(Les photos sont publiées avec l'aimable autorisation de la Berlinale)
Comme toujours dans notre rapport de l'édition 2017 Berlinale, Festivals ainsi que Cannes, Locarno et Venise est la production de films et de nouvelles tendances du monde, nous nous limitons aux travaux de la section principale et le représentant où la section documentaire Panorama est importante. Les œuvres sont présentées par ordre de notes.
Dans la sélection officielle en compétition nous avons mis en premier lieu Toivon Tuolla

partie(The Other Side of Hope) di Aki Kaurismäki (Finlande / Allemagne) – Bien qu'il n'a pas gagné l'Ours d'or ceci est l'image qui nous excite plus d'empathie entre les deux personnages apparaissent ensemble dans cotraddizione, qui ont en fait la même aspiration: une vie meilleure. Le vendeur de porte-à-porte met sa vie en jeu et tout le printemps et commence par la restauration. réfugié syrien sait quelles sont les étapes à suivre pour obtenir le statut de réfugié. Il est évident, et ici, le script a quelques inconvénients, que les deux se rencontrent. Mais cette rencontre est née une solidarité extraordinaire. En bref, un Phamplet politique du cinéaste finlandais qui décrit ironiquement notre époque où le travail est précaire,

mais la vie est précaire. Il suit le multiple du film Corps et âme(Le corps et l'âme) Ildikó Enyedi di (Hongrie) – Les jurés ont préféré la, peut-être à cause de la langue rare de parler des émotions, des rêves, humanité. Mais un homme habitué à être indifférent à la souffrance d'autres êtres, dans ce cas, les animaux introduits à l'abattoir. Le script oscille entre les déchets d'un animal à l'esprit l'abattage des animaux et des moments avec des torsions des êtres humains avec leurs pulsions sentimentales. En troisième place, un petit bijou: M. Longuedans Sabu (Japon / Hong-Kong, Chine / Taïwan / Allemagne) – Un conte rédemptrice qui commence par une histoire de gang à la terre nell'onirica imaginaire d'un homme nouveau. Presque Felliniana équipe composite et imaginative des personnages qui aident le protagoniste de se trouver. Un film qui ne laisse pas et passe d'un style à l'autre avec un talent naturel. Dommage qu'il n'a pas été apprécié, et a reçu des prix, nous verrons quand il sort dans le hall. La fête Sally Potter (Royaume-Uni) –

Le réalisateur utilise habilement les acteurs merveilleux dans cette pièce de théâtre, et bien que gagner le public, ne trouve pas d'alliés parmi les jurés. Une femme fantastique (Une femme fantastique)Sebastián Lelio (Chili / Etats-Unis / Allemagne / Espagne) – Dans le contexte d'un thriller déplier droits de l'homme La question sociale est louable et l'histoire est bien construite, dommage que le personnage principal est un cliché en cage et incapable de tirer le meilleur parti de son potentiel.
Laissez les films hors compétition dont nous avons apprécié la qualité même spectaculaire. À la première place El

bar (Le bar) di Alex de la Iglesia (Espagne) – Seuls les Espagnols pouvaient inventer une tragi-comédie comme ça, mais il est inspiré par des films beaucoup plus spectaculaires comme un train à Busan. Une pandémie envahit un ressortissant espagnol et les clients d'un bar restent prisonniers du destin. Ensuite, il y a l'héroïne à la fin dans les deux films sera le seul à sortir vivant d'un cauchemar qui a le goût de la fin heureuse et cela détruit le travail tissé pour 120 film minute. En second lieu Portrait final Stanley Tucci (Royaume-Uni /

France) – Un joli portrait, et excusez le jeu de mots, le sculpteur et peintre d'origine italienne, Il est dit par un modèle improvisé rapporteur pour l'enseignant. le protagoniste, lauréat d'un Oscar Geoffrey Rush Award, Il décrit très bien le talent, mais aussi les caractéristiques d'un génie de la sculpture et la peinture oublié comment Alberto Giacometti, grâce aussi à l'œil de la caméra qui s'identifie comme un regard attentif à saisir ce que le commun des mortels ne peuvent pas voler à partir d'un commerce de détail. T2 Trainspotting Danny Boyle (Royaume-Uni) – Ce devait être l'événement, mais nous nous laissons tomber. Bien sûr, les comparaisons sont mortels, mais 20 années dans la plupart des personnages que vous voyez tous et si le réalisateur a voulu ramener un film perturbateur de ces années n'a pas réussi. Il a été trop nombreuses années, et les personnages ne sont pas au courant des temps. péché. Sage femme (sage-femme) Martin Provost (France / Belgique) – Un petit film où la bonne Catherine Frot défie une Catherine Denuve vous commencez sur la route au coucher du soleil. l'histoire intime de l'incompréhension entre deux femmes, une heure fille, l'autre belle-mère et de la femme d'un homme qui plane avec sa nature controversée de tout le film sans jamais apparaître. La finition est accordée, mais il est à remarquer la facture de New Wave judicieusement utilisé par la direction. Logan James Mangold (Etats-Unis) – Ici, nous allons à nouveau avec la suite de la plus célèbre film original série xman la. Entre les poursuites et les combats sans trimestre, elle se déroule dans un mauvais film, mais il sera couronné de succès au box-office pour ses personnages exaltants.
Les films les plus intéressants sont ceux de la section Berlinale Special, en particulier la

documentaires présentés à leur plainte de courage. Notre classement à la première place Le procès: L'État de la Russie vs Oleg Sentsov di Askold Kurov (Estonie / Pologne / République tchèque) - doc – brisant une entaille sur l'annexion de la Crimée à la Russie de Poutine qui reconnaît le directeur ukrainien Oleg Sentsov un ennemi potentiel pour faire taire par tous les moyens. Oleg purge une peine d'emprisonnement de vingt ans dans le Goulag en Sibérie qui existent encore, bien que l'URSS existe plus. suivre Maudie Aisling Walsh (Canada / Irlande) - D'une histoire authentique de la jeune Maud, une maladie invalidante sévère, le protagoniste actrice anglaise Sally Hawkins, nominé pour un Oscar, nous donne un petit bijou de films. Mais grâce à Ethan Awke dans les chaussures de son futur mari grincheux, et tendre. Le reste est fait par le paysage de la côte du Canada atlantique où se détachent les silhouettes des protagonistes. En troisième lieu la

liberté diable(Liberté du Diable) di Everardo González (Mexique) - Doc - Le réalisateur traite sans mâcher ses mots, la question brûlante du nombre de meurtres dans la guerre rampante des cartels de la drogue à la frontière entre le Mexique et les États-Unis à Ciudad Juarez dans l'État de Chihuahua. Déjà adressée par Gianfranco Rosi dans son Doc El Sicario Chambre 164, que ce délai est prolongé par l'histoire des victimes aussi. Leurs émotions et les sentiments sont des rochers pour notre conscience. La méthode de prise de vue est identique à la face des protagonistes de tant de barbarie cachée derrière un masque, et seulement après, nous découvrons le visage des victimes. Le réalisateur parle du côté obscur de chacun de nous qui est donc le titre du documentaire. Il sort de la pièce avec une boule dans la gorge. Parmi les doc une mention va à l'édition restaurée Huit heures ne font pas un jour (Huit Heures Ne pas faire un jour) Rainer Werner Fassbinder (République Fédérale d'Allemagne 1972) - Série TV en 5 épisodes. Le réalisateur nous emmène dans un monde pacifique et un peu naïve, de facto, ce qui manque - pensée, juste, une grande partie de la production de Fassbinder - est précisément celle du pessimisme, ce genre de mal de vivre qui apportera le cinéaste dans quelques années à prendre sa vie. Et il est le ton de la série télévisée qui a soulevé en son temps - en 1972 - De nombreuses critiques, en particulier en ce qui concerne l'intrigue secondaire sur les mouvements des travailleurs, considéré, temps, tel que représenté dans un presque irréel et un peu trop simpliste. Au point de pousser lui-même pour arrêter Fassbinder précisément sur le cinquième épisode. sûrement, de penser que d'abord il y avait eu l'idée de tirer plus de cinq épisodes, un peu de colère est tout droit. Si seulement pour le fait que vous ne me lasserai jamais de ce genre d'histoire hors de ce monde. Et puis un autre de l'Allemagne en Zeiten

de la lumière diminuant (En temps de fading Lumière) Matti Geschonneck avec Bruno Ganz - L'acteur joue sagement le déclin de la guerre froide et les idéologies opposées. nous sommes en 1989 et le protagoniste Wilhem Powileit pendant tant d'années au service de la SED - le service de police de la RDA – accomplit 90 âge. Comme chaque année est célébré par les anciens collègues. Mais quelque chose ne va pas votre chemin. Avec la comédie Teutonique sont témoins de l'effondrement d'un mythe, l'effondrement d'une idéologie précise.
Des franges section Panorama suggèrent que vous parmi ceux qui ont le quintette de films

l'attention du mérite. Commençons par le film d'ouverture La Plaie Afrique du Sud John Trengove - La plainte de rites tribaux d'initiation à l'âge adulte dans les régions montagneuses de l'est de l'Afrique du Sud. Le protagoniste a une longue Xolani travaille dans une usine, mais lorsqu'on lui a demandé de retourner dans le village se retrouve confrontation avec une réalité à partir de laquelle il a fui. Même le directeur turc Özgün Ceylan Özçelik avec inquiéter (Enflammer) dénonce le climat autoritaire qui règne en Turquie, inspiré par des sentiments d'honnêteté intellectuelle qui enflamment un jeune éditeur d'un téléviseur qui est confronté à la manipulation quotidienne de nouvelles à traverser dans la paranoïa.
Le troisième film reprend la tendance de la période dévastatrice de l'esclavage des marchands d'esclaves portugais déporter du continent africain en Amérique latine indigènes dans une migration forcée de epochal. Daniela Thomas dans son film reflux Il nous offre l'histoire d'une famille portugaise des agriculteurs et sciavi agricole installés au Brésil. L'auteur à travers l'histoire intime de différents personnages met en évidence une partie de l'histoire du monde oublié. Prise de vue en noir et blanc nous ramène dans le temps, mais avec les mêmes problèmes actuels: l'oppression de l'homme par l'homme Autre film historique, également en noir et blanc est 1945 Ferenc Török dell'ungherese. Dans une petite ville à la fin de la Seconde Guerre mondiale l'arrivée de deux survivants de l'Holocauste juif mis en branle une série de réactions tragiques chez les personnes. Ils sont la culpabilité réémerger force. Enfin, dans la langue Mandarin Bonjour Bonjour chanson Chuan. Beaux paysages magnifiques de la campagne chinoise où vous consommez encore un autre affrontement entre la société rurale et la nouvelle société du métro de la Chine avec une croissance à deux chiffres. Dans la section Panorama

papiers, la première place va à je ne suis pas ton Nègre Raoul Peck que, outre obtenir la dernière nomination aux Oscars et a remporté la Berlinale. Raconté entièrement dans les paroles de James Baldwin, à travers le texte de son dernier projet littéraire inachevé, le film touche à la vie et les assassinats de Malcolm X, Martin Luther King jr. Medgar Evers, et de faire la lumière sur la façon dont l'image des Noirs en Amérique est construit et renforcé aujourd'hui. James Baldwin n'a jamais terminé Rappelez-vous cette Chambre et l'ambition du film est de combler une partie de ce vide. Ce qui suit est un doc brésilien réalisé à la fois avec des clips amateur qui vendange. maintenant intense (Maintenant, dans le Intense) dijo AO Moreira Salles situé dans les '68 mythiques vus sous différents angles et points de repère: la révolution chinoise Mao, le Printemps de Prague étouffée par l'invasion des armées des pays du Pacte de Varsovie, Peut sessantottino des étudiants parisiens, mais aussi le coup d'Etat au Brésil. Tous tissé à partir de films amateurs de la mère du réalisateur. Le troisième doc qui mérite une mention est la vie de la chanteuse mexicaine orientation ouvertement homosexuel. Parlons Chavela dirigé par Catherine Gund et Daresha Kyi. La vie de ce chanteur qui, après une première heure de gloire à la maison retour à la splendeur des étapes en Espagne et en Europe quand aiguillonné par un grand metteur en scène puis mondiale giovanissimodi célèbre Pedro Almodóvar. Il étonne Erase and Forget Andrea Luka Zimmerman qui nous éclaire sur le phénomène américain des vétérans des guerres qui ont une grande suite et sont comme une force armée parallèle. Merci à l'histoire de l'un d'eux Bo Gritz une sorte de véritable Rambo. Enfin Belinda Marie Dumora, Film d'ouverture,nous donne l'histoire intime de deux sœurs derrière une famille de naissance difficile qui néanmoins réussi à trouver leur chemin. Un film qui donne de l'espoir à de nombreux enfants, adolescents qui deviennent ensuite des adultes avec une grande difficulté. En ce qui concerne le Forum de sélection, nous avons vu que deux: Barrage di Laura Schroeder e El mar la mar di Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki qui soit dit en passant a remporté une mention spéciale du Jury œcuménique. Le premier est un film féminin, les autres films documentaires expérimentaux et pour cette alternance difficile paysages insolites de la Terre avec des poèmes courts.
Quel était l'objet de cette question, cependant, sont les talents avec la devise

COURAGE CONTRE TOUS HATE. Le thème développé avec deux beaucoup a suivi un Master Class avec le Président du Jury International et directeur scénariste Paul Verhoeven et actrice américaine Maggie Gyllenhaal et le second avec l'artiste Christoqui raconte la naissance, le développement et la création de ses installations assistée par des équipes d'architectes et d'ingénieurs. Il a souligné que, pour lui, il n'y a pas de préférence pour l'un sur l'autre, car il n'y a pas de préférence pour un parent aux enfants. Outre le prix du meilleur premier film, elle est allée à un vétéran des Talents. Carla Simón a une vue de récompenser le jury du Jayro Bustamante, Clotilde Courau et Mahmoud Sabbagh avec AWARD GWFF meilleur travail

antérieur à été 1993présenté dans la sélection Generation Kplus.