(da Berlino Luigi Noera con la gentile collaborazione di Marina Pavido- Le foto sono pubblicate per gentile concessione della Berlinale)

Uno sguardo alle sezioni collaterali dove si nascondono i più bei film e uno sguardo alla pattuglia italiana

Panorama 40: una riflessione sullo spirito del programma

Il 2019 segna la 40a edizione della sezione Panorama della Berlinale. Sin dalla sua prima edizione nel 1980 la sezione ha presentato film destinati a ispirare e provocare e a sfidare le abitudini di visione e pensiero del pubblico. La selezione dei film è allo stesso tempo un’offerta e una chiamata a guardare al cinema in modo diverso. In occasione del 40 ° anniversario della sezione, Panorama presenta un programma speciale della sua quarantennale storia.

“La selezione per il nostro programma per l’anniversario è eclettica: ogni opera rappresenta un’intera serie di altri film. Piuttosto che un “meglio di”, la nostra retrospettiva mira a riflettere l’anima del programma: riscoprire le opere che rischiano di essere dimenticate e riportarle in dialogo con gli eventi attuali “, afferma Wieland Speck, responsabile della sezione e co-fondatore del TEDDY AWARD e curatore del programma dell’anniversario.

“Mi congratulo con Panorama per il suo 40esimo compleanno, e in particolare per Wieland per il suo fantastico lavoro nel rendere la sezione una piattaforma per ambiziosi film indipendenti”, aggiunge il direttore del festival Dieter Kosslick.

Quando nel 1980 il Festival Internazionale del Film di Berlino passò per la prima volta sotto la direzione di Moritz de Hadeln, affiancò il Concorso una sezione per consentire maggiore radicalità e includere i nuovi sviluppi nel cinema. Gli anni ’70 hanno portato alla luce una serie di innovazioni nel cinema. Le teorie di emancipazione furono implementate con precisione scientifica. Invece della normatività, le sue alternative sono diventate desiderabili – e questo si è riflesso con i nuovi linguaggi cinematografici e, in effetti, con un nuovo paesaggio cinematografico.

Questi cambiamenti stavano praticamente urlando per una presentazione adeguata all’interno del festival. Non sono state presentate solo opere di registi come Catherine Breillat, John Waters, Atıf Yılmaz, Miklós Jancsó e Helma Sanders-Brahms, ma è stata data agli spettatori un’idea del profilo futuro della sezione per quanto riguarda i film provenienti dall’Europa dell’Est, dall’Asia e dall’America Latina e al futuro focus sul cinema gay e lesbico.

Il cinema queer, o focus di genere – dal momento che i principi femministi e i temi trans * sono stati parte della sezione sin dal suo inizio – era sconvolgente e inaudito nel mondo dei festival di quel tempo. Nel secondo anno a guida Salzgeber venne selezionato un cortometraggio di Wieland Speck.

La conseguente collaborazione dei due curatori, che ha anche portato alla nascita del TEDDY AWARD – il premio per i film queer alla Berlinale – è durata oltre il Wieland Speck che ha assunto la leadership Panorama, a partire dal 1992, fino alla prematura morte dell’AIDS di Manfred Salzgeber nel 1994.

Le selezioni annuali negli anni successivi hanno inoltre evidenziato temi come: Paesi in primo piano, movimenti di libertà internazionale, la gioia degli esperimenti di estetica, la scoperta di registi e impressioni tematiche ormai note, il tema dell’AIDS come un grido di battaglia nel filmmaking e, ultimo ma non meno importante, il breve formato come instancabile terreno fertile per i nuovi talenti.

Il Panorama Audience Award, assegnato ogni anno a un film di finzione e documentario nella sezione, parla anche dell’interazione tipica del programma con domande e argomenti del giorno. Con la partecipazione di circa 30.000 spettatori, il Panorama Audience Award sarà premiato nel 2019 per la 21ma volta in collaborazione con radioeins e rbb television.

Wieland Speck, che ha curato e modellato Panorama dal 1993 al 2017, e il suo collega di lunga data Andreas Struck hanno selezionato nove film di finzione e tre saggi documentari da un catalogo di oltre 1.800 opere, nonché undici cortometraggi da un catalogo di oltre 600 per il programma Panorama 40.

Programma Panorama 2019:

Joanna Hogg, Jenna Bass, Jonah Hill, Syllas Tzoumerkas e PJ Harvey tra gli autori ma anche due italiani

Nove delle opere selezionate all’inizio sono opere prime, inclusi i debutti da regista degli attori Jonah Hill e Alexander Gorchilin. In particolare citiamo

37 Seconds – Japan by HIKARI Debut film che racconta la storia di Yuma, una giovane donna giapponese che soffre di paralisi cerebrale. Lacerata tra i suoi doveri nei confronti della madre e il suo sogno di diventare un’artista manga, Yuma intraprende un inaspettato viaggio alla scoperta di sé.

Dafne – Italy by Federico Bondi – Dafne è una giovane donna consapevole e brillante con sindrome di Down. Quando sua madre muore, deve occuparsi anche di suo padre, oltre a tentare di elaborare il suo stesso dolore.

Parola d’ordine di Panorama 2019: Breaking Free

Sono 45 i film provenienti da 38 paesi, tra cui 34 anteprime mondiali. Tra questi ci sono 29 lungometraggi, 16 documentari e 19 debutti alla regia. Panorama 2019 presenterà un programma controverso, politico e provocatorio.

Questi sono tempi di liberazione – o così il programma Panorama di quest’anno sembra dirci. In un numero notevole di film, possiamo osservare le persone che cercano di lasciarsi alle spalle sistemi di oppressione – con vari gradi di successo. Potrebbe essere la famiglia, un gruppo religioso omofobo o un sistema capitalista da cui la gente sta cercando di fuggire, ma l’obiettivo è sempre una vita di autodeterminazione – una vita con più libertà e più autonomia. La cosa più difficile è spesso uscire dalla tua stessa comunità, quella a cui ti senti più vicino. Il programma di quest’anno prevede anche eccezionali scoperte (auto) e ritratti di artisti straordinari.

Nel film di apertura di quest’anno, Flatland di Jenna Bass, due giovani donne si liberano dalle classiche concezioni sociali della femminilità. In questo frenetico road movie, una sposa e la sua amica incinta fanno una fuga liberatoria in tutto il Sudafrica-

37 Seconds racconta la storia di un artista giapponese di talento con paralisi cerebrale che cerca di liberarsi. L’unica via d’uscita dalla sua invisibilità sociale e sessuale è prendere le cose nelle sue mani. Diversi modi di liberarsi dalle catene di un ordine mondiale del capitalismo sono mostrati in due film molto diversi sulla schiavitù moderna. Chakra, un ragazzo quindicenne della Cambogia, è schiavo su una barca da pesca. L’unica via d’uscita sembra essere rivolta. Il documentario Estou Me Guardando Para Quando O Carnaval Chegar (Aspettando il Carnevale) (D: Marcelo Gomes) è un ritratto di una città brasiliana e dei suoi instancabili lavoratori. La loro unica via di fuga da mesi di impegno per il loro lavoro nell’industria manifatturiera del denim è il carnevale annuale.

Scoperte cinematografiche (auto)

In molti film di quest’anno, il film come medium e la pratica di filmare svolgono un ruolo centrale: come mezzo di auto esplorazione, di filtraggio di dure realtà o di archiviazione di ricordi. In Midnight Traveller, il filmato che Hassan Fazili registra quando lui e la sua famiglia sono costretti a fuggire dall’Afghanistan prova della loro sopravvivenza. La macchina da presa, che li accompagna nel loro faticoso viaggio sulla rotta balcanica, racconta anche le sempre più rigide politiche isolazioniste del mondo. In Selfie di Agostino Ferrente, due amici ricevono telecamere in modo che possano decidere da sole quali immagini cattureranno la loro vita a Napoli. Gli affascinanti autoritratti che emergono variano di tono da spensierati a senza speranza, fornendo sia un’intuizione intima negli ultimi giorni dell’infanzia e un assaggio di un futuro pieno di crimini.

Anche i ritratti insoliti di artisti straordinari sono molto presenti nel programma di quest’anno.

Il motto di Forum 2019: Risk Before Perfection

Arsenal – Istituto per la produzione di film e video è il produttore di Forum come parte della Berlinale. Il programma principale è composto da 39 film, 31 dei quali in prima mondiale. Le proiezioni speciali di quest’anno sono intitolate “Costellazioni archivistiche”.

Il programma principale del Forum 2019 non si considera una sorta di “migliore di” lista, ma piuttosto riunisce una selezione di film che provano le cose, prendono posizione e rifiutano di scendere a compromessi. Alcuni guardano indietro alla storia del 20 ° secolo, mentre altri si concentrano su ciò che verrà, anche se rimangono ancorati al qui e ora. Numerosi film prendono la parola scritta come punto di partenza, attingendo o facendo esplicito riferimento alla letteratura o lavorando con lettere, poesie e altri scritti.

Teniamo a rimarcare dal Brasile rurale l’ambientazione del film di Helvécio Marins Jr. Querência (Homing). Marcelo rinuncia al suo lavoro di cowboy dopo un’incursione nel ranch, trovando finalmente una via d’uscita dalla sua malinconia e una nuova vita come maestro di cerimonie agli spettacoli di rodeo. La cultura e l’umore specifici della pampa brasiliana sono catturati in modo vincente, la cui popolazione si sente in gran parte tagliata fuori dal resto del paese.

Tre esplorazioni saggistiche del continente africano formano un altro focus del programma di quest’anno. African Mirror di Mischa Hedinger è composto interamente da materiale d’archivio, attingendo a una ricca serie di documenti per rivelare come il cineasta e scrittore di viaggi svizzero René Gardi abbia lasciato il segno su come un’intera generazione abbia visto l’Africa dagli anni ’50 in poi. Il film non mette solo in evidenza il modo di pensare colonialista di Gardi, ma funziona anche come una riflessione sulle proiezioni dell’Africa di oggi.

In ultimo ricordiamo la nutrita compagine di

GLI ITALIANI A BERLINO

CONCORSO

La paranza dei bambini (Piranhas) di Claudio Giovannesi

Panorama

Dafne di Federico Bondi

Flesh out di Michela Occhipinti

Panorama DoC

Normal di Adele Tulli

Selfie di Agostino Ferrente

FORUM

Gli ultimi a vederli vivere di Sara Summa