Drei Italiener im Rennen gegen den Studios, die die volle in der offiziellen Auswahl treffen, Heute Pre-Opening mit dem Tribut an Comencini und die Brüder Lumière

Lido di Venezia Luigi Noera - Foto mit freundlicher Genehmigung der Biennale.

Das 73. Filmfestival in Venedig offiziell seine Türen morgen mit amerikanischen Filmen im Wettbewerb La La Land öffnen von Damien Chazelle in Hommage an Studios. Nach der Pressekonferenz in einem Monat Einweihung, bei der Präsident Baratta und der Direktor des 73rd Barbera Show präsentiert die Filme ausgewählt, die gleiche abgeschlossen, in Zusammenarbeit mit der Venedig Tage, mit einem aus Wettbewerb Dokumentarfilm von Enrico Caria Der Mann, der Geschichte verändert, lose basiert auf dem Tagebuch des Archäologen und Kunsthistoriker Ranuccio Bianchi Bandinelli “Die Reise des Führers in Italien”, realisiert dank der Istituto Luce Archivbilder – Cinecittà. In der offiziellen Auswahl sind sechs Produktionen aus den USA, vor vier Italiener im Rennen. In diesen Tagen insbesondere von Giuseppe Piccioni, Roan Johnson Feder, die doc Spira Mirabilis Massimo D'Anolfi und Martina Parenti und von Enrico Caria Dokumentarfilm. Die neue film von Tauben, interpretiert durch den Kauf und Timi ist die Geschichte der Provinz und Mädchen, die die Reise machen eine von ihnen in Belgrad zu begleiten, wo sie warten auf einen mysteriösen Freund und eine unwahrscheinliche Stellenangebot. Roan Johnson unterzeichnet statt mit Feder sein drittes Merkmal mit Schauspieler sconosciutissimi, eine Komödie über ein Paar Teenager ihr erstes Kind erwarten. Spira Mirabilis ist ein Dokumentarfilm Unsterblichkeit, eine visuelle Symphonie in Orten in der gefilmt Welt, die dreht sich um die vier grundlegenden Elemente der Natur: Wasser, Arie, terra, Feuer. Aber es gibt auch drei andere italienische Außer Konkurrenz. Neben dem erwarteten besonderes Ereignis mit der Vorführung der ersten beiden Episoden von The Young Papst Paolo Sorrentino, Es Thomas Kim Rossi Stuart, autobiographischer Film, der die Beziehung zwischen einem jungen Schauspieler erforscht, und schön, und Frauen. Immer außer Konkurrenz, der erste italienische Film Stateless iranische Regisseur Amir Näveri, die die Vergabe von Jaeger-LeCoultre Glory dem Filmemacher vorgestellt werden. Der Titel ist Mt.: ein Mann seine Frau und ihr Sohn leben am Fuße eines Berges, der wie eine Wand Strahlen gegen die Sonne aufgeht. Metapher des Kampfes ums Überleben, an die Grenzen, Zwang und die Beleidigungen, die manchmal die miserable Menschenleben mit einem Nachwort machen atemberaubend. und dann, zwei Dokumentationen: Unser Krieg Bruno Chiaravalloti, Claudio Giampaglia e Benedetta Argentieri Folgende drei Freiwilligen Kämpfer, von Vereinigte Staaten von Amerika, Italien und Schweden, in den kurdischen Milizen in Syrien gegen Isis eingeschrieben; e Angriff in den Himmel von Munzi dass, nach dem Erfolg des schwarzen Anime, kehrt mit einem Archiv Film über die Saison außerparlamentarischen politischen Kämpfe in Italien in den Jahren nach Venedig zwischen 1967 und '77, zwischen Ausbrüchen, Träume, Gewalt und Verbrechen. Zwei italienische Titel in Horizons: Geben Sie mir Federica di Giacomo auf das Phänomen des Exorzismus, e Der größte Traum, erste Arbeit von Michele Vannucci. In der neuen Rubrik Kino im Garten Angeln zwischen Autorenkino und die der breiten Öffentlichkeit: Der Sommer tragen, "Kleine" von Gabriele Muccino, Robinù doc auf Baby-Chef der Camorra von Michele Santoro dass schaltet den Fernseher Kino, e Franca: Chaos und Schöpfung, intimes Porträt des Regisseurs Francesco Carrozzini Mutter. Vier dann die italienischen Gerichte in Horizons, fünf nationale Dokumentarfilme in Venedig Classics. So eine große Gruppe von neuen italienischen Talenten unser Kino zu verteidigen, die in zunehmendem Maße nicht mehr mit der dokumentarischen Sprache zu sprechen. Wie in diesem Jahr die künstlerische Leitung als Leitfaden bei der Auswahl genommen erklärt worden ist, im Gegensatz zu früheren Ausgaben, jene Filme, die mit Geschichten aus der Vergangenheit darüber sprechen und haben daher eine indirekte universelle Sprache, aber das neue Material, wie im Fall von milden A Straßenbild von Brizé Französisch mit, oder aus dramatischen Werken, aus denen entweder genommen der erwartete Thriller Tom Ford Nocturnal Tiere ist Frantz Ozon das schlägt Themen lieber zu Lubitsch auf dem Großen Krieg. Dann gibt es die von den Autoren verwendet Geschichten aus dall'America Amerika isst degli argentini The Distinguished Citizen Cohn & Duprat und Ciego Christus von cileno Murray Christo Gefühle im ersten Fall oder These so teuer Pasolini in der zweiten auszudrücken. Sogar Pablo Larraín da sein mit Jackie, nämlich der Mord an J.F. Kennedy sah von einer ganz besonderen Sicht, Gerade die First Lady. Es gibt auch große Erträge für Regisseuren wie Kusturica mit einer märchenhaften Geschichte mit Monica Bellucci und demselben Regisseur, Ausarbeitung seiner Kurzfilm. Die großen Erwartungen American Visionary Malick führenden seine Arbeit dauerte 10 Jahre Voyage of Time. und auch Wim Wenders und 3D-Funktionen das universelle Thema der Liebe mit sonnige Tage d'Aranjuez in einer bildlichen Kontext anderer Zeiten. Die Filmhochschule in Russland wird durch Konchalasky vertreten, dass mit dem Paradies Er erzählt die Shoa von einem ursprünglichen Standpunkt in der Verflechtung der drei Protagonisten. Aus Übersee Visionär mexikanische Regisseur Escalante mit der wilden Region Er macht homophobia und Machismo bestimmter Teile seines Landes. Aber es scheint uns, dass die Perle der Ausstellung wird von der Philippine gespendet Lav Diaz mit seiner Leistung von mehr als drei Stunden mit einer einfachen Geschichte: Die Frau, die Linke. In der Mitte, weil die Existenz Mensch, die im Grunde die Frage ist, dass jeder wenn auch in verschiedenen Formen auftritt. Dann gibt es Genre-Filme wie American Das Licht zwischen Oceans di Cianfrance, die Sci-Fi-Thriller Ankunft der anderen amerikanischen Villenue, atypische westlichen Brimstone belgischen Koolhoven. Es kann gesagt werden, dass Barbera von über tausend Filme gegangen ist fischt, kann wieder überraschen und die cinephile Publikum anziehen, dass der Motor des Festivals ist. Wir widmen eine Erwähnung im Kino im Garten, bereits im zweiten Jahr, die es seit vielen Jahren ein Symbol für institutionelle Vernachlässigung im Raum gehostet werden. Wo es "das Loch" war endlich wurde der Rat behoben und es gibt die Red Cube, die neue Halle Angebot 450 Orte für die breite Öffentlichkeit gewidmet nicht richtig Fest. Die Ausstellung öffnet nach außen mit sieben Filmen, die wie wir zwischen Autorenkino und die der Öffentlichkeit gesagt sind. Es wird für jene Filme Lesern entschuldigen, die wir nicht erwähnt haben, aber davon werden wir in den nächsten Tagen sprechen.
Da dieser Film ist, wie die Menschheit ein Entwicklungsprozess wir ein paar Zeilen in Venedig widmen Klassiker restauriert und insbesondere auf den Eröffnungsfilm Shabhaye Zayandeh - Rood (Die Nächte von Zayandeh - Rood), Filmregisseur Mohsen Makhmalbaf realisiert in Iran 1990. Zu der Zeit,, Iran Zensurausschuss festgestellt, dass der Film gegen den Geist der iranischen Revolution und damit schneiden 37 Minuten von der ursprünglichen negativen. Die verstümmelten Version wurde noch jede öffentliche Vorführung verboten, wie es die Gelegenheit, um Kopien des Films verweigert. in 2016 einige Teile des ursprünglichen Negativs wurden in den Archiven der iranischen Zensur Ausschuss zurückgewonnen. Kopie, von der Makhmalbaf restauriert, dura 63 Minuten statt der ursprünglichen 100. Die fehlenden Teile sind hoffnungslos verloren.

Lassen Sie uns einen Überblick über die beiden unabhängigen Abschnitten, die stattfinden in Verbindung mit der 73rd anzeigen. Das Motto der dies Venedig Tage ist in diesem Jahr:Die Zukunft ist FrauViele der visuellen Genres wurden für diese Ausgabe gewählt 2016 unter dem Emblem von großer Ausdrucks Originalität von Syrien nach Bolivien, von Schweden nach Asien, Bewältigung der großen Themen der politischen und sozialen Unruhen: Dokumentarfilm (Der Krieg anzeigen), die Geschichte Ausbildung (Heart e Polina), das Melodram (Unteilbar und Pamylia Ordinaryo), der Suspense-Thriller (Hounds of Love), Westerns (Verwandte), il road-movie (The Road to Mandalay), ohne zu vergessen, sank das Familiendrama in realistischen Schlüssel (Das Mädchen in der Welt), grotesker (Beenden Sie auf meinen Teller Staring), Denkmal (Sami Blut). Aber auch hier ist es das Individuum zum Kampf gegen die Unausweichlichkeit des Schicksals und die Grausamkeit der Gesellschaft. Zeichen eines Verlustes, die unsere Gesellschaft prägt. Und in der Tat die Eröffnung der Tage 2016 Es ist auf die spannende Video-Tagebuch aus dem Herzen von Syrien The War-Show des dänischen Andreas Dalsgaard und die syrische Obaidah Zytoon vorbehalten.

Unter anderen Side-Events in Venedig Tage gibt es auch die DWA – Doc / it Women Preis was es ist ein Preis für die Geschichte, Kreativität und Unternehmertum für Frauen konzipiert und von Doc gefördert / es – Italienisch Dokumentarfilmverband. Für seine erste Doc / it Ausgabe der Venedig Tage zu kommunizieren, um die fünf nominierten Projekte und den Sieger mit einem Ereignis in der Frauen Tales of MIU MIU gewidmet gewählt hat. Die neue Entwicklung von Dokumentarfilmen Preis soll zur Förderung der Gleichstellung sowohl im kreativen Bereich und produktiv offen für alle dokumentarische Projekte in der Entwicklung mit 2 Anforderungen 3 (Geschichte, Richtung, Produktion) die Anwesenheit von weiblichen.

zu 31. Internationale Kritikerwoche ist darauf ausgerichtet, “filmischen Vergnügen”, wie von Jonah A erklärt. Nazzaro in seinem Vortrag. Die Natur der Woche "Kritiker wird durch die in diesem Jahr ausgewählten Filme entdeckt, unter mehr identifiziert als 500 Filme eingereicht. ein “Vergnügen” welche die Belichtung und Staunen sind die Grundelemente. Da Prevenge - Geniale Horrorfilm post-femminista diretto da Alice Lowe ein Die letzten Dinge Irene Dionisio - straff Nacherzählung des Humanismus neorealistischen. Dann gibt Keywan Karimi, Iranischer Filmemacher zu einem Jahr Gefängnis verurteilt und 223 Wimpern für Vergehen zum Islam, Trommel, die Unterzeichnung, ein metaphysisches noir und expressionistischen, mentre Ala Eddine Schlank, Dokumentarfilmer und Videokünstler tunesischen, präsentiert The Last of Us und kühn experimentellen Film und abstrakt hallte, abenteuerlich und sogar unverblümt Fiktion. Kino ist eine Kunst, junge per Definition, wie im Experiment von Los nadie Juan Sebastián Mesa gezeigt, Schuss in sieben Tagen der unzugänglichsten Straßen von Medellin, o ein Prank di Vincent Biron, Vergangenheit Regisseur und Fabel des Nihilismus. Aber der Film kann auch ein Lebenslauf sein (oder riperdere) seinen Platz in der Welt, Jours de France Jérôme Reybaud nahm eine sinnliche sentimentale Reise, mit einem Browser außergewöhnlich wie Grindr, die Namen der vergessenen Dinge zu finden,. Es besteht auch die erstaunliche Präsenz von Pepe Smith, Legend of the Filipino Rock, protagonista di Singen in den Friedhöfen, zusammen mit Lav Diaz, Es bietet sich wie Bild und Spiegel die komplexe Beziehung mit Modernität und Demokratie in seinem Land. Schließlich in eine Überraschung schließen aus den Vereinigten Staaten kommen mit Katzen sind wir nicht Xander Robin, eine viszerale Horror Melodram, eine dunkle Märchen von der Musik von Funkadelic unterbrochen, Yvonne Messe, Lightning Bolt e Albert Ayler.

Aber lassen Sie uns über die heutige Abend den Venezianern gewidmet sprechen. Hundert und vor zwanzig Jahren - genau am Abend des 9 Juli 1896 – Cinématographe Lumière seinen ersten Auftritt in Venedig, wobei der Vorsprung einen Schritt entfernt von der Piazza San Marco, in Minerva Theater, einer Verbindung Programm aus 15 “Ansichten”. Aber es ist nur die 21 August nach, die zum ersten Mal erscheint 3 Filme gemacht in Venedig: Landung einer Gondel auf den Heiligen Johannes und Paul, Wasserbusse in Rialto und Tauben legendären San Marco, dann von anderen in den folgenden Tagen folgten. Um dieses wichtige Jubiläum feiern, während der Pre-Opening Abend 73. Venice International Film Festival (Dienstag 30 August, Erz 20.30) in Darsena Zimmer im Lido, vor dem Screening der bereits angekündigten Wiederherstellung aller Luigi Comencini zu Hause, Es wird für die Öffentlichkeit angeboten werden,, zur Feier des hundertsten Comencini vereinbart, ein Programm, bestehend aus neun "Ansichten" made in Venedig von den Cinematograph Lumière Betreiber, in der Halle vom Direktor des Institut Lumière in Lyon kommentiert, Thierry Fremaux.

I Film, das gehört zu drei aufeinander folgenden Jahren (1896-98), sie sind:

Kommen Sie mit der Gondel, 1896, Nr 291

Tauben auf dem Markusplatz, Nr 292

Tram auf dem Canal Grande, 1896, Nr 293

Grand Canal mit Booten, 1896, Nr 294

Panorama des Grand Canal nahm ein Boot, 1896, Nr 295

Panorama von St. Mark nahm ein Boot, Nr 296

Venedig, place Saint-Marc, 1897, Nr 430

Ankunft Gondel Souverän Deutschland und Italien im Königlichen Palast in Venedig, 1898, N ° 1058

Abfahrt mit der Gondel, 1898, N ° 1059

Im Anschluss an die Vorführung von "Ansichten", am Jahrestag der Geburt des großen Regisseur Luigi Comencini (1916 - 2007) Es wird gezeigt - wie bereits angekündigt – Alle Meisterwerk Comencini zu Hause (Italien / Frankreich, 1960) Alberto Sordi, Serge Reggiani, Carla Gravina und Eduardo De Filippo. Der besondere Abend zu Ehren des Pre-Opening in Sala Darsena Lido, beginnend bei 20.30, Es hat die Öffentlichkeit nach Venedig durch die Zusammenarbeit mit der Tageszeitung "Il Gazzettino" eingeladen, "The New Venedig und Mestre" und "Corriere del Veneto".

Der restaurierte Film Tutti a casa (1960) Luigi Comencini zeigt bis September lL'8 1943, Tag des Waffenstillstands, die Gefühle und die bewährte italienische Gesellschaft von Krieg. Aber wer kann die besten Filme des Autors sagen? Die Antwort in einem Essay mit Herz Im Kino gegeben. 1938-1974, von Adriano Apra liest: "Jeder zu Hause ist nicht einmal ein Kriegsfilm. Es ist eine Reise durch Italien in den Krieg vier Nachzügler (vier "dumm" unvorsichtige) wer will nach Hause gehen. Taub ist ein Feigling, eher, ist ein Offizier, der tief über seine Klasse und zu versuchen, die letzten Sorgen zu erfüllen, was er ist seine Pflicht, glaubt. nur, dass, unwissentlich, Es ist ein Offizier, der nicht alles verstanden haben. […] Wir glauben, dass die Waffenstillstands '43 Tragödie war besonders Offiziere Drama. dann, jemand mit einem Abschluss, Er hatte keine militärischen oder Haltungen, es wurde offiziell. eher, das Foto in Uniform war ein bisschen "der krönende Abschluss".