(Die Fotos werden mit freundlicher Genehmigung der Berlinale veröffentlicht)
Wie immer in unserem Bericht über die Ausgabe 2017 Berlinale, Feste zusammen mit Cannes, Locarno und Venedig ist die Filmproduktion und neue Trends der Welt, Wir beschränken uns auf die Werke des Hauptabschnitts und dem Vertreter in dem der Panorama Dokumentarfilm Abschnitt erheblich ist. Die Arbeiten werden in der Reihenfolge der Bewertung vorgestellt.
Nella selezione ufficiale in Concorso poniamo al primo posto Toivon tuolla

Party(Die andere Seite der Hoffnung) di Aki Kaurismäki (Finnland / Deutschland) – Obwohl er nicht den Goldenen Bären gewonnen haben, ist dies das Bild, das uns zur Empathie zwischen zwei Zeichen in cotraddizione erscheinen zusammen am meisten begeistert, die in der Tat die gleiche Saugwirkung: ein besseres Leben. Die Tür-zu-Tür-Verkäufer setzt sein Leben auf dem Spiel steht und alle Frühling und beginnt mit Catering. Syrischer Flüchtlinge weiß, was sind die Schritte zu unternehmen, den Flüchtlingsstatus zu erhalten. Es offensichtlich,, und hier das Skript hat ein paar Nachteile, dass die beiden sich treffen. Aber dieses Treffen wurde eine außerordentliche Solidarität geboren. Kurz gesagt, eine politische phamplet der finnische Filmemacher, der ironischerweise unserer Zeit beschreibt, wo die Arbeit ist prekär,

aber das Leben ist gefährlich. Es folgt der Multifilm Körper und Seele(Auf Körper und Seele) Ildikó Enyedi di (Ungarn) – Die Geschworenen haben bevorzugt die, vielleicht wegen der ungewöhnlichen Sprache über Gefühle zu sprechen, der Träume, Menschheit. Aber man gewöhnt Menschheit auf das Leiden anderer Wesen gleichgültig zu sein, in diesem Fall gebracht Tiere zur Schlachtung. Das Skript wankt zwischen einem Tier Geist scuarci Müll zum Schlachten von Tieren und Momente mit Drehungen des Menschen mit ihren sentimentalen Impulsen. Auf dem dritten Platz ein Juwel: Herr. Langein Sabu (Japan / Hongkong, China / Taiwan / Deutschland) – Ein erlös Geschichte, die mit einer Bande Geschichte beginnt nell'onirica Fantasie eines neuen Menschen zu landen. Fast Felliniana Composite- und einfallsreiche Team von Zeichen, die den Protagonisten helfen sich selbst zu finden. Ein Film, der nicht auf sich lassen und geht von einem Stil zum anderen mit einem natürlich talentiert. Schade, dass es nicht geschätzt wurde, und hat Auszeichnungen erhalten, wir werden sehen, wenn es in der Halle kommt. Die Party Sally Potter (Vereinigtes Königreich) –

Der Regisseur geschickt nutzt die wunderbare Schauspieler in diesem Theaterstück, und obwohl die Öffentlichkeit zu gewinnen, nicht Verbündete unter den Juroren finden. Eine fantastische Frau (A Fantastic Frau)Sebastián Lelio (Chile / USA / Deutschland / Spanien) – Vor dem Hintergrund eines Thrillers Menschenrechte entfalten Die soziale Frage ist lobenswert, und die Geschichte ist gut gebaut, Schade nur, dass die Hauptfigur ist ein Klischee in Käfigen gehalten und nicht in der Lage, das Beste aus ihrem Potenzial machen.
Passiamo alle pellicole Fuori Concorso delle quali abbiamo apprezzato le qualità anche spettacolari. AL primo posto El

bar (Die Bar) di Alex de la Iglesia (Spanien) – Solo gli spagnoli potevano inventarsi una tragicommedia come questa che però prende spunto da pellicole ben più spettacolari come per esempio Un treno per Busan. Eine Pandemie dringt ein spanischer Staatsangehöriger und die Schirmherrschaft für eine Bar bleiben Gefangene des Schicksals. Dann gibt es die Heldin am Ende in beiden Filmen wird der einzige sein, um am Leben zu kommen von einem Alptraum, der den Geschmack des glücklichen Ende hat und diese zerstört die gewirkt, 120 minütigen Film. Auf dem zweiten Platz Finale Portrait Stanley Tucci (Vereinigtes Königreich /

Frankreich) – Ein schönes Porträt, und entschuldigen Sie das Wortspiel, der Bildhauer und Maler italienischer Herkunft, Es wird von einem Reporter improvisierten Modell für die Lehrer sagte. der Protagonist, Oscar-Preisträger Geoffrey Rush-Award, Er beschreibt sehr gut das Talent, sondern auch die Eigenschaften eines Genius der Skulptur und Malerei vergessen, wie Alberto Giacometti, Dank auch an das Auge der Kamera, die sich als vorsichtiger Blick identifiziert, zu begreifen, was gewöhnlichen Sterblichen nicht von einem Einzelhandels stehlen. T2 Train Danny Boyle (Vereinigtes Königreich) – Es war das Ereignis sein, aber wir uns im Stich gelassen. Natürlich Vergleiche sind tödlich, aber die 20 anni in più dei protagonisti si vedono tutti e se il regista voleva riportare in auge un film dirompente di quegli anni non c’è riuscito. Es ist schon zu viele Jahre, und die Charaktere sind nicht auf der Höhe der Zeit. Sünde. Hebamme (Hebamme) Martin Provost (Frankreich / Belgien) – Ein kleiner Film, in dem die gute Catherine Frot einen Catherine Denuve trotzt starten Sie auf dem Weg zum Sonnenuntergang. Storia intima di incomprensioni fra due donne, ein Uhr Tochter, der andere Schritt-Mutter und Ehefrau eines Mannes, der, ohne jemals mit seiner umstrittenen Natur des ganzen Films schwebt erscheinen. Der Abgang wird gewährt, aber es fällt auf die Rechnung von New Wave weise durch die Richtung verwendet. Logan James Mangold (USA) – Hier gehen wir wieder mit der Fortsetzung des berühmtesten Original-Film-Serie xman. Zwischen Verfolgungsjagden und Kämpfe ohne Quartal entfaltet es einen schlechten Film, aber es wird für seine berauschende Zeichen an der Kinokasse erfolgreich sein.
I film più interessanti sono stati quelli della sezione Berlinale Special soprattutto i

documentari presentati per il loro coraggio di denuncia. La nostra classifica vede al primo posto The Trial: Der Staat Russland vs Oleg Sentsov di Askold Kurov (Estland / Polen / Tschechische Republik) - doc – bewegend eine klaffende Wunde auf der Annexion der Krim zu Putins Russland, die die ukrainische Regisseur Oleg Sentsov einen potentiellen Feind mit allen Mitteln zum Schweigen erkennt. Oleg verbüßt ​​eine Haftstrafe von zwanzig Jahren im Gulag in Sibirien, die noch existieren, obwohl die Sowjetunion nicht mehr existiert. folgen Maudie Aisling Walsh (Kanada / Irland) - Von einer authentischen Geschichte des jungen Maud, eine schwere behindernden Krankheit, der Protagonist englische Schauspielerin Sally Hawkins, für einen Oscar nominiert, gibt uns ein Juwel von Filmen. Aber dank Ethan Awke in den Schuhen ihres zukünftigen Mannes mürrisch, und zart. Der Rest wird durch die Landschaft der atlantischen kanadischen Küste gemacht, wo die Silhouetten der Protagonisten abheben. Al terzo posto La

libertad del diablo(Teufels Freiheit) di Everardo González (Mexiko) - Doc - Der Regisseur Angebote ohne Umschweife, die brennende Frage der Zahl der Morde in den kriechenden Krieg der Drogenkartelle an der Grenze zwischen Mexiko und den USA in Ciudad Juarez im Bundesstaat Chihuahua. Bereits von Gianfranco Rosi in ihrem Doc El Sicario Raum gerichtet 164, dass dieser Zeit wird durch die Geschichte der Opfer verlängert auch. Le loro emozioni e sentimenti sono macigni per la nostra coscienza. Die Aufnahmemethode mit dem Gesicht der Protagonisten der so viel Unmenschlichkeit identisch ist hinter einer Maske versteckt, und erst nachdem wir das Gesicht der Opfer entdecken. Der Regisseur spricht über die dunkle Seite von jedem von uns, dann ist der Titel des Dokumentarfilms. Es verlässt den Raum mit einem Kloß im Hals. Tra i doc una menzione va alla edizione restaurata di Acht Stunden sind kein Tag (Acht Stunden Lassen Sie keinen Tag) Rainer Werner Fassbinder (Bundesrepublik Deutschland 1972) - TV-Serie in 5 Episoden. Der Direktor führt uns in eine friedliche Welt und ein bisschen naiv, de facto, was fehlt - Denken, nur, ein großer Teil der Produktion von Fassbinders - gerade, dass der Pessimismus, diese Art von mal de vivre, die die Filmemacher in ein paar Jahren bringen wird sein Leben zu nehmen. Und es ist der Ton der TV-Serie, die in seiner Zeit erhöht hat - in 1972 - Viele Kritik, insbesondere im Hinblick auf den subplot auf Arbeiterbewegungen, betrachtet, Zeit, als zu vereinfachend in einer fast unwirklich und ein wenig "vertreten. Auf den Punkt gebracht von Fassbinder selbst drückt genau auf der fünften Folge zu stoppen. sicher, zu denken, dass zunächst die Idee, es war mehr als fünf Episoden der Dreharbeiten, ein bisschen "Wut ist alles in Ordnung. Wenn auch nur für die Tatsache, dass Sie werden nicht müde, diese Art von Geschichte aus dieser Welt. Und dann noch aus Deutschland In Zeiten

des abnehmenden Lichts (In Zeiten von schwindenden Licht) Matti Geschonneck mit Bruno Ganz - Der Schauspieler spielt klug, den Rückgang des Kalten Krieges und die gegnerischen Ideologien. wir sind in 1989 und der Protagonist Wilhem Powileit seit so vielen Jahren in den Dienst der SED - den Polizeidienst der DDR – erreicht 90 Alter. Wie jedes Jahr wird von ehemaligen Kollegen gefeiert. Aber etwas geht nicht den Weg. Mit Teutonic Komödie erleben den Zusammenbruch eines Mythos, der Zusammenbruch einer Ideologie genau.
Della sezione a latere Panorama vi proponiamo tra quelli visti la cinquina di film che

meritano attenzione. Cominciamo con il film di apertura The Wound South African John Trengove - Die Beschwerde der Stammesinitiationsriten bis ins Erwachsenenalter in den Bergregionen des östlichen Südafrika. Der Protagonist hat lange Xolani arbeitet in einer Fabrik, aber wenn sie im Dorf zurückzukehren, fragte findet kommende sich um eine von der Wirklichkeit, aus dem er geflohen. Auch der Direktor türkisch Ceylan Özgün Özçelik mit Sorge (Entflammen) denuncia il clima autoritario che si respira in Turchia, inspiriert durch intellektuelle Ehrlichkeit Gefühle, die einen jungen Redakteur eines TV entflammen, die mit der täglichen Manipulation von Nachrichten konfrontiert ist in Paranoia zu überqueren.
Il terzo film riprende il filone del devastante periodo dello schiavismo dei negrieri portoghesi che deportavano dal continente africano in America latina in nativi in una epocale immigrazione forzata. Daniela Thomas in seinem Film Ebbe ci propone la storia di una famiglia portoghese di agricoltori e dei loro sciavi insediatisi in Brasile. Der Autor durch die intime Geschichte der verschiedenen Charaktere beleuchtet ein Teil der Weltgeschichte vergessen. Schuss in Schwarz und Weiß führt uns zurück in die Zeit, aber mit den gleichen aktuellen Themen: Unterdrückung des Menschen durch den Menschen Altro film storico, auch in Schwarz und Weiß 1945 Ferenc Török dell'ungherese. In einer kleinen Stadt am Ende des Zweiten Weltkriegs die Ankunft von zwei jüdischen Holocaust-Überlebenden in Bewegung eine Reihe von tragischen Reaktionen bei Menschen gesetzt. Sind die Schuld wieder auftauchen gewaltsam. Infine in lingua mandarino Ciao Ciao di Song Chuan. Schöne Landschaften atemberaubend von der chinesischen Landschaft, wo man noch verbrauchen einen anderen Konflikt zwischen der ländlichen Gesellschaft und der neuen Firma U-Bahn von einem China mit zweistelligen Wachstums. Nella sezione di Panorama

Dokumente, il primo posto va al I Am Not Your Negro Raoul Peck, dass zusätzlich erhalten die neuesten Oscar-Nominierung und gewann die Berlinale. Told ganz in den Worten von James Baldwin, durch den Text seiner letzten unvollendeten literarischen Projekt, der Film berührt das Leben und die Ermordung von Malcolm X, Martin Luther King jr. Medgar Evers, und zu beleuchten, wie das Bild der Schwarzen in Amerika gebaut und gestärkt wird heute. James Baldwin wurde beendet nie dieses Haus Denken Sie daran, und der Film hat den Ehrgeiz, ein Teil dieser Lücke zu füllen. Segue un doc brasiliano realizzato sia con spezzoni amatoriali che d’epoca. Intenso Agora (Im Intensive Jetzt) diJo ão Moreira Salles ambientato nel mitico ’68 visto da varie angolazioni e luoghi simbolo: die chinesische Revolution Mao, die Prager Frühlings durch die Invasion der Armeen der Warschauer-Pakt-Staaten gedämpft, sessantottino der Pariser Studenten Mai, sondern auch der Coup in Brasilien. Alle gewebt aus Amateurfilmen der Mutter des Regisseurs. Der dritte doc, die eine Erwähnung verdient, ist das Leben der mexikanischen Sänger offen homosexuelle Orientierung. Lassen Sie uns darüber reden, Chavela von Catherine Gund und Daresha Kyi gerichtet. La vita di questa cantante che dopo un primo periodo d’oro in patria ritorna allo splendore dei palcoscenici in Spagna ed Europa grazie al pungolo di un grande regista allora giovanissimodi fama mondiale Pedro Almodóvar. Ci ha stupiti Erase and Forget Andrea Luka Zimmerman, der uns auf dem amerikanischen Phänomen der Veteranen der Kriege aufklärt, die eine große Fangemeinde und sind wie eine parallel bewaffnete Macht haben. Dank der Geschichte von einem von ihnen Bo Gritz eine Art echter Rambo. Infine Belinda Marie Dumora, Film-Opening,gibt uns die intime Geschichte von zwei Schwestern hinter einer schwierigen Geburt Familie, die dennoch ihren Weg finden zu verwalten. Ein Film, der Hoffnung für viele Kinder gibt, Jugendliche, die dann Erwachsene mit großer Mühe geworden. In Bezug auf die Auswahl Forum, wir sahen nur zwei: Barrage di Laura Schroeder e El mar la mar di Joshua Bonnetta, J. P. Sniadecki il quale per inciso ha ottenuto la menzione speciale della Giuria Ecumenica. Die erste ist weiblich Film, die anderen experimentellen Dokumentarfilmen und für diese harten Wechsel ungewöhnliche Landschaften der Erde mit kurzen Gedichten.
Quello che è stato il centro di questa edizione sono però i Talents con il motto

CORAGGIO CONTRO OGNI ODIO. Il tema sviluppato con due Master Class seguitissime una con il Presidente della Giuria Internazionale regista e sceneggiatore Paul Verhoeven e l’attrice americana Maggie Gyllenhaal e la seconda con l’artista Christower erzählt die Geburt, die Entwicklung und die Schaffung von ihren Einrichtungen für Teams von Architekten und Ingenieuren unterstützt. Er betonte, dass für ihn gibt es keine Präferenzen für eine über der anderen, da es keine Präferenzen für ein Elternteil mit den Kindern sind. Inoltre il premio alla migliore opera prima è andato a un veterana dei Talents. Carla Simón hat Ansichten, die die Jury von Jayro Bustamante zu belohnen, Clotilde Courau e Mahmoud Sabbagh con il PREMIO GWFF migliore opera

prima per Sommer 1993bei der Auswahl präsentiert Generation Kplus.