená z dětí s mentálním postižením, Sanctuary byl natočen u stejné společnosti: gay boys, plná života a s bystrým talent pro herectví, které jsou dokonale schopni provádět prakticky sama - s lehkostí a ironie - celý celovečerní. Zastřelil na rozpočtem viditelně, Collinově Film se odehrává v průběhu celého dne: v den, kdy se skupina mladých hosty do dětského domova v doprovodu asistenta kina. Když je člověk zodpovědný za jejich výstupu nechává doprovázet dva z nich - moc v lásce - a strávit několik hodin v hotelovém pokoji, dít tady peklo: každý z kluků opustí místnost a chodit na jejich vlastní v centru města Galway. Najít a přivést je dohromady, aby mohli jít domů bude zdát, v tomto bodě, firma prakticky nemožné.
Tóny jsou mírné a naivní. Ironie a sebeironie jsou silné. a ještě se, navzdory „light“ trendu celého objektu, toto dílo Collin je odsoudit především tupý a zastaralé právní systém, které slouží pouze k dalšímu diskriminovat ty, kteří trpí zdravotním postižením všeho druhu, bez přemýšlení v první řadě pro blaho nemocných. a tady, kdy zákon chce mít svůj názor, z lehkých komedií, Sanctuary je transformován do surového produktu a rozčarovaný, která klade malou naději v blízké budoucnosti. Film prý „naivní“, s vlastním, dobře definované identity a důležitá zpráva za. film, proto, že, pro jeho odzbrojující jednoduchost mísí s výrazným komunikativním efektivnosti, zanechává své stopy. Skutečný klenot v současné filmové scéně.
Chaosu Ian Hunt Duffy tj GIRL zmizí (hlasování: 7.5)
Mladík. Jeho šestiletou dcerou. Volání telefon poněkud rozrušený během jízdy Palubní. najednou, dlouhá řada stacionárních vozů, čekání pokračovat v cestě. Když je člověk uvidí, co se stalo, dítě zmizí záhadně. Kdo byl zodpovědný za její zmizení? Téměř jistě některé z motoristů v řadě. Musíme zjistit, kdo, avšak. Ale to je jen začátek. Od tohoto okamžiku, vlastně, odstartuje slušný thriller, se spoustou napěťových špiček uvnitř sjednoceni na „lehčí“ a ironické momenty. A to vše se děje v době kratší než dvacet minut. Mluvíme o Gridlock, krátký film režírovaný mladý filmař Ian Hunt Duffy a prezentovány v soutěži na 10. ročníku filmového festivalu v irském, kde byl oceněn nejlepší krátký film hraný.
Alfred Hitchcock tvrdil, že, za účelem vytvoření napětí, Musíme dát divákovi nejvíce informací možno, o tom, co se děje na obrazovce. že uvedená, proto, ve žlutém vzorci detektivka (Anglicky „kdo to udělal?„-“ kdo to udělal?") Často to není vhodné,, Chcete-li udržet diváky v neustálém napětí. Jeden obzvláště poučné o - jak stejný strýc Alfred vysvětleno - může být scéna, kdy se dva muži hovoří o sedí u stolu v baru. oba, samozřejmě, Nejsou si vědomi skutečnosti, že v rámci jednoho stolu je umístěna bomba vybuchne v každém okamžiku. divák, naopak, to je dokonale vědom. a tady, proto, ve druhém případě, celá scéna - až do okamžiku výbuchu - bude obzvláště bohatý na napětí. který, samozřejmě, To by se nestalo v případě, že bomba byla omezena na explodovat a nikdo - včetně divák - si byl vědom jeho přítomnosti. samozřejmě, Toto pravidlo nebylo vždy respektováno Hitchcock. jen si myslím,, například, do jedné ze svých nejzajímavějších funkcí - i když méně známých - tedy, tematicky i pro stanovení, velmi připomínající stejné Gridlock: Dáma zmizí (1937).
dobře, řekl, Ian Hunt Duffy krátký film se odehrává, jak již můžete hádat, po krátkém přehledu posledního, Následující - podobně jako to, co se děje v Dáma zmizí - ve všech ohledech klasický vzorec detektivka, stejně jako to, co se stalo, například, Také v Agathy Christie - Poirota, Slečna Murple a společnost - na které jsme tak rádi a, vlastně, Mají vždy pracoval, Chcete-li mluvit o napětí. Bude to pro malou skupinu podezřelých, Bude to pro uzavřené prostředí a úzký, ale tento vzorec tak milovaný Christie, pokud je použit v správným způsobem, funguje a jak. totéž, jak již bylo uvedeno, to se stane zde, v Gridlock, kde mladý autor zvládá perfektně oživují uspokojení thriller „dokončit“, Navzdory několika minut k dispozici. zasloužit si, samozřejmě, ze skriptu železa, o charakterizaci každého znaku (jak ne oznámení, v tomto ohledu, tajemný muž zamčené v autě, které jak se zdá, nechce v žádném případě podílet se na pátrání po dítěti?), o nastavení a, v neposlední řadě, opatrný směr k detailu a vědomi toho, že, i díky jednotlivým prvkům (kůň investovány a krvavý, který blokuje průchod strojů, ale i panenku miminko), Ukazuje kompletní zvládnutí filmového jazyka a, především, On ví, jak řídit a odměřit napětí na správném místě. Až do více než uspokojivé finální převrácení.
A teď Cenu za nejlepší krátký film s živou akci je, proto, zasloužený. Ocenění, které je, vlastně, jen další potvrzení o uměleckou hodnotu této malé, ale efektivní práci filmaře, kteří, doufáme, nám může dát, dále, stále mnoho, mnoho emocí.
marina obavy